Джованни Пизано

Джованни Пизано (итал. Giovanni Pisano; ок. 1250, Пиза, Тоскана — ок. 1315, Сиена, Тоскана) — скульптор и архитектор итальянского проторенессанса луккано-пизанской школы^[4]. Сын и ученик Никколо Пизано. Он стал гораздо более известным, чем его отец. Индивидуальный стиль Джованни Пизано отличается большей свободой и динамичностью, он показывает фигуры в движении и использует различные средства драматизации, его скульптурам присущи резкие повороты и угловатые очертания^[4].

Краткие факты Джованни Пизано, Дата рождения ...

Джованни Пизано
итал. Giovanni Pisano
Дата рождения	около 1248^[1]
Место рождения	Пиза, Тоскана, Италия
Дата смерти	1315 или 1318^[2]
Место смерти	Сиена, Тоскана, Италия^[2]
Страна	Италия^[3]
Род деятельности	скульптор, архитектор, художник
Отец	Никколо Пизано
Медиафайлы на Викискладе

Remove ads

Биография

Суммиров вкратце

Перспектива

Джованни Пизано родился в Пизе, Тоскана около 1245 года. В 1265—1278 годах Джованни работал вместе с отцом, и при его участии была создана кафедра городского Собора в Сиене. Первая самостоятельная работа Пизано — скульптурная декорация фасада пизанского Баптистерия (1278—1284). В 1285 году Джованни приехал в Сиену, где с 1287 по 1296 год исполнял должность главного архитектора кафедрального Собора. Выдающимся произведением является кафедра Сиенского собора (1265—1269), хотя атрибуция различных скульптур является спорной. Полные динамики и драматизма фигуры скульптурной композиции фасада собора свидетельствуют о значительном влиянии на Пизано французской готической скульптуры. Из всех готических итальянских фасадов Сиенский собор имеет самое роскошное скульптурное убранство. В дальнейшем, он послужил образцом при декорации других соборов Центральной Италии.

Джованни Пизано, несомненно, сыграл более активную роль в работе над Фонтаном Маджоре в Перудже (1275—1278), где он подписал фигуры в верхнем регистре рядом с именем своего отца, хотя существует полная неопределенность относительно их атрибуции, и их обычно приписывают Джованни Пизано из-за их теперь уже явно выраженной готической направленности^[5].

Впоследствии он взял на себя руководство проектами, которые остались незавершёнными его отцом: внешняя отделка Пизанского баптистерия (статуи второго регистра и завершение третьего и последнего); и Сиенский собор, где он был главным строителем с 1285 по 1296 год: здесь Джованни Пизано удлинил нефы на один пролет, в конце которого разместил монументальный фасад; Он выполнил работы по оформлению нижней части фасада, для которой создал большое количество статуй пророков и мудрецов древности. В Сиене он добился большого признания и привилегий.

Впервые в Тоскане монументальная скульптура была органично включена в архитектурный проект. Необычайная живость и натуралистичность пизанских скульптурных изображений являет собой противоположность спокойной безмятежности скульптур его отца. В 1270—1276 годах Пизано посетил Францию. В большинстве его произведений заметно влияние искусства французской готики. «Обращение Пизано к готическому стилю обогатило нарождающееся антикизирующее течение итальянского проторенессанса»^[6]. По оценке П. П. Муратова «Пизано был единственным из современников Джотто, у кого Джотто мог чему-нибудь научиться», поскольку именно в лице Джованни «пизанская скульптура твёрдо держалась существенного в искусстве, настойчиво преследуя свой идеал одухотворённой формы», в то время как живопись школы Джотто «успела быстро растерять заветы великого учителя»^[7]. В 1299 году Джованни возвратился в Пизу, где работал в качестве архитектора и скульптора на строительстве церковных зданий.

Одним из главных достижений Джованни Пизано последующих лет считается кафедра для церкви Сант-Андреа в Пистое (1297—1301). Образы украшающих кафедру рельефов также сходны с пизанскими. Однако лица персонажей более выразительны, их позы и жесты, более драматичны. Особенной экспрессией отличаются сцены «Распятие» и «Избиение младенцев». Джованни Пизано является автором многочисленных статуй Мадонн, пророков и святых. Наиболее известная скульптура Мадонны находится в алтаре капеллы Скровеньи (капеллы дель Арена) в Падуе (ок. 1305).

Remove ads

Кафедра Пизанского собора

Суммиров вкратце

Перспектива

С 1302 по 1311 год Джованни Пизано работал над скульптурами кафедры, предназначавшейся для пизанского Собора. После пожара 1599 года кафедра была разобрана (на время ремонта) и восстановлена только в 1926 году. Оставшиеся «лишними» фрагменты хранятся в нескольких музеях мира. Примечательно, что Пизано-сын в этой работе не последовал стилю Пизано-отца, который в рельефах кафедры, созданной ранее (1260), следовал в большей степени следовал античным образцам, используя фигуры, срисованные им с римских саркофагов пизанского Кампо-Санто. Пизано Младший спустя полвека вернулся к готической традиции. Такова особенность развития искусства итальянского проторенессанса.

Рельефы парапета кафедры посвящены евангельским сюжетам и заканчиваются эпизодами Страстей и Страшного суда. Композиции отделены друг от друга небольшими пилонами с фигурами пророков и сивилл. Композиция опор асимметрична. Место одной из колонн занимает фигура Геркулеса — олицетворение силы. Внутри колоннады также помещены опоры в виде аллегорических фигур. Центральная опора в виде трёх женских фигур представляет христианские добродетели: Веру, Надежду, Любовь. Постамент опоры украшен рельефами, изображающими «свободные художества». Фигуры Христа и архангела Михаила поддерживают статуи евангелистов. Аллегорическая фигура Церкви держит в руках двух младенцев, олицетворяющих учения Ветхого и Нового Заветов. У подножия этой фигуры — четыре женские статуи, которые представляют христианские добродетели: Твёрдость духа (со снопом), Справедливость (с весами в руках), Рассудительность (лат. Prudence — обнажённая фигура в позе «Venus Pudica» — «Венеры Стыдливой (Целомудренной)» Умеренность (держит за заднюю ногу льва, опущенного вниз головой). Две из наружных порфировых колонн опираются на спины львов. В этом приёме прослеживается восточная, византийская традиция. «Однако в данном случае изображения львов истолковывают в качестве символа подавления греха гордыни. Лев — царь природы — показан терзающим лошадь (домашнее животное). Этот мотив отец и сын Пизано заимствовали с рельефа древнеримского саркофага, хранящегося в соседнем Кампо-Санто. Но в отличие от античной трактовки морда льва выражает страдание — как и все, царь природы вынужден нести тяжёлое бремя»^[8].

Дж. Вазари в своих жизнеописаниях среди ранних работ Джованни упоминает лавабо (чашу для святой воды) в церкви Сан-Джованни-Фуорчивитас в Пистое, с образами четырёх добродетелей, высеченных на чаше и поддерживаемыемых кариатидами трёх богословских добродетелей^[9]. Также по сообщению Вазари в 1286 году Джованни Пизано первым применил технику прозрачной эмали по металлу для украшения алтаря в Ареццо^[10].

В 1313 году Джованни начал работу над надгробием императрицы Маргариты Люксембургской в Генуе (не закончена). Последнее упоминание о Джованни Пизано относится к 1314 году, считается, что вскоре после этого он умер.

Вместе с Пизано работал его ученик скульптор Тино ди Камаино.

Remove ads

Галерея

Гробница Энрико Скровеньи. Мадонна с Младенцем между двумя ангелами. 1305—1306. Капелла Скровеньи, Падуя
Мадонна с Младенцем и четырьмя святыми. Табернакль фасада Кампосанто в Пизе (мастерская)
Кафедра собора в Сиене. 1265—1278
Барельефы Фонтана Маджоре в Перудже. 1275–1278
Избиение младенцев. Рельеф кафедры церкви Сант-Андреа в Пистое. 1297—1301
Распятие. Рельеф кафедры церкви Сант-Андреа в Пистое. 1297—1301
Богоматерь Благовещения. Деталь кафедры церкви Сант-Андреа
Фрагмент женской фигуры. Между 1270 и 1280. Мрамор. Музей Бардини, Флоренция
Мадонна с Младенцем. Музей произведений искусства собора, Пиза
Статуи фасада собора с Сиене. Музей произведений искусства собора, Сиена
Кафедра собора в Пизе. 1310
Кафедра церкви Сант-Андреа в Пистое. 1297—1301
Деталь кафедры
Капитель с образом Пьеты. Ок. 1300. Музей Боде, Берлин