Лучшие вопросы
Таймлайн
Чат
Перспективы
Клеопатра (балет)
балет М. М. Фокина (1909) Из Википедии, свободной энциклопедии
Remove ads
Клеопа́тра (фр. Cléopâtre) — одноактный балет (хореографическая драма) в постановке М. М. Фокина, переработанный из «Египетских ночей» по предложению Дягилева для первого балетного Русского сезона. Впервые представлен силами труппы Русский балет Дягилева 2 июня 1909 года в театре Шатле, Париж.
Remove ads
История создания
Суммиров вкратце
Перспектива
В 1781 году в Петербурге Джузеппе Канциани поставил трагический балет в 5 актах «Клеопатра» на музыку Карло Каноббио[2], но эта постановка не имеет ничего общего кроме темы и названия с одноимённым балетом Михаила Фокина 1909 года.
У Фокина было большое желание представить «Египетские ночи» в первом дягилевском сезоне, поэтому балетмейстер согласился с доводами антрепренёра по внесению изменений в балет[3]. За время творческой деятельности хореографа из всех его сочинений «Египетские ночи» претерпели наиболее кардинальные переделки: название заменено на «Клеопатра», Береника (или Вереника) была переименована в Таор, роль Клеопатры стала танцевальной, было сочинено два новых номера — танец вакханок и финал, счастливая концовка сменилась трагической — Амун умирал от яда. Фокин согласился с предложениями Дягилева по замене музыки Аренского на музыку более высокого качества[4]. По настоянию Дягилева музыка Аренского была значительно сокращена, вместо чего были добавлены танцы из произведений русских композиторов. По мнению Н. В. Нувеля, после изменений музыка напоминала «посредственный salade russe»[5] (оливье).Согласно Фокину, роль Антония исчезла из нового балета «Клеопатра». Она отсутствует в подробной программе представления 1937 года в театре Ковент-Гарден, Лондон[6]. В итоге получился новый балет[7].

Значительные изменения, внесённые в балет «Египетские ночи», помимо Фокина привёл Григорьев: смена названия, переоркестровка и сокращение музыки Аренского, введение новых танцевальных номеров на музыку русских композиторов, изменение финала. Режиссёр труппы записал слова хореографа: «Но при таких переменах это будет совершенно другой балет!»[8].
Е. Я. Суриц разделила «Египетские ночи» и «Клеопатру» как два разных балета, поскольку в постановке для «Русских сезонов» С. П. Дягилева М. М. Фокин значительно изменил либретто и хореографию[1]. Балетовед обозначила отличие от предыдущей версии: «На первый план вышло совсем не то, что привлекало в петербургской постановке: не новизна профильных построений, имитирующих древние изображения, не свободная пластика, а образ жестокой и сладострастной, губительно прекрасной царицы Клеопатры и вся завораживающая, проникнутая угрозой атмосфера спектакля»[7]. Одно из кардинальный отличий — сценография Бакста, благодаря которой, в частности, «Клеопатра» завоевала небывалый успех. Французские критики писали о чувственных, трогательных, но в то же время варварских костюмах художника. В апреле 1923 года к 25-летию сценической деятельности Фокина в Петрограде были возобновлены «Египетские ночи»[9], но не «Клеопатра» по причине отсутствия декораций и костюмов Бакста. После триумфа первого балетного сезона Дягилев осознал, что парижане русской опере предпочитают русский балет, а бо́льшего успеха добиваются оформленные Бакстом представления восточной тематики с её пленительной эротикой и примесью мелодрамы, в которых под влиянием поэтов-символистов любовь соседствует со смертью. Впервые коснувшись данной тематики в «Египетских ночах» и полнее воплотив в «Клеопатре», Фокин не оставлял её в своих дальнейших ориентальных постановках 1909—1912 годов, где главной пружиной развития действия служило сладострастие и жестокость[10]. В то время как на сцене Мариинского театра «Египетские ночи» шли в постановке 1908 года (Марк Антоний с венком триумфатора уезжал на колеснице, а Амун оставался жив), Русский балет Дягилева и впоследствии труппы полковника де Базиля показывали «Клеопатру» в постановке 1909 года (без Марка Антония, Амун умирал от яда) во время гастролей в Европе, Америке и Австралии[11].
Накануне, в сезоне 1907/08 года в Петербурге, М. М. Фокин обучал танцам И. Л. Рубинштейн. Эффектную эпатажную танцовщицу ангажировали на заглавную роль балета. В «Клеопатре» балетмейстеру удалось «слепить» из красивой и энергичной артистки с необычайной внешностью «особенный сценический образ»[3]. Согласно воспоминаниям Фокина, танец вакханок на музыку А. К. Глазунова («Вакханалия» из картины «Осень» балета «Времена года») пользовался большим успехом парижской публики[12]. Балет вошёл в репертуар дягилевской антрепризы и был показан на гастролях во многих европейских столицах и в Америке. «Клеопатра» известна как первый триумфальный балет антрепризы Дягилева на восточную тему. Благодаря предложениям Дягилева, новаторской хореографии Фокина, декорациям и костюмам Бакста балет стал гвоздем сезона 1909 года в Париже. По воспоминаниям А. Н. Бенуа, «Клеопатра» давала лучшие сборы, а её «успех превосходил успех самого Шаляпина»[13], который, впрочем, вскоре был заслонён славой «Шехеразады» принятой зрителями с ещё большим восторгом в Русском сезоне 1910 года.
Remove ads
Премьера
Суммиров вкратце
Перспектива
- 1909 — 2 июня, хореографическая драма в одном акте. Музыка А. С. Аренского, танцы на музыку А. К. Глазунова («Вакханалия» из картины «Осень» балета «Времена года»), М. И. Глинки (танец с вуалью — восточный танец из оперы «Руслан и Людмила»), М. П. Мусоргского (финал оргии вакханок — танец персидок из оперы «Хованщина»[14]), Н. А. Римского-Корсакова (танцы рабынь Клеопатры — из «Млады»), С. И. Танеева (увертюра к «Орестее» сменила увертюру А. С. Аренского) и Н. Н. Черепнина (финал балета)[15]. Либретто и хореография М. М. Фокина, сценография Л. С. Бакста, дирижёр Н. Н. Черепнин, режиссёр С. Л. Григорьев. Шатле, Париж[16]. Основные исполнители:
- Таор (Береника или Вереника «Египетских ночей») — А. П. Павлова[17]
- Клеопатра — И. Л. Рубинштейн[17]
- Амун — М. М. Фокин[17]
- Рабыня Клеопатры (Арсиноя «Египетских ночей») — Т. П. Карсавина
- Раб Клеопатры — В. Ф. Нижинский
- Вакханки — В. П. Фокина, О. В. Фёдорова[18]
Верховный жрец храма, прислужники храма, сатиры; греческие, египетские и еврейские мужчины и женщины, сирийские музыканты, рабы[6].
Remove ads
Возобновление

Согласно Григорьеву, в 1917 году во время гастролей в Бразилии декорации к «Призраку розы» и «Клеопатре» сгорели[19], поэтому для представлений спектакля в следующих сезонах потребовалось их возобновление.
- 1918 — 5 сентября возобновление в Лондонском Колизеуме. Хореография и либретто Михаила Фокина, музыка Антона Аренского, Александра Глазунова, Михаила Глинки, Модеста Мусоргского, Николая Римского-Корсакова, Сергея Танеева, Николая Черепнина, декорации Робера и Сони Делоне, костюмы Льва Бакста, Роберта и Сони Делоне. Основные исполнители[20]:
- Клеопатра — Л. П. Чернышёва
- Амун — Л. Ф. Мясин
- Таор — Лидия Соколова
См. также
Примечания
Литература
Ссылки
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads