Венециано, Доменико

Доменико Венециано
итал. Domenico Veneziano

Дата рождения	ок. 1410
Место рождения	Венеция
Дата смерти	15 мая 1461(1461-05-15)
Место смерти	Флоренция
Страна	Венецианская республика
Род деятельности	художник
Жанр	алтарная картина, фресковая живопись
Медиафайлы на Викискладе

Доменико родился около 1410 года предположительно в Венеции, если считать указанием на его рождение прозвание «Венецианец» (Veneziano), которое появляется в его подписи на ранних произведениях. О его жизни известно очень немногое. Даже Джорджо Вазари было известно мало. Мы не знаем о его образовании, которое предположительно считают исключительно тосканским. Если допустить, что художник начинал работать в Венеции, соприкоснувшись с новшествами фламандской живописи, то следует учесть, что между 1422 и 1423 годами он был учеником Джентиле да Фабриано, от которого он перенял вкус к натуралистичным деталям и показной роскоши, а затем, между 1423 и 1430 годами, был в Римe, где работал вместе с Пизанелло. В его живописи того времени наблюдается возврат к стилю поздней готики, если его объяснять влиянием вышеупомянутых художников, то можно также увидеть воздействие современного ему творчества Беноццо Гоццоли и продукции мастерских, занимающихся декорированием ларцов и сундуков кассоне^[2].

В Риме Доменико перенял у Пизанелло вкус к тонкостям изображения мелких повествовательных деталей и особое внимание к светотени в живописи. В те же годы в Риме работали Мазолино и Мазаччо (фрески церкви Сан-Клементе) и, возможно, Паоло Уччелло, который сотрудничал с Мазолино над утраченным циклом «Знаменитые мужи дворца Орсини». Самостоятельно Доменико начал работать в 1432 году. В 1439 году переехал во Флоренцию, где и продолжал трудиться до самой смерти, кроме небольшого перерыва. Его первыми произведениями во Флоренции были «Мадонна с Младенцем», известная как «Мадонна Беренсона» (Вилла Татти в Сеттиньяно), «Мадонна дель Розето» (Бухарест) и «Табернакль Карнесекки», фрагменты которого хранятся в Национальной галерее в Лондоне. Это произведения, в которых заметны различные влияния: от поздней готики до произведений первых мастеров флорентийского Возрождения^[3].

Первый документ, относящийся к жизни Доменико Венециано, — его письмо из Перуджи, адресованное Пьеро ди Козимо де Медичи, написанное в апреле 1438 года с просьбой разрешить ему работать во Флоренции, что свидетельствует о его осведомленности о художественных событиях в Тоскане, в частности о делах, которыми были заняты его современники фра Филиппо Липпи и фра Беато Анджелико: эти знания свидетельствуют о том, что он уже был знаком с флорентийским искусством. Он работал над фресками в одной из комнат дворца Бальони, которые уже Вазари считал находящимися в плохом состоянии и которые позднее были полностью утрачены. В 1439 году Доменико Венециано было поручено украсить церковь Сант-Эджидио циклом фресок на темы историй Девы Марии — крупной работой второго поколения флорентийских художников эпохи Возрождения, в которой также принимали участие Пьеро делла Франческа, Андреа дель Кастаньо и Алессо Бальдовинетти. К сожалению, фрески были уничтожены и теперь известны только по описаниям и нескольким фрагментам, не имеющим большого значения, найденным под стенами и экспонирующимся в отдельной комнате церкви Сант-Аполлониа во Флоренции.

Между 1445 и 1447 годами Доменико Венециано создал свой шедевр — Алтарь церкви Санта-Лючия-деи-Маньоли во Флоренции, на котором изобразил «Святое собеседование» с Мадонной и Младенцем на троне в окружении святых Франциска, Иоанна Крестителя, Зенона Веронского, протоепископа Флоренции, и Лусии. Фигуры помещены в открытую лоджию, построенную по принципу трёхточечной перспективы и имитирующую форму триптиха. На дальнем плане, сквозь аркаду, можно увидеть верхушки трёх апельсиновых деревьев на фоне голубого неба.

Вазари сообщает, что как только алтарь был закончен, Доменико отправился в Марке (1447), чтобы вместе с Пьеро делла Франческа украсить свод святилища в Лорето. Эпидемия чумы вынудила обоих быстро покинуть Марке, оставив работу незавершённой и впоследствии уничтоженной.

Одной из последних работ художника стали фрески капеллы Кавальканти в церкви Санта-Кроче во Флоренции (1454); снятые со стен в процессе перестройки церкви в 1566 году, в музее базилики сохранились изображения святых Иоанна Крестителя и Франциска. Документ подтверждает оплату фресок в 1454 году ref> Paolieri А. — Р. 54</ref>. Известно также, что Доменико Венециано писал фрески в Оспедале Санта-Мария-Нуова. В 1445 году художник по неизвестной причине перестал работать. Позднее его произведения в 1451—1453 годах завершали Алессо Бальдовинетти и Андреа дель Кастаньо. Весь цикл был уничтожен в XVIII веке.

После работы в церкви Санта-Кроче Доменико вместе с фра Беато Анджелико и фра Филиппо Липпи в 1454 году вызвали в Перуджу, чтобы консультировать Бенедетто Бонфильи, который расписывал капеллу Палаццо-дей-Приори в Перудже.

Вазари утверждал, что Доменико первым во Флоренции ввёл технику масляной живописи, заимствовав её у нидерландцев. Ныне это утверждение считается сомнительным: подавляющая часть произведений художника написаны темперой.

Его работ, датированных поздним периодом, не сохранилось. «Индивидуальный стиль живописи Доменико Венециано — это соединение готических традиций с поэзией раннего итальянского Возрождения. Яркость красок, нарядность типичной для средневековой Венеции орнаментации и выразительность контурных линий соединились в счастливо найденной Венециано композиционной форме профильного поясного портрета, навеянной античными монетами и медалями. Эта форма была разработана в медалях Пизанелло, развита учеником Венециано, живописцем Пьеро делла Франческа и другим выдающимся флорентийцем — Сандро Боттичелли»^[4].

Венециано, Доменико

Биография

Галерея

Примечания

Литература

Wikiwand - on