Единочество. Часть II. Живой

У этого термина существуют и другие значения, см. Единочество.

«Единочество II. Живой» — пятнадцатый студийный альбом российской рок-группы «ДДТ», выпущенный 27 мая 2003 года. Является продолжением смысла и тематики предыдущей части Единочества^[2].

Единочество II. Живой
Студийный альбом «ДДТ»
Дата выпуска	27 мая 2003
Дата записи	2003
Жанры	русский рок, индастриал-рок, фолк-рок, альтернативный рок
Длительность	58 мин 19 сек
Страна	Россия
Язык песен	русский
Лейбл	REAL Records
Профессиональные рецензии
Newslab ► ссылка Звуки.ру ► ссылка InterMedia[1] Музыкальный Вестник ► ссылка
Хронология «ДДТ»
«Единочество I» (2002) «Единочество II. Живой» (2003) «Песни» (2003)

Об альбоме

Вторая часть увидела свет 27 мая 2003 года, в день трёхсотлетия Санкт-Петербурга и стала своего рода подарком музыкантов к юбилею города. Альбом завершил собой очередной виток в развитии «ДДТ» — после него группа вернулась к песенной форме^[3].

Кроме основного состава, в записи участвовали гитарист Алексей Федичев, с апреля 2003 года пришедший на смену Вадиму Курылёву и дебютировавший на концерте в Воронеже^[4], Илья Луштак (гитара) и фольклорный ансамбль «Радуйся» (Татьяна Кочергина и Ольга Черникова)^[2].

Презентация планировалась 31 мая 2003 года на рок-фестивале, включённом в программу юбилейных торжеств на стадионе имени Кирова. К участию пригласили более 30 коллективов. 12 мая, за две недели до мероприятия, власти сообщили о необходимости переноса на другой день. Однако за такой короткий срок найти выход не получилось — резервный день 29 мая был занят «Международным рок-фестивалем». Группа «ДДТ», занимавшаяся организацией, оказалась должна 60—70 тысяч долларов. Несмотря на договор с «Фондом содействия празднованию 300-летия Санкт-Петербурга», три миллиона рублей так и не поступили. Юрий Шевчук на пресс-конференции «Аргументы и факты» 19 мая 2003 года упомянул неприятный разговор в городской администрации: «Батожок сказала нам так: „Вы должны всех этих ваших наркоманов и тунеядцев собрать на стадионе Кирова, и там пускай вся эта ваша сволочь матерится, веселится и так далее“. Я встал и сказал: „Большое Вам спасибо за нашу молодёжь, за отношение к ней“. Вот и всё, что было на самом деле»^[5].

В 2003 году «ДДТ» провела концертный тур с программой «Эй, Ленинград, Петербург, Петроградище...»^[6], посвящённой юбилею города, который завершился яркими выступлениями на крупнейших площадках Москвы и Санкт-Петербурга^[7]. В июне 2003 года группа приняла участие в фестивале «Окна открой!», в августе выступила на байк-шоу в Касимове, 22 ноября состоялся концерт в СКК, где присутствовало 19 тысяч зрителей^[8].

Рассказывает Вадим Курылёв: «Кроме песен, которые записывались после моего ухода, почти всё осталось так, как было, ещё когда я участвовал в работе. Некоторые добавления, впрочем, появились: в основном это касается бэк-вокала. Серьезно отличается окончательный вариант сведения от предварительного в песне „Любовь, подумай обо мне“. Основное отличие в том, что в куплетах убраны партии барабанов и баса. Также из песни выкинуты некоторые инструментальные проигрыши, что, впрочем, ей явно пошло на пользу. <…> Предвосхищая вопросы об участии других гитаристов, поясню сразу: в оформлении альбома, как обычно, имеется ошибка. Песня „Забери эту ночь“ была полностью записана ещё при моём участии, за исключением женских голосов. Песни же „Ларёк“ и „В ресторане“ наоборот — записаны полностью без меня»^[9].

Шевчук: «Мы всю зиму сидели в студии, а потом три месяца сводили вторую часть альбома. Мы решили назвать вторую часть альбома не по заглавной песне, а потому что живые — тут прямой и ясный смысл. Может быть это название — намек на то, что рок-н-ролл ещё жив, по крайней мере, в нашем представлении. Я сам ощущаю разницу между двумя частями „Единочества“, на мой взгляд, вторая — более лиричная, чем первая. <…> „Живой“ оправдывает название — многое сыграно „живьем“. Мы писали одновременно бас, барабаны, гитары, даже кое-где специально оставили „рабочий“ голос. Помните наши старые альбомы? Они весёлые, жизнерадостные, и очень энергетически насыщенные, потому что записаны безо всяких наложений. Мы постарались сделать „Живой“ максимально драйвовым»^[10].

На композицию «Она» в 2002 году был снят клип, режиссёр — Олег Флянгольц. Аранжировка отличается от альбомной^[11].

Детали издания

Альбом издан на компакт-дисках и магнитофонных кассетах. В конце 2014 года компания Navigator Records выпустила переиздание двух частей «Единочества» в подарочной упаковке^[12]. В отличие от изданий 2002 и 2003 года, которые существовали раздельно, переиздание совмещает в себе два компакт-диска (части 1 и 2) и два буклета. Музыкальные файлы альбомов были отреставрированы звукорежиссёром Евгением Гапеевым.

Фотография Юрия Шевчука в чёрных очках, размещённая в буклете, была сделана Стасом Наминым на похоронах Никиты Зайцева в августе 2000 года^[13].

Также в альбомном буклете есть надпись «Спасибо Джону Леннону за участие в создании этого альбома». В композиции «Облом» можно услышать вокал Леннона из песен «Mother», «God» и «Mind Games». Эти семплы вставляли Игорь Тихомиров и Вадим Курылёв.

Список композиций

1. Облом — 5:15
2. Любовь, подумай обо мне — 4:22
3. Живой — 3:47
4. Кладбище — 4:14
5. Забери эту ночь — 6:40
6. Она — 4:27
7. Мне снились… — 3:46
8. За высокой горой — 5:40
9. Ларёк (Бородино) — 4:45
10. Пасха — 6:02
11. В ресторане — 4:04
12. Век — 5:17

Участники записи

• Юрий Шевчук — автор, вокал, акустическая гитара (6 — начало, фрагмент черновика, записанного в деревне, а также ритм), вау-вау электрическая гитара (8)
• Константин Шумайлов — клавиши, семплеры (7, 8), программирование (7), бэк-вокал (6), хор (4, 5)
• Павел Борисов — бас-гитара, хор (4, 5, 10)
• Игорь Доценко — барабаны, перкуссия, хор (4, 5, 10)
• Вадим Курылёв — гитары, бэк-вокал (2, 6, 8), хор (4, 5), аккордеон (5 — припев), малый барабан (8)
• Михаил Чернов — саксофон (1, 4)
• Иван Васильев — труба (4)
• Никита Зайцев — скрипка и голос сумасшедшего (7) (демозапись Владимира Кузнецова, 1999)
• Алексей Федичев — гитара (11)
• Илья Луштак — гитара (9)
• Ансамбль «Радуйся» — Татьяна Кочергина и Ольга Черникова (4, 5, 9, 10, 12)
• Игорь Тихомиров — звукорежиссёр

Критика

Алексей Мажаев в обзоре на сайте InterMedia пишет, что к прослушиванию приступал не без содрогания, поскольку «опыт первого „Единочества“ подсказывал, что и на втором будет записано нечто мятущееся, трагическое, неблагозвучное». «Единочество II», вопреки ожиданиям, оказалось шагом в сторону бескровных методов борьбы. Вторая часть дилогии вряд ли заставит зрителей навсегда отказаться от поп-музыки, но, по крайней мере, выдержана в менее бескомпромиссных тонах и не так депрессивна. Записаны несколько интересных баллад — «Живой», «Любовь, подумай обо мне», «Забери эту ночь», «За высокой горой». Юрий Шевчук демонстрирует неподдельный интерес к народной мелодике. Переходящим треком с предыдущего диска выглядит только «Мне снились» — тяжёлый речитатив под индастриал. Ритм «Облома» и электронная аранжировка «Века» компенсируются спокойной интонацией солиста и вполне традиционной для «ДДТ» музыкой. «Ларёк (Бородино)» напоминает «Пельменную» Анатолия Крупнова, что «вполне укладывается в русло фольклорной распевности» альбома. Большинство бэк-вокалов выполнены в духе женского хорового пения (но гораздо серьёзнее, чем у группы «Иван Купала»). По мнению критика, такую музыку можно принять в качестве достойной альтернативы «рокапопсу», в текстах Шевчука есть к чему прислушаться, в аранжировках отражены многие современные тенденции. «Это, кстати, обычно ускользает от внимания: лидер коллектива ставит такие сложные религиозные и мировоззренческие вопросы, что на работу над звуком у него, казалось бы, не должно оставаться сил. Однако остаются — и на техно-фрагменты, и на „энигма“-подпевки, и на многое другое»^[1].

