Лучшие вопросы
Таймлайн
Чат
Перспективы
Караманов, Алемдар Сабитович
Из Википедии, свободной энциклопедии
Remove ads
Алемда́р Саби́тович Карама́нов (10 сентября 1934, Симферополь, РСФСР — 3 мая 2007, Симферополь, Украина) — советский и украинский композитор. Автор музыки к кинофильму Михаила Ромма «Обыкновенный фашизм» и другим кинолентам, создатель 24 симфоний, в том числе «SOVERSHISHESIA», «STABAT MATER», «REKVIEM», «Херсонес». Народный артист Украины (1994) и лауреат Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко (2000), Почётный крымчанин, автор Государственного гимна Республики Крым.
![]() | У этой статьи надо проверить нейтральность. |
Remove ads
Биография
Суммиров вкратце
Перспектива
Ранние годы
Алемдар Сабитович Караманов родился в Симферополе 10 сентября 1934 года. Его отец — Сабит Темель Кагырман[3][2] (Караманов — это русифицированная версия фамилии отца), в 14 лет приехавший в Крым из Турции[4], окончил Коммунистический университет народов Востока в Москве и занимал в Симферополе пост партийного секретаря обкома партии Крыма (до 30-х годов)[5]. Мать Алемдара, Полина Сергеевна Караманова (девичья фамилия Величко)[6], «дочь донского казака»[4][* 1], работала в библиотеке[6]. Алемдар был первенцем. Позднее в семье Карамановых родились ещё двое детей: дочь Севиль (1936—2014[8])[* 2] и сын Александр[10]. В 1944 году отца депортировали в Казахстан[9][* 3], где через несколько лет, освободившись, но не получив разрешения вернуться к семье в Крым, он умер[7].
В семье имелся рояль, и Полина Сергеевна, которая неплохо играла, заметив интерес старшего сына-дошкольника к музыке, начала обучать его основам музыкальной грамоты и игры на фортепиано. Они занимались по несколько часов не только в выходные дни, но и в будни — перед тем, как пойти в детский сад[10]. У мальчика был абсолютный слух, и в семь лет, осенью 1941 года, его приняли в музыкальную школу при Симферопольском музыкальном училище. Невзирая ни на какие обстоятельства, даже в то время, когда Крым был оккупирован немецкими войсками, Полина Сергеевна водила Алемдара на занятия в музыкальную школу, где с ним в течение двух лет занималась Ева Павловна Сеферова, опытный педагог музучилища, а позднее — Ирина Аркадьевна Брискина, юная выпускница Ленинградской консерватории. В семилетнем возрасте мальчик записал своё первое музыкальное сочинение[10][* 4]. Когда Алемдару было десять лет, он положил на музыку стихотворение об освобождении Севастополя, опубликованное в газете «Крымская правда»[10].
Он блестяще занимался в музыкальной школе, и по решению педсовета был освобождён от оплаты за обучение; ему даже назначили стипендию, паёк и выдали хлебную карточку (подобное обычно практиковалось лишь для успешных студентов музучилища) — это стало хорошим материальным подспорьем для семьи. В 1949 году, окончив общеобразовательную семилетку, Алемдар поступил в Симферопольское музыкальное училище[10][11], а в 1953 году он вошёл в число его выпускников, которым было рекомендовано поступать в консерваторию[10].
Московский период творчества
Д. Шостакович о Караманове
Это интересный и оригинальный талант, своеобразие которого невозможно не заметить уже в студенческих работах[12].
Д. Шостакович
В 1953 году Алемдар Караманов поступил в Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского. Окончив два отделения[13]: композиторское (у С. С. Богатырёва) и фортепианное (у В. А. Натансона[11]), он продолжил обучение в аспирантуре (педагоги Дмитрий Кабалевский и Тихон Хренников, 1958—1963)[14][2][11][15].
В консерватории Алемдар сочинил десять симфоний[6][4][15]. В это время молодой композитор был очень продуктивен и создавал произведения разных жанров, многие[что?] из которых впоследствии были отнесены[кем?] к «золотому фонду советской музыкальной культуры»:[источник не указан 1608 дней] Седьмая симфония «Лунное море» (1958), Пятая симфония-драматория (драматическая оратория) на слова Владимира Маяковского «В. И. Ленин» (1957)[15], фортепианные концерты — Первый (1958) и Второй (1961), «Ориентальное каприччио» для скрипки с оркестром (1961), Второй струнный квартет, Ave Maria для фортепиано. А. Караманов и Е. Крылатов написали музыку для балета «Комсомолия» (Большой театр, 1957). В Ленинграде был поставлен балет А. Караманова «Сильнее любви» (1961) по повести Бориса Лавренёва «Сорок первый». Государственный академический русский народный хор им. М. Е. Пятницкого исполнил песню молодого композитора «Родина»[* 5], и она нередко передавалась в радиоэфире[14].
В начале 60-х годов (1962—июль 1964) Караманов увлёкся музыкальным авангардом и стал заметным представителей этого музыкального течения в СССР, наряду с Андреем Волконским, Альфредом Шнитке, Эдисоном Денисовым и Софией Губайдулиной. К этому периоду его творчества относятся такие произведения для фортепиано как «Музыка» (№ 1 и № 2, 1962), триптих «Пролог, Мысль и Эпилог» (1962), детские пьесы «Окно в музыку» (1963), концертные фуги (1964)[2].
Симферопольский период
О новаторстве композитора
В 60-е годы Караманов, среди первых в России композиторов-новаторов, овладел новыми техниками письма (в частности додекафонией). Его называли в это время «главой консерваторских модернистов». Такая музыка находилась в остром противоречии с идеологическими установками, господствовавшими в хрущёвский период. Поэтому для Караманова закрываются все возможности исполнения, издания и пропаганды его музыки[16].
Е. В. Клочкова
По окончании аспирантуры этот «феноменально одарённый человек»[17] столкнулся с непониманием «со стороны музыкального руководства» (в особенности Д. Б. Кабалевского)[4], и осознал, что наступили не самые лучшие времена для творческой самореализации. И хотя его сочинения одобряли такие крупные композиторы как Д. Шостакович и Т. Хренников, он принял решение покинуть столицу и в 1965 году уехал в родной Симферополь[4][6]:
Я понял, что в Москве мне, собственно, делать нечего, что гораздо больше я смогу сделать там, в провинции, хотя и поломаю свою карьеру.
— Караманов А. С. Музыка – проводник звучащего мира // Советская музыка. — 1985. — №8[18]
.

Ещё живя в Москве, Караманов обратился к вере. В 1965 году в Симферополе он был крещён[13] и «осознанно принял христианство»[19] [* 6]; он стал прихожанином церкви Всех Святых[20]. С того времени Караманов почти перестал сочинять камерные и фортепианные произведения. Он начал писать духовную музыку — симфоническую и вокально-симфоническую. Им были созданы симфонические циклы по мотивам Евангелия («Совершишася»)[* 7] и Откровения («Бысть»)[* 8], а также несколько вокально-симфонических произведений (Stabat Mater, 1967; Реквием, 1971; Мессе, 1973), фортепианный концерт Ave Maria (1968) и симфонический цикл Et in amorem vivificantem[* 9], отвечающие латинской духовной традиции[7]. В 1994 году А. Караманов говорил о том, что собирается продолжить свой апокалиптический цикл[* 10], написав ещё одну, седьмую, симфонию — «Николай — Кришну», проникнутую и христианской, и индуистской духовностью[19].
