Вуд, Грант

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Вуд.

Грант Деволсон Вуд (англ. Grant DeVolson Wood; 13 февраля 1891 — 12 февраля 1942) — американский художник, известный в основном картинами, посвящёнными сельской жизни американского Среднего Запада. Автор знаменитой картины «Американская готика» (1930).

Грант Вуд
англ. Grant Wood
Автопортрет
Имя при рождении	Grant DeVolson Wood
Дата рождения	13 февраля 1891(1891-02-13)[1][2][…]
Место рождения	Анамоса, Айова, США[2][3]
Дата смерти	12 февраля 1942(1942-02-12)[4][1][…] (50 лет) или 13 февраля 1942(1942-02-13)[5][6] (51 год)
Место смерти	Чикаго, Иллинойс, США[7][3]
Страна	США[8]
Род деятельности	художник, преподаватель университета, художник-гравёр
Жанр	портретная живопись[вд], фигурка[вд][4], пейзаж[4] и натюрморт[4]
Учёба	Школа Чикагского института искусств Академия Жюлиана Washington High School[вд]
Автограф
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Дом в Сидар-Рапидсе, в котором Грант Вуд провёл детство

Грант Вуд. Американская готика. 1930 Институт искусств (Чикаго)

Daughters of Revolution (1932)

В 1913 году Вуд поступил в Школу Искусств Чикагского Университета, занимался изготовлением ювелирных изделий из серебра. С 1920 по 1928 совершил четыре поездки в Европу, где изучал различные живописные стили, в частности импрессионизм и постимпрессионизм. Больше всего на него повлияло, однако, творчество Яна Ван Эйка, у которого он взял четкость и ясность своей новой техники. В 1932 Вуд основал Каменный город колонию искусств Stone City Art Colony недалеко от своего родного города, целью которой было помочь художникам выжить во время Великой Депрессии.

Вуд преподавал живопись в Школе Искусств Айовского Университета с 1934 по 1941 годы. Также он курировал проекты настенной росписи, консультировал студентов, писал собственные произведения.

12 февраля 1942 года, за день до своего пятьдесят первого дня рождения, Вуд скончался в университетском госпитале от рака поджелудочной железы.

Творчество

Риджионализм

Имя Вуда тесно связано с американским течением, вошедшим в историю искусства под названием риджионализм, изначально распространившимся на Среднем Западе. Представители этого движения предпочитали изображать в реалистичной форме сцены из жизни американской глубинки в противовес европейскому абстракционизму. Вуд был одним из трех художников, более всего ассоциируемых с этим движением. Остальные, Джон Стюарт Кэрри и Томас Харт Бентон, благодаря покровительству Вуда получили места преподавателей в колледжах Висконсина и Канзаса.

Картина «Американская Готика»

Самая известная картина Гранта Вуда «Американская Готика» (1930) — одно из наиболее узнаваемых произведений американского искусства. Вероятно, по уровню культурной знаковости эту картину можно без преувеличений сравнить с «Моной Лизой» да Винчи или с «Криком» Эдварда Мунка. Впервые она выставлялась Чикагском институте искусств в 1930 году, там же она хранится и сегодня. За эту картину Вуд получил премию в размере 300 долларов и почти мгновенную славу. Образ стал расхожим, его используют и в рекламе, и в мультфильмах, и в карикатурах.

Самобытность и многогранность этого произведения, обеспечившие ему всемирную славу, — прежде всего в очень мощном визуальном образе, а помимо этого, в возможности самых различных трактовок — вплоть до прямо противоположных. Вскоре после появления репродукции картины в газетах последовала негативная реакция общественности. Жители штата Айовы были разгневаны тем, как их изобразил художник. Художественные критики, благосклонно настроенные по отношению к произведению, например, Гертруда Стайн и Кристофер Морли, считали его острой сатирой на замкнутость и узколобость жителей маленьких провинциальных городков. Сам же Вуд отрицал подобную интерпретацию: с наступлением Великой Депрессии он видел в сельской Америке мужество и упрямство первопроходцев, пионерский дух и решимость в преодолении любых препятствий. Ещё одна трактовка предполагает смешение почтительности и легкой насмешки.

Вуд вдохновлялся неоготическим стилем небольшого особняка Элдона (южная Айова), особенно чётко эти неоготические черты просматриваются в арочном окошке на втором этаже. Вуд решил изобразить этот дом, а на переднем плане людей, которые, по его мнению, могли бы в нём жить. На картине изображен фермер рядом со своей дочерью, старой девой. Художнику позировали его дантист Байрон МакКиби (англ. Byron McKeeby) и сестра Нэн (1900—1990). Именно сестра Вуда настаивала на версии, что на картине изображена дочь фермера, а никак не жена, так как ей хотелось думать о себе как о более молодой женщине. На женщине передник с рисунком колониальных времен, вилы в руке фермера призваны олицетворять тяжелый труд, позы и выражение героев картины заставляют думать о традиционном, патриархальном укладе жизни.

Композиционная строгость и проработанность деталей отсылают нас к Северному Возрождению, которое Грант особенно пристально изучал во время своих посещений Европы. Также он бережно относится и к достоверности в передаче атмосферы и деталей быта Среднего Запада, и это ключевая черта направления риджионализма.

Сочинения

• Wood, Grant. «Art in the Daily Life of the Child.» Rural America, March 1940, 7-9.
• Wood, Grant. Revolt against the City. Iowa City: Clio Press, 1935.