«Звуки.ру» в качестве эпиграфа привёл слова «Жизнь после смерти», подчеркнув, что речь идёт не о знаменитом альбоме Iron Maiden. Хотя можно разглядеть два сходства: «Это один из тех альбомов, которые должен иметь каждый», как говорил Дикинсон о Powerslave; после первой осенней части «Единочества» сказано «давайте любить, пока тёплое». Если раньше был театр теней, то теперь — света. Начинать слушать следует с песни «Живой», тогда две предыдущие и последующие, где часто звучит «монолог разгримированного Пьеро», не собьют с толку. Повсюду слышен жизнеутверждающий русский рок, «с балалаечными перекатами и родным фендеровским драйвом — берите и прыгайте, машите руками», невско-ладожский блюз, как солнечный день на Петроградской — «контрастный душ для радости» после холодной зимы. Над примитивизмом музыкальных решений господствует cмысл, исполняются стихи, положенные на мотив. Даже «Кладбище» получилось светлым, несмотря ни на что. Женский дуэт открывает процессию песнью, отпевающей живых, смоленской «Bring out your dead». Мёртвый украдкой «подмигивает, как вечно живой Ильич». Здесь говорят о смерти с улыбкой, что роднит с богом, «засевшим в окопе по ту сторону». «Забери эту ночь» — постановка Ивана Купалы, с магнитофоном «Электроника» и семиструнной гитарой, декорациями деревни, «самогонной» гармошкой. Музыкальные пейзажи «захватывающие и ужасные как российская глубинка под звёздным небом». «Она» — развитие давно начатой Шевчуком темы дороги в бесконечное «это», взгляд, развернувшийся на 180 градусов, затылком к горизонту, образцовая задушевная рок-элегия, русская версия «The Unforgiven», с «балалаечно-мандолинным» перебором. «Мне снились» — злой сон из «индустриального», безумного «бита», нестерпимого для слуха и нервов рецензента, как спецсредство ГУИН от взбунтовавшихся заключённых. Вместо этого приходит предрассветно-спокойная «За высокой горой», которая снится туристу на природе, в сельской местности. В «Единочестве II» есть две вещи, отличающиеся от других: если «Она» «указующим перстом небо буравит», то «Ларёк (Бородино)» показывает людям средний палец и рассказывает про Россию двумя «металлическими» аккордами, философствуя «Фендером». «Пасха» раскрывается навстречу уходящему «по этапу» солнцу, «как философ в женской бане» — незлая, спокойная, но печальная русская песня о том, что всем на Руси жить хорошо, только иногда невмоготу. Лишь под занавес гнев сменяется на милость, и Шевчук занимает место Льва Толстого. Закрывает диск «Век» — «о бездарно прошедшем, о плешивом, о попсе»^[14].

Вадим Курылёв в интервью «Музыкальной газете» сказал, что у него остались странные впечатления о второй части, которую можно списать на эксперимент. Бывший гитарист «ДДТ» задал вопрос: «Но зачем так делать, когда можно было записать нормальный альбом?» и добавил, что «ведь крутого высокого искусства там всё равно не получилось, но и песенного альбома не вышло. Это как бы би-сайд первой части. Но я такого никогда не слышал, чтобы би-сайдом был целый альбом. А уж про современность этой музыки я лучше промолчу. Правда, я ожидал большей доработки материала и был в шоке, когда услышал, что всё так прямо и сведено в том же виде, в котором я, так сказать, это оставил. Очень я удивился. То есть я обрадовался, что там меня полностью оставили, но мне кажется, что в том виде, как это сделано, это не на пользу альбому»^[15].

