Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080

«Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080» (фр. Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles) — артхаусный фильм бельгийского режиссёра Шанталь Акерман, вышедший в 1975 году. Фильм отличается новаторским киноязыком: аскетичной, монотонной, в реальном времени, фиксацией повседневного быта героини. «Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080» входит в различные списки лучших фильмов в истории и также считается программным феминистским высказыванием^[2].

Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080
фр. Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles
Жанры	драма и экспериментальный кинематограф
Режиссёр	Шанталь Акерман
Продюсеры	Коринн Женар, Эвелин Поль
Автор сценария	Шанталь Акерман
В главных ролях	Дельфин Сейриг Жан Декор Анри Сторк Жак Дониоль-Валькроз Ив Бикаль
Оператор	Бабетт Мангольт
Кинокомпании	Paradise Films Unité Trois
Дистрибьюторы	Criterion Collection и Cirko Film[вд][1]
Длительность	201 мин.
Бюджет	120 000 $
Страны	Бельгия  Франция
Язык	французский
Год	1975
IMDb	ID 0073198
Медиафайлы на Викискладе

Сюжет

Жанна Дильман — вдова и мать-одиночка, живущая в квартире, адрес которой вынесен в название фильма. В фильме показаны три последовательных дня её жизни. Она застилает кровать, собирает сына-подростка в школу, готовит еду, идёт в магазин за покупками, пьёт кофе, моет посуду, вечером ужинает с сыном. Днём она занимается проституцией — принимает дома клиентов и тем обеспечивает себя и сына. На секс с клиентом отводится время, которое требуется картошке, чтобы свариться. На второй день в установленном порядке начинаются сбои: она роняет только что помытую ложку и забывает об оставленной на плите картошке и переваривает её, задерживая приготовление ужина. На третий день — зритель в первый раз видит, как Жанна занимается сексом с клиентом, испытывая оргазм, — одевшись, она закалывает клиента ножницами.

В ролях

• Дельфин Сейриг — Жанна Дильман
• Жан Декор — Сильвен Дильман
• Анри Сторк — первый клиент
• Жак Дониоль-Валькроз — второй клиент
• Ив Бикаль — третий клиент

Художественные особенности

Композиционный центр фильма — фигура главной героини Жанны Дильман, которая почти всегда находится в кадре. Камера документирует в реальном времени её ежедневные действия (умывание, чистку ботинок, мытьё посуды, приготовление пищи), доведённые до автоматизма. Фильм снят в предельно скупой манере: в каждом долгом кадре камера статична и расположена фронтально, на уровне глаз невысокой Акерман, на протяжении всего фильма не используются визуальные эффекты, музыка, даже привычная съёмка «восьмёркой»^[3]. Отдельно отмечая работу оператора Бабетты Мангольт, Дж. Хоберман называет «Жанну Дильман» одним из эталонов формализма в кино^[4].

Благодаря предельной детализации повседневного быта, зритель сам начинает замечать, что что-то идёт не так, когда Жанна кладёт купюру в супницу и затем не закрывает крышку, и сам начинает готовиться к трагической развязке, когда переваренная картошка рушит её привычный ритм жизни^[3]. Хоберман сравнивает «Жанну Дильман» с фильмами Хичкока, отмечая, что если для Хичкока проявление ужаса в повседневном — это только декорация и завязка сюжета, то Акерман, причём на социальном материале, только это чувство и оставляет в фильме^[4]. Манола Даргис называет «Жанну Дильман» «бытовым фильмом ужасов»^[5].

Влияние и значение

Ключевыми фигурами, повлиявшими на Акерман, были Майкл Сноу и Энди Уорхол. Дж. Хоберман среди возможных предшественников «Жанны Дильман» называет и европейских режиссёров Жана-Мари Штрауба и Даниэль Юйе и Хельмута Костарда^[4]. В свою очередь, фильм Акерман оказал колоссальное влияние на весь последующий кинематограф, исследующий течение времени: Педру Кошту, Апичатпонга Вирасетакула, Цзя Чжанкэ, Гаса ван Сента^[3][6].

«Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080» входит в наиболее авторитетные списки лучших фильмов всех времён^[6]. Так, в опросе кинокритиков, проведённом журналом Sight & Sound в 2012 году, картина делила 35-38 места^[7], а в следующем опросе в 2022 году была признана величайшим фильмом; до этого ни один снятый режиссёром-женщиной фильм не попадал в топ-10^[8]. В опросе критиков The Village Voice 2001 года «Жанна Дильман» занимает 19 место в списке лучших фильмов XX века^[9].

Хотя Акерман всегда возражала против определения своих фильмов как феминистских, «Жанна Дильман» рассматривается как ключевое для феминизма произведение, революционное в своём внимание к повседневной жизни и социальной роли женщины и отказе от традиционного для кино «вуайеристского» взгляда на героиню^[4][2].