Лучшие вопросы
Таймлайн
Чат
Перспективы

Кравцев, Владимир Анатольевич

советский и российский сценограф, художник-живописец, график Из Википедии, свободной энциклопедии

Remove ads
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Кравцев; Кравцев, Владимир.

Влади́мир Анато́льевич Кра́вцев (род. 28 июля 1954, Брянск) — советский и российский сценограф, художник-живописец, график. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2004).

Краткие факты Владимир Кравцев, Дата рождения ...
Remove ads

Биография

Суммиров вкратце
Перспектива

Родился в Брянске, отец был художником-оформителем на предприятии, что оказало влияние на Владимира, начавшего рисовать ещё школьником. Когда решался вопрос об экзаменах в Академию имени Репина в Ленинграде, именно отец дал совет поступать на постановочный факультет Института театра, музыки и кинематографии, с тем чтобы стать сценографом[1].

Обучаясь в ЛГИТМИКе в мастерской Игоря Иванова, параллельно работал в макетной мастерской в Большом драматическом театре имени М. Горького у Эдуарда Кочергина. По окончании института в 1977 году, уже женатый[2], был распределён в Нижнетагильский драматический театр имени Д. Мамина-Сибиряка[1].

В 1980 году был приглашён в Свердловский академический театр драмы, предложение поступило от его главного режиссёра Александра Соколова. Дебютировал спектаклем «Конец недели» по пьесе Г. Бокарева о взаимоотношениях науки и производства[3]. Начав с «очередного» художника, в 1984 году стал главным. Тогда же пытался повлиять на проект нового здания для театра на Октябрьской площади (планировавшегося одновременно как площадка для проведения конференций и партсъездов), для чего ездил в ЦНИИЭП к главному архитектору[4].

Как «мастер тотальной кропотливой сценописи»[5], Кравцев не может не строить сразу весь спектакль, со всеми его профессиональными составляющими. В поиске синтеза художественного образа и неизбежной сценической прагматики ему удаётся собрать точную композицию спектакля, верно организовать пространство сцены[6]. Для одного из спектаклей специально построил морозильную комнату — в финале требовалось, чтобы солдаты били ледяные глыбы прикладами[2].

Сотрудничество с Николаем Колядой-режиссёром, длившееся десять лет, началось незадолго до первого фестиваля пьес драматурга «Коляда-Plays», проводимого в 1994 году дирекцией театра по инициативе Михаила Сафронова[7]. Ожидался приезд постановок разных театров и только в Свердловской драме не было ни одного спектакля, и тогда в труппе возникло желание тоже поставить одну из пьес Коляды, выбор пал на «Полонез Огинского»[1].

Thumb
Фирменный стиль фестиваля «Коляда Plays»
Thumb
«Звезда» на фасаде Коляда-театра

В. Кравцев является автором фирменного стиля и символа международного фестиваля «Коляда-place» — бронзовой взлетающей звезды и золотого гвоздя к ней, чтобы «пришпилить» победу[8]. Эта же звезда стала символикой открывшегося в 2004 году Коляда-театра, первое полуподвальное помещение которого художник помогал обживать[9].

Он активно сотрудничает с входящей в состав Свердловской драмы труппой проекта «Молодой театр», где кроме экспериментальных спектаклей проходят читки пьес современных авторов[10]. Помимо своего театра участвует в постановках других театров не только Свердловской области, но и России. Был сценографом поставки «Полонеза Огинского» Н. Коляды в Бонне (ФРГ)[11].

Художник, работая над спектаклем, холстом, деревянным объектом, имеет дело не со сценой, красками или деревом. Кравцев — художник Пространства. Все его работы так или иначе пронизаны ощущением сотворения, будь то графические листы («Ковчеги»), живописные работы («Кресты», «Праздники»), работы из дерева («Объекты») или спектакль (например, «Корабль дураков»).

Когда идёт работа над постановкой, Кравцев не думает о пространстве спектакля, он ДУМАЕТ ПРОСТРАНСТВОМ — о спектакле.

— Николай Предеин, художник, «Петербургский театральный журнал» 2002[12]

Кравцев — не только сценограф, он автор серии живописных, графических и скульптурных работ: «Крестные праздники», «Ковчеги», «Пермская деревянная скульптура», «Пермский Иисус», «Симеон Верхотурский», «Пушкин»[14], «Санкт-Петербург», рисунков, цикла картин-объектов «…стою у двери…», абстрактных и предметых объектов «Русский сон».

Автор мемориальной бронзовой доски Борису Рыжему, установленной у входа в редакцию журнала «Урал», — где бывал и работал поэт[15].

Персональные выставки в Екатеринбурге: «Провинция» (1989), «Слава КПСС» (1991), «Окаянщина» (1994), «Губернские страсти» (1995), «Праздники» (1998), «КоляДАковчег» (2008)[16], «Шлем. Начало» (2009)[17], «Пространство Владимира Кравцева» (2012)[18]. Он был участником региональных и всероссийских художественных выставок: «Свердловские художники театра и кино» (Москва, Ленинград, 1989), «Вторая Биеннале новейшего искусства» (С.-Петербург, 1992)[19].

Работы Кравцева-живописца и графика находятся в собраниях Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Пермской и Брянской художественных галереях, а также в частных коллекциях в Англии, Германии, Израиле, Польше, России, США[1].

Член Всероссийского театрального общества с 1983 года (ныне — СТД РФ)[20].

Являясь верующим, служит алтарником екатеринбуржского храма во имя святителