Лучшие вопросы
Таймлайн
Чат
Перспективы
Капризница
картина Антуана Ватто Из Википедии, свободной энциклопедии
Remove ads
«Капризница» (от фр. La Boudeuse; дословно «Надувшая губы»)[комм. 1] — картина французского живописца Антуана Ватто из собрания Государственного Эрмитажа (инв. ГЭ-4120). Датируемая периодом французского стиля регентства (1716—1719 годами), картина на протяжении долгого времени находилась в Англии в собраниях государственного деятеля Роберта Уолпола, его сына писателя Хораса Уолпола и их наследников; сменив нескольких владельцев в середине XIX века, она вошла в собрание графа П. С. Строганова в Санкт-Петербурге, с 1923 года в собрании Эрмитажа.
«Капризница», изображающая на переднем плане молодую пару посреди пейзажного фона, представляет собой довольно редкий пример двухфигурной парковой композиции; не раз бывшая предметом искусствоведческих интерпретаций, она считается одной из лучших «галантных сцен» позднего периода творчества Ватто. Однако гравюра с этой картины, выполненная работавшим в Англии художником Филиппом Мерсье, не фигурировала в сборнике гравюр с картин Ватто; это обстоятельство вызвало спор об авторстве картины, разрешившийся в ходе исследования её истории владения.
Remove ads
Описание
На картине изображены молодая женщина в тёмно-оливковом платье и её кавалер в жёлтом кафтане и малиновом берете со страусиным пером. Пара находится в парке, девушка сидит на каменном постаменте спиной к своему кавалеру и имеет несколько капризное выражение лица. Вдали видна прогуливающаяся пара и группы людей, сидящих на траве.
Ю. Г. Шапиро в своём обзоре коллекций Эрмитажа отдельно остановился на «Капризнице»:
Ватто поэтизирует обычный эпизод из праздной жизни светского общества, вносит в повествование оттенок скрытой взволнованности, мечтательности, грусти. Поэтично выглядит старый парк с мягкими очертаниями деревьев, тончайшим узором сплетающихся ветвей и полупрозрачной листвой, просвечивающей на фоне блекло-желтого неба. В композиции картины, прихотливом контуре фигур и очертаний деревьев, в мягком звучании неярких красок с сильным, подобно аккорду, черным пятном блестящего шелкового платья дамы, ощутим музыкальный ритм[10].
Remove ads
История
Суммиров вкратце
Перспектива
История бытования картины, исследуемая с 1960-х годов[комм. 2], прослеживается с первых лет после смерти Ватто — первой половины 1720-х годов, когда «Капризница» уже находилась в Англии в собрании Саломона Готье (Salomon Gautier) — торговца картинами, близкого знакомого художника и теоретика Роже де Пиля; на устроенной после смерти Готье распродаже в 1726 году картина соответствует лоту 34 со следующим описанием: «Мужчина и женщина сидящие, [кисти] Ватто» (“a Man and a Woman sitting, Watteau”)[13][14][комм. 3]. Через некоторое время — в период после 1736 года[комм. 4] — работу приобрел канцлер казначейства и первый премьер-министр Великобритании сэр Роберт Уолпол (по другой версии[15], картину приобрёл его старший сын Роберт); возможно, картина могла в то время находиться в резиденции премьер-министра либо в поместье Хоутон-холл. После смерти Роберта Уолпола картину «унаследовал» его сын писатель Хорас Уолпол — он выкупил работу за 3 фунта 3 шиллинга на распродаже собрания отца, устроенной в 1748 году[16], и в скором времени переместил в своё имение Строберри-Хилл[англ.][14]. В Строберри-Хилл картина располагалась в кабинете-«трибуне», где была запечатлена на акварелях художника Эдварда Эдвардса[англ.] и архитектора Джона Картера[англ.] в 1780-е годы[17]; в составленном Уолполом «Описании Строберри-Хилл» картина значилась под тем же описанием, что и на аукционе Готье в 1726 году[цит. 1].
В собственности Уолпола и его наследников «Капризница» находилась до 1842 года, когда коллекция имения была выставлена на «Великую распродажу», проходившую в течение месяца; на тринадцатый день торгов картину (лот № 36)[19] купил за 39 гиней некто Эмери, живший в Лондоне на Бьюри-стрит[англ.], дом 5. У Эмери «Капризница» находилась очень недолго: в скором времени она оказывается у графа (впоследствии герцога) де Морни; пробыв у последнего менее чем десятилетие, она — под названием «Беседа» (La Conversation) — была выставлена на аукцион 24 мая 1852 года и приобретена за 1700 франков Анри Дидье (Henri Didier). У Дидье картина находилась также недолго и вскоре попала в собрание парижского дилера Шарля де Фероля (Charles de Férol), в составе которого была вновь выставлена на торги в январе 1856 года под тем же названием, что и в 1852 году[20].
Некоторое время после распродажи де Фероля «Капризница» находилась у доверенного лица графа де Морни Жан-Жака Меффра (фр. Jean-Jacques Meffre; 1804—1865); у последнего в 1859 году картина, носившая название «Сцена в саду» (Scéne champêtre)[комм. 5], была приобретена за 5000 франков русским дипломатом и коллекционером графом Павлом Строгановым, после чего была перевезена в его дом на Сергиевской улице в Санкт-Петербурге[21]; под схожим названием «Разговор в саду» она была представлена на организованной Строгановым в 1861 году выставке произведений из императорских и частных коллекций в залах Академии художеств[22]. В доме на Сергиевской «Капризница» — единственная работа Ватто не только в собрании графа Строганова, но и в собраниях рода Строгановых в целом[23] — находилась в Зеленой гостиной на втором этаже, где также располагались два портрета работы Николаса Нёфшателя (Строганов считал их работами Гольбейна Младшего), мраморный бюст «Фавн» работы Баччо Бандинелли и предметы восточного искусства; она была упомянута в описании дома, составленном писателем Дмитрием Григоровичем — близким другом и советником коллекционера[24].
После своей смерти, случившейся в 1911 году, Строганов планировал передать «Капризницу» наряду с другими предметами своему младшему брату Григорию Сергеевичу, однако последний умер в 1910 году[25]; в конечном счёте коллекция дома на Сергиевской улице перешла в собственность его юного внучатого племянника — князя Георгия Щербатова; некоторое время спустя — предположительно в 1917 году — она переехала в родовой дворец Строгановых на Невском проспекте[26][27]:153. После Октябрьской революции имущество Строгановых было национализировано, и во дворце на Невском проспекте был организован музей, часть экспозиции которого составили картины из бывшей коллекции на Сергиевской улице. По соображениям безопасности некоторое время спустя в феврале 1920 года[28] «Капризница» в числе других работ была перевезена — как предполагалось, на временной основе — в Эрмитаж[27]:155, где и выставляется в настоящее время в зале 284 — бывшем Втором зале военных картин Зимнего дворца[29][30]; в целях наилучшей сохранности картина помещена в особую стеклянную витрину со своим отдельным внутренним микроклиматом.
Датировки
В альбоме-каталоге 1912 года немецкий историк Эрнст Генрих Циммерман[нем.] отнёс «Капризницу» к периоду 1716—1718 годов — времени создания двух версий «Паломничества на остров Киферу»[31]. В 1959 году французский живописец и знаток Жак Матей датировал работу 1715 годом; в синхронистической таблице он ставил её в одно время с другой картиной Ватто из эрмитажного собрания — «Затруднительным предложением»[32]. Считая выводы Матея малообоснованными, сотрудница Эрмитажа Инна Немилова отнесла «Капризницу» к периоду около 1718 года на основании стилистических данных[33]. В свете бытования картины в коллекциях Уолполов Немилова и другие (преимущественно русскоязычные) авторы предполагали, что Ватто мог написать картину во время своей английской поездки (обычно относимой к 1719—1720 годам), либо незадолго до неё[34]. В каталоге-резоне 1968 года итальянский искусствовед Этторе Камесаска[порт.], не признавая авторства Ватто, тем не менее относит «Капризницу» к периоду около 1715 года[35]; в более позднем каталоге 1980 года Марианна Ролан-Мишель[фр.] относит картину к 1715—1716 годам[36]. В каталоге юбилейной ретроспективы (1984—1985) Пьер Розенберг, считавший позицию Немиловой вполне убедительной, относил работу к 1717 году[37]; этой же датировкой пользуется Мэри Видаль (1992)[38]. В рамках ранее предложенных датировок работают более поздние авторы: Рено Темперини (2002)[39] относит картину к периоду около 1715—1717 годов, а Гийом Глорье (2002)[40] — к периоду около 1715 года.
Remove ads
Связанные работы
Суммиров вкратце
Перспектива
Картины
«Капризнице» по изобразительным мотивам близки две другие известные картины Ватто, датируемые 1716—1718 годами: «Праздник любви» (Галерея старых мастеров, Дрезден) и «Радости бала» (Далиджская картинная галерея, Лондон). На «Празднике любви» почти полностью повторена фигура и поза мужчины с эрмитажной картины, только изменён цвет его одежды[41][42][43]; в «Радостях бала», как считается, одна из дам носит аналогичное фигурирующему в эрмитажной картине чёрное платье с прорезными рукавами[44]. Образ полулежащего кавалера в берете также использован в композиции «Любовные беседы» (Les entretiens amoureux), известной по гравюре Жана-Мишеля Лиотара[45].
Рисунок
Известен лишь один рисунок Ватто, связываемый с «Капризницей» — набросок мужской головы в берете сангиной[комм. 6], датируемый по каталогу Розенберга — Прата периодом около 1715 года[47]; лист с рисунком находится в собрании Лувра (инв. RF 28930)[48]. В каталоге Паркера — Матея рисунок считался подготовительным для «Капризницы» и «Праздника любви»[46], однако Немилова отвергала это мнение, считая этот рисунок никак не связанным с изображением мужчины на эрмитажной картине[49]; аналогичное мнение относительно дрезденской картины высказала куратор Национальной галереи искусства Маргарет Грасселли[50]. Розенберг, не считавший рисунок «подготовительным этюдом в строгом смысле слова», допускал его связь лишь с «Праздником любви»[37]; в каталоге-резоне рисунков (1996) он и его коллега Луи-Антуан Прат отмечают отличия луврского рисунка от двух картин: изображенный мужчина явно младше модели эрмитажной и дрезденской картин, берет расположен отлично[51]. Эйдельберг же указывает, что лист обрезан как минимум с трёх сторон; исходя из этого, он предлагает считать рисунок частью этюда большего размера, на котором могло присутствовать несколько зарисовок с этой же модели. Это, как считает американский исследователь, может объяснить различия между рисунком и конечным полотном — берет и перо на картине показаны под другим углом, чем на рисунке; левая щека видна меньше[43].
Антуан Ватто. Этюд головы молодого мужчины в берете с пером. Ок. 1715. Бумага, сангина. 9,6 × 6,1 см.
Лувр, Париж
Жан-Мишель Лиотар. Любовные беседы. Ок. 1733. Гравюра с картины Антуана Ватто.
Деталь
Музей искусства и истории, Женева
.jpg)
.jpg)
.jpeg)
Гравюра Филиппа Мерсье и проблема авторства картины
«Капризница» была опубликована в виде офорта, выполненного жившим в Англии художником Филиппом Мерсье, приблизительно около 1725 года[52][37]. Гравюра Мерсье была известна Пьеру-Жану Мариетту, давшему следующее описание композиции: «Женщина сидит в саду. Сзади неё находится разговаривающий с ней мужчина. Гравирована Пьером де Мерсье» («Une femme assise dans un jardin ayant derrière elle, un homme qui lui parle, gravé par Pierre de Mercier»)[53][43]. Как и другие гравюры Мерсье по композициям Ватто, «Капризница» не фигурировала в «Сборнике Жюльена», предположительно по причинам коммерческого характера[54]; несмотря на это, в литературе встречались утверждения об обратном[55].
Мерсье, познакомившийся с Ватто в конце 1710-х годов, испытал в своём раннем творчестве большое влияние последнего; он также выполнял собственные композиции, основанные на наработках старшего коллеги. В четырехтомном исследовании гравюр по произведениям Ватто, опубликованном Эмилем Дасье[фр.] и Альбером Вюафларом в 1920-х годах, было выявлено, что некоторые из гравюр Мерсье, опубликованные как якобы выполненные по оригиналам Ватто, были в действительности основаны на композициях Мерсье. В свете этого открытия принадлежность картины кисти Ватто, — прежде не оспаривавшаяся ввиду её относительной неизвестности[комм. 7], — была отвергнута Вюафларом и Жаком Герольдом; по их утверждению, Мерсье в своей гравюре воспроизвёл две центральные фигуры с другой композиции Ватто — «Летнего наслаждения»[57][комм. 8].
Изыскания Дасье и его коллег разделили исследователей на сторонников и противников авторства Ватто. Большинство высказывавшихся авторов оставалось на традиционной атрибуции, хотя в ряде случаев они могли не догадываться о проблеме. Вторые, в числе которых были такие видные авторы, как Робер Рей[фр.][58], Элен Адемар[59][комм. 9] и Этторе Камесаска[порт.][62], приняли мнение Вюафлара и Герольда[63]; по мнению Пьера Розенберга, этому в частности способствовало плохое качество репродукций в альбоме-каталоге 1912 года[64]. Хотя анализ картины, данный в статье Мартина Эйдельберга в 1969 году, подтвердил авторство Ватто на основании стилистических данных и изучения провенанса, сомнения продолжали высказываться: в частности, эта позиция высказывается в сборнике под редакцией Жана Ферре[фр.] (1972), статье Роберта Рэйнса (1977)[65] и монографии Дональда Познера (1984); последний предполагал, что картина могла быть совместной работой Ватто и Мерсье (с последним в качестве ответственного за фигуры)[66][12][67].
Remove ads
В популярной культуре
В 1972 году Министерством связи СССР была выпущена почтовая марка с репродукцией этой картины, номинал марки — 16 копеек (№ 4159 по каталогу ЦФА)[68][69].
Участие в выставках
Remove ads
Примечания
Литература
Ссылки
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads