Котьянц, Геворк Вартанович

Геворк Вартанович Котьянц (арм. Գևորգ Վարդանի Կոթյանց; 12 ноября 1909, Шуша, Елизаветпольская губерния, Российская империя — 28 августа 1996, Санкт-Петербург, Россия) — советский художник, живописец, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР)^[1].

Геворк Котьянц
арм. Գևորգ Կոթյանց
Имя при рождении	Геворк Вартанович Котьянц
Дата рождения	12 ноября 1909(1909-11-12)
Место рождения	Шуша, Елизаветпольская губерния, Российская империя
Дата смерти	28 августа 1996(1996-08-28) (86 лет)
Место смерти	Санкт-Петербург, Россия
Страна	Российская империя  СССР  Россия
Род деятельности	художник
Жанр	натюрморт, портрет
Стиль	реализм
Награды
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Геворк Вартанович Котьянц родился 12 ноября 1909 года в городе Шуша в Елизаветпольской губернии в семье ремесленника-ювелира. В 1909 году семья переезжает на Северный Кавказ в Пятигорск. В 1927—1929 годах Котьянц занимается в частной студии в Пятигорске, самостоятельно изучает творчество выдающихся мастеров прошлого по книгам и репродукциям, пишет с натуры. В 1929 становится членом Пятигорского отделения АХР. В 1930 году впервые участвует в художественной выставке в Пятигорске, затем в городах Северного Кавказа Ессентуках, Кисловодске, Минеральных Водах^[2].

В 1931—1932 Котьянц работает художником в Музее Революции в Пятигорске, пробует себя в жанре историко-революционной картины. Несколько его работ были приобретены музеем. В 1933 его направляют для учёбы в Ленинград. В 1934—1935 годах Котьянц занимался на Высших курсах повышения квалификации художников у Павла Наумова, Алексея Карева, Рудольфа Френца^[3]. Котьянц продолжает работать над историко-революционными композициями, его картина «Киров в Баку» была отмечена второй премией Всероссийской Академии художеств^[4]. В эти же годы художник открывает для себя искусство французских импрессионистов, во многом изменившее направление его собственных творческих поисков.

После окончания курсов Котьянц работал в Ленинградском горкоме художников. В 1936 году его призывают на действительную службу в Красную Армию, в 1939—1940 он участвует в финской кампании. В 1940 году демобилизуется и возвращается к творческой работе. В том же году его принимают в члены Ленинградского Союза советских художников^[3].

С первых дней Великой Отечественной войны Котьянц в Красной Армии на Ленинградском фронте. Воевал связистом в составе 23-й армии. Был дважды ранен, отмечен боевыми наградами, в том числе орденом Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Ленинграда», «За победу над Германией». Демобилизовался в 1945 году в звании сержанта^[5].

После возвращения в Ленинград в 1945—1946 годах преподаёт рисунок и живопись в Таврическом художественно-педагогическом училище, восстанавливает творческие навыки, утраченные за годы войны. Именно в этот период художник увлекается выразительными возможностями цвета. Котьянц женится на Екатерине Сергеевне Костромеевой, в 1948 рождается дочь Татьяна.

Скончался 28 августа 1996 года в Санкт-Петербурге на 87-м году жизни.

Произведения Г. В. Котьянца находятся в художественных музеях и многочисленных частных собраниях в России, а также во Франции, Италии, США и других странах^[6].

Творчество

С 1948 года Котьянц начинает участвовать в выставках, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда^[7]. Он много работает в поисках своей темы и собственных выразительных средств, пробует себя в разных жанрах: портрете, натюрморте, пейзаже, сюжетной композиции.

К середине 1950-х годов ведущим жанром в его творчестве становится декоративный натюрморт, почти не сковывающий художника в выборе предметов, позволяющий бесконечно варьировать в поисках гармонии цветовых сочетаний. Достаточно условная форма служит художнику для выявления цвета, побуждает мастера раз за разом создавать колористически неповторимую картину мира, пусть и ограниченную размерами стола. Всецело увлечённый проблемами цвета, тона, тепло-холодности, Котьянц не затруднял себя в выборе названий для работ, что создавало известные сложности для исследователей его творчества. Например, на выставке 1957 года в Русском музее из пяти показанных им картин четыре имели название «Натюрморт»^[8]. То же и на весенней выставке 1954^[9], осенних выставках 1956^[10] и 1958 годов^[11] в Ленинградском Союзе художников. Лишь позднее он стал давать своим композициям более развёрнутые названия: «Натюрморт с лимонами» (1969)^[12], «Завтрак. Натюрморт» (1964)^[13], «Завтрак» (1963), «Мясо. Натюрморт» (1965)^[14], «Натюрморт розовый» (1967)^[15], «Виноград»^[16] (1972) и другие.

Яркий темперамент и редкое чутьё тончайших нюансировок цвета позволили Котьянцу постепенно выработать собственный живописный язык. Его живописную манеру отличают условно-обобщённый рисунок, монументальность формы, красота декоративных цветовых сочетаний. «Варьируя почти неизменный набор предметов, художник в каждом холсте добивается неповторимой эмоциональной и цветовой тональности, передающих присущее автору взволнованно-оптимистическое мировосприятие»^[17].

В этой же манере Котьянц создавал не столь многочисленные жанровые композиции и портреты, моделями для которых часто служили жена и дочь художника. Лучшие из них отличают монументальность композиции и изысканность цветовых отношений, позволяющие художнику глубже раскрыть внутреннее содержание образа. Среди произведений, созданных Котьянцем, «Таня» (1956)^[10], «Девочка у ручья» (1958)^[11], «Портрет Е. С. Костромеевой, учительницы французского языка (жены художника)» (1959)^[18], «Село городу», «Девушка с персиками» (обе 1961)^[19], «Продавщица гастронома», «Моряки»^[20] (обе 1970), «Портрет студентки ЛТИ Татьяны Котьянц» (1971)^[21], «Портрет учительницы» (1971)^[22], композиции «Виноград», «Натюрморт»^[16] (обе 1972), «Натюрморт зелёный»^[23] (1975), «Маки», «Натюрморт с малиновой тряпкой»^[23] (обе 1980) и другие.

В 1979 году в Ленинграде^[24] и в 1985 году в Москве^[25] прошли персональные выставки произведений художника. В 1990-е годы работы Котьянца с успехом участвовали в выставках и аукционах русской живописи в Италии, Англии, Франции, Германии^[26], где его творчество приобрело своих ценителей.