Кипарис (ширма)

«Кипарис», или «Старая сосна»^[1] (яп. 檜, Hinoki) — роспись на восьмистворчатой ширме, выполненная красками по бумаге с нанесением золотых листов. Это одна из немногих сохранившихся работ японского художника Кано Эйтоку, находится в Токийском национальном музее. Входит в список Национальных сокровищ Японии.

Кано Эйтоку

Кипарис. ок. 1580—1590

англ. Cypress Trees

Бумага, краски, золотые листы. 170 × 460 см

Токийский национальный музей, Япония

(инв. A-1069)

Медиафайлы на Викискладе

История создания

Роспись была выполнена около 1580—1590 годов, в период Адзути-Момояма японской истории, отмеченный объединением земель под властью крупных феодалов и строительством больших и хорошо укрепленных замков. В отличие от изобилия мебели и предметов декора европейских дворцов, замки японских военачальников отличались лаконичностью в обстановке^[2]. Практически единственным украшением интерьера были складные расписанные ширмы (на японском бёбу) и скользящие расписанные двери (фусума) выполняющие архитектурную и декоративную функцию.

Произведение дошло до нас в виде ширмы, но следы от дверных ручек указывают на то, что, вероятно, изначально это было изображение на фусума^[3][4].

Многие японские исследователи полагают, что «Кипарис» был одной из работ, выполненных Кано Эйтоку, его братом Сосю и сыном Мицунобу для оформления резиденции молодого аристократического клана Хатидзё-но-миа^[3]. Резиденция была построена в 1590 году по заказу Тоётоми Хидэёси в качестве компенсации за отстранение от власти его приемного сына Тошихито^[англ.] (также Томохито, яп. 八条宮智仁親王), ставшего основателем ветви Хатидзё (позднее известной как Кацура)^[4]. Эта вилла (Katsura Rikyū^[англ.]) сейчас является одним из важнейших объектов культурного наследия Японии.

Картина принадлежала семье Кацура и перешла в императорскую коллекцию со смертью последнего наследника в 1881 году^[5].

Сюжет

Так как изображение было, по-видимому, перенесено на ширму, возможно, изначально оно было шире и/или длиннее. Центром композиции является массивный ствол кипариса, занимающий по диагонали четыре левые створки ширмы. Он написан широкими мазками в ограниченной цветовой гамме. Серые блики, покрывающие все дерево, придают картине динамику и ритм. Раскидистые ветви дерева энергично простираются на всю длину картины. Крона кипариса выписана очень детально. Дерево выделяется на фоне золотых облаков. Золотой цвет представлял власть и силу, а исполнение в технике золотых листов давало возможность отражения света в полутемных комнатах^[6]. На заднем плане видны выступающие из воды и из облаков горы.

Картина является образцом японской школы Кано, опиравшейся на традиции школы Ямато-э и монохромной живописи. Для неё были характерны пейзажи, изображения цветов и птиц, сочетание условно-декоративной композиции с подчёркнуто правдоподобными деталями.

Источники

• Karen Hosack Janes. Great Paintings. — Penguin, 2011. — С. 82-85. — 256 с. — ISBN 9780756689407.
• George Elison, Bardwell L. Smith. Warlords Artists and Commoners: Japan in the Sixteenth Century. — University of Hawaii Press, 1987. — С. 105-107. — 356 с. — ISBN 9780824811099.
• Elizabeth Lillehoj. Art and Palace Politics in Early Modern Japan, 1580s-1680s. — Brill, 2011. — С. 55. — 296 с. — ISBN 9789004206120.