«Музыкальный вестник» считает, что хотя возникали сомнения относительно «гениальности» Юрия Шевчука, вторая часть «Единочества» их снимает: предыдущие альбомы «ДДТ», которые иногда вызывали у критиков полное недоумение, не сравнятся с этим. При прослушивании выходит, что если не автор, то его лирический герой «определённо бредит, резко переходя из состояния ещё относительно ясного ума и адекватного сознания к абсолютной горячке» (самый яркий пример — «Мне снились…»). В результате получается «грандиозный винегрет, составленный из самых неожиданных компонентов». В первую очередь это касается музыкальной составляющей, где развернулись «легенды русского рока». Песни с «тяжёлыми» и пафосными аранжировками в стиле «раззудись плечо, размахнись рука» чередуются с «откровенным чёсом по творчеству клиентов Радио Ultra», а фольклорные припевы, используемые в каждом втором треке, соседствуют с почти в точности взятой у The Prodigy гитарной партией («Век»). В целом такие смешения вместе с попытками сделать модный звук производят удручающее впечатление. Даже если в отдельных песнях музыкальный ряд получилось сделать хорошо (например, в очень удачном «Ларьке»), то локальные плюсы перекрываются глобальным минусом. Лирическую составляющую второй части «Единочества», по мнению обозревателя, комментировать абсолютно бессмысленно. Если бы всё ограничилось фразами вроде «извлечения перспектив из скважины» и «намазывания расстояния на хлеб», которые два года высмеивали музыкальные журналисты (с момента появления первой версии «Она» в радиоэфире; здесь песня представлена в новом оформлении, с усовершенствованным соло и «подвываниями» автора), но альбом наполнен «новыми чудесами словоблудия и кульминационными рассказами о том, как Шевчук сотоварищи „прошли свою дорогу по фашистам, по попсе“». В итоге рецензента больше всего удивила реакция на данную пластинку коллег, сравнивших две части «Единочества» и заявивших о том, что «вторая вышла, несомненно, лучше». Единственное, чем она превзошла первую — скоростью выхода, никто не успел связать с этим никаких надежд. Если первое «Единочество» вызвало достаточно активную и вполне заслуженную критику, то второе «просто ниже таковой»^[16].

Newslab.ru полагает, что Шевчук разрешил болезненную, мрачную атмосферу предыдущего «Единочества» неожиданным способом, наполнив продолжение значительным количеством жизненной энергии. Первую половину диска можно играть на живом концерте нон-стопом. Необходимо сразу оговориться: альбом получился жизнелюбивый, но не в коем случае не жизнерадостный. В этом смысле два «Единочества» стали одной очень цельно воспринимаемой работой, где вторая часть «даёт силы извергнуть то, от чего тошнило в первой». По местам всё расставляет трек «Облом» в стиле «индастриал от ДДТ»: саксофон играет там, где у других работает бензопила, когда не нужно никаких спецэффектов, чтобы создать ощущение жизни в атмосфере невозможности. Такой же стиль используется в декламационном номере «Мне снились…», «дойдя до максимума в своём надрыве». «Марширует кладбище» начинается с женской заупокойной песни и затем наполняется «совершенно невероятной, разухабистой, пугающей надеждой». В конце этому отвечает «Пасха», где этнический второй план «успокаивает то, что разбередил в начале». «Забери эту ночь» такая же безысходная и красивая, как была «Расстреляли рассветами». «Ларёк» — композиция, «доводящая безысходностью уже до тошноты, но постоянно удерживающая от последнего шага пронизывающими песню фантастически светлыми трезвучиями». Отдельно от альбома звучали «Любовь, подумай обо мне», «Она», «Живой» — песни-выходы, «прорывы, способные становиться хитами поодиночке, но вдвойне красивые и нужные». Шевчук не создавал новый «Мир номер ноль». «Единочество» — не альбом-отрицание, а итог, который автор обзора посчитал возможным последним альбомом группы, в пользу предположения выступала завершающая песня «Век», написанная три года назад, но нашедшая своё место только здесь. Таким образом, «Шевчук был голосом чертовски болезненной, но и чертовски красивой эпохи. Теперь он может эту эпоху закрыть»^[17].