Музыковед Левон Акопян писал о его творчестве симферопольского периода: «…выполнена в выспренней позднеромантической манере, напоминающей его раннее творчество, безупречно „советское“ по своей идейной направленности; характерны длительные нагнетания секвенций, широко распетые мелодии, патетические кульминации, прямые или завуалированные цитаты из популярной классики, разного рода иллюстративные эффекты. В драматургии симфоний Караманова фрагментарность превалирует над целеустремлённым развитием, вследствие чего они могут ассоциироваться с музыкальным сопровождением воображаемых „живых картин“»[21]. Но всё же творчество «крымского отшельника» не ограничивалось лишь религиозными произведениями. Так, в 1975 году он написал Семнадцатую симфонию «Америка», а в 1980-е и 1990-е годы — несколько сочинений на тему истории Крыма: ораторию «Легенда-быль Аджимушкая», Двадцать четвертую симфонию «Аджимушкай» (1983), ораторию[20] «Херсонес» (1994), — и Гимн Крымской республики (1992)[22][6].
Известность
В 1991 году прошли гастроли Караманова в Чехословакии. В 1995 году британские импресарио Евгений Касевин и Диана Роделл (англ. Kasevin, Rodell) организовали премьерное исполнение музыки Алемдара Караманова в Лондоне. 3 октября 1995 года в Центральном Вестминстерском зале прозвучали Третий фортепианный концерт Ave Maria и Stabat Mater для солистов, хора и оркестра. Произведения исполняли пианист Константин Щербаков, вокалисты Клэр Раттер (сопрано), Сюзан Макензи-Парк (альт), Вёрнон Кёрк (тенор); Лондонское хоровое общество (хормейстер Рональд Корп) и Софийский филармонический оркестр (дирижёр Эмиль Табаков). Вскоре вышли три авторских компакт-диска:
- Двадцать вторая и Двадцать третья симфонии в исполнении Немецкого симфонического оркестра под руководством Владимира Ашкенази (1995)[23];
- Двадцатая и Двадцать третья симфонии в исполнении Большого симфонического оркестра под руководством Владимира Федосеева (1996, архивная запись)[24].
- Третий концерт Ave Maria для фортепиано с оркестром (солист В. Виардо) и Третья симфония (Московский симфонический оркестр под руководством Антонио де Альмейды) (1998)[25].
Караманов написал музыку к документальному фильму М. Ромма «Обыкновенный фашизм» (1965)[20], телесериалу «Стратегия победы», а также к художественным фильмам «Любовь с привилегиями» (1989) и «Хоровод» (1994)[19].
Последние годы жизни
В последние годы Караманов испытывал материальные затруднения:
… я работаю, делаю эскизы к ещё одной симфонии по Апокалипсису, но у меня сейчас нет возможности заниматься этим, я живу в тяжелейших материальных условиях, фактически не имея средств к существованию…
— А. Караманов. Интервью журналисту радиостанции "Эхо Москвы" Е. Дудину (1994)[19]
Вместе с тем, первые годы XXI века ознаменовались пробуждением интереса к творчеству композитора. Прошло более сорока лет после создания симфонического цикла «Совершишася» — и наконец он впервые прозвучал в концертном зале (Дворец «Украина», Киев)[26][27][28][29]. Премьерные концерты его произведений прошли в Москве, Санкт-Петербурге, Краснодаре, Саратове и ряде других городов[30]. Последним сочинением А. Караманова стала незавершённая опера «Прощания Хризостома» (либретто А. Караманова)[14].
Алемдар Сабитович Караманов скончался в ночь со 2 на 3 мая 2007 года в г. Симферополе. Похоронен на кладбище «Абдал»[31].
Сын — Караманов Олег Алемдарович (1956), пианист, живёт и работает в Ялте.
Дочь — Караманова Кристина Алемдаровна (1971), живёт и работает в Москве.
Remove ads
Награды и признание
Суммиров вкратце
Перспектива
- Член Союза композиторов СССР[* 11];
- Заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1989);
- Лауреат Государственной премии Крыма (1992, 1994);
- Народный артист Украины (1994);
- Лауреат Премии им. Б. Лятошинского (1996);
- Лауреат Национальной премии им. Т. Шевченко (2000)[32];
- Академик Академии искусств Украины (2005)[6][33];
- Член Союза композиторов России;
- Член Национального Союза композиторов Украины[32];
- Автор официального гимна Автономной Республики Крым[* 12];
- Обладатель звания «Почётный крымчанин» (2001)[34][33].
Симфонические произведения А. Караманова входят в репертуарный список ряда известных дирижёров, в том числе Владимира Ашкенази, Антонио де Альмейды, Владимира Федосеева[30], Геннадия Проваторова[19], Эдуарда Гулбиса[13]. Его сочинения исполняются Академическим симфоническим оркестром Крымской государственной филармонии (дирижёры Алексей Гуляницкий, Александр Долинский[14], Игорь Каждан[6]).
Творчество композитора рассматривается в ряде научных публикаций[3][4]. Популяризацией произведений Караманова занималась крымский музыковед М. М. Гурджи[35].
В представлении композитора на соискание Национальной премии им. Тараса Шевченко отмечалось:
Алемдар Караманов — выдающийся композитор XX столетия, творчество которого обрело мировое признание… Произведения, которые представляются на соискание высокой премии, особенно ярки, это настоящее откровение музыкальной культуры конца XX столетия. Музыка такого масштаба и духовной концентрации может и должна находить отклик в сердцах людей. Это настоящее национальное достояние, которым Украина может по праву гордиться!
— Национальный Союз композиторов Украины, 2000[5]
Память
- Международный конкурс молодых пианистов имени А. Караманова
Конкурс проводится в Симферополе каждые два года. Эта традиция возникла ещё при жизни композитора, в 1996 году[36][37]. К 2010 году через конкурс прошли несколько сотен участников из 23 стран мира[6][* 13].
- Именем композитора названы
- астероид 4274 Karamanov[14];
- музыкальная школа № 2 и улица в Симферополе[* 14][6], эта улица находится за парком им. Т. Г. Шевченко (огибает его);
- детская школа искусств в г. Гурьевске (Калининградская область)[* 15].
В Симферополе установлена мемориальная доска на доме, где жил композитор.
Благотворительный фонд А. Караманова, созданный в 2000 году, опубликовал несколько сборников его произведений для фортепиано; предполагается издание полного собрания сочинений[14].
Remove ads
Список основных произведений А. Караманова (по Ю. Холопову)
- 1953
- Первая соната для фортепиано.
- Первый струнный квартет.
- 1954
- «Времена года» для фортепиано.
- «Сказка». Симфоническая поэма.
- Первая симфония в пяти частях.
- 1954—1955
- Вторая соната для фортепиано (утрачена, финал-«Рондо» — опубликован в 1958).
- 1955—1975
- Вторая симфония в двух частях.
- 1956
- «Лесные картинки». Сюита для оркестра.
- Третья симфония в четырех частях.
- Четвёртая симфония «Майская» в семи частях.
- 1957
- Пятая симфония-драматория «В. И. Ленин» с хором в трех частях (на слова В. Маяковского).
- «Комсомолия». Балет в одном акте. В соавторстве с Е. Крылатовым (либр. В. Варковицкого).
- «Ангарстрой». Симфоническая поэма.
- Шестая симфония (симфониетта) в четырех частях.
- 1958
- Седьмая симфония «Лунное море» в трех частях.
- Первый фортепианный концерт.
- 1959
- «Времена года». Хоровой цикл a cappella.
- 1950-е годы
- Четыре пьесы для кларнета и фортепиано. Второй струнный квартет. Ave Maria для фортепиано. Два танца для фортепиано (изд. в 1959) «Родина» для хора на текст К. Симонова.
- 1960
- Восьмая симфония «Классическая» в четырех частях.
- «Славянам» для хора.
- Сюита для джаз-оркестра.
- 1960—1962
- Шесть этюдов для фортепиано.
- 1960
- Третья соната для фортепиано.
- 1961
- Четвертая соната для фортепиано.
- «Героические танцы». Сюита для оркестра в пяти частях.
- «Сильнее любви». Балет по Б.Лавреневу.
- Второй фортепианный концерт.
- Первый скрипичный концерт.
- Ориентальное каприччио для скрипки с оркестром.
- 1962
- Девятая симфония в четырех частях.
- «Пролог, Мысль и Эпилог». Триптих для фортепиано.
- Музыка для фортепиано № 1.
- Музыка для фортепиано № 2.
- 1963
- Музыка для виолончели и фортепиано.
- «Африканские песни» Вокальный цикл для баритона и фортепиано.
- «Преступление было в Гранаде» для сопрано, скрипки, флейты и двух фортепиано памяти Ф. Гарсии Лорки на текст М. Эрнандеса.
- Музыка для скрипки и фортепиано.
- Третий струнный квартет.
- «Когда ты проходишь мимо». Поэма для тенора и фортепиано на текст Асмапура.
- «Окно в музыку». Шестнадцать детских пьес для фортепиано.
- 1964
- Десятая симфония в трех частях.
- «Песня женатого солдата» для солистов, хора и Оркестра на текст А. Мачадо-и-Руиса.
- Героическая увертюра для оркестра («12 апреля»),
- Праздничная увертюра для оркестра.
- Второй скрипичный концерт.
- Пять прелюдий и девятнадцать концертных фуг для фортепиано (в издании 1984 года — Пятнадцать концертных фуг).
- «Осеннее» для хора на слова В.Фирсова.
- 1965—1966
- Концерт для трубы и джаз-оркестра. Одиннадцатая — Четырнадцатая симфонии. Цикл симфоний «Совершишася» в десяти частях, с хором в финале.
- 1967
- «Stabat mater» для солистов, хора и оркестра.
- 1968
- Третий фортепианный концерт «Ave Maria».
- 1970[32]
- Вокальный цикл «Звёзды» на текст С. Щипачева для среднего голоса и фортепиано.
- Четыре романса на слова, русских поэтов для баса и фортепиано. «Песня». Вокализ для голоса и фортепиано.
- 1971
- Реквием для солистов, хора и оркестра (партитура — 1991).
- 1974
- Пятнадцатая — Шестнадцатая симфонии «Et in amorem vivificantem».
- «Воспоминания» для хора на текст Сампуровой.
- 1975
- Семнадцатая симфония «Америка».
- «Возвращение», «Посвящения», «Летящие листки», «Образы-картины». Хоровые циклы на текст А.Сампуровой.
- «Тебе». Семь романсов для колоратурного сопрано и фортепиано на текст Сампуровой.
- 1976—1980
- Восемнадцатая—Двадцать третья симфонии. Цикл из шести симфоний «Бысть».
- 1982
- Крымская увертюра для оркестра.
- 1983
- «Легенда-быль Аджимушкая» для солистов, хора и оркестра на слова Б.Сермана.
- Двадцать четвертая симфония. «Аджимушкай».
- Весенняя увертюра для оркестра.
- 1992
- Гимн Крымской республики.
- 1994
- Мистерия «Херсонес».
- Музыка к спектаклям
- «Блистающий мир» по А. Грину, поставлен в Крымском музыкально-драматическом театре, Симферополь, 1962-65;
- мюзикл «Фонтан любви» по А. Пушкину, поставлен в Киеве, 1982.
- Музыка к кинофильмам
- «Обыкновенный фашизм», режиссёр М. Ромм, 1965—1966;
- «Стратегия победы» в пятнадцати сериях, 1985;
- «Рассказ барабанщика», режиссёр Эдуард Дмитриев, 1985;
- «Любовь с привилегиями», режиссёр В. Кучинский, 1989;
- «Хоровод», режиссёр В. Кучинский, 1994
Remove ads
Комментарии
- Окончила юридический факультет МГУ. В 1957 году вышла замуж за Евгения Крылатова, однокурсника Алемдара по Московской консерватории[9].
- На слова К. Симонова
- 1965—1966, полное название: «Совершишася во славу Богу во имя Господа Иисуса Христа».
- 1976—1980, шесть симфоний.
- «И во любовь животворящую», 1974
- «Бысть»
- 1992
- Бывшая ул. Войкова
Remove ads
Примечания
Литература
Ссылки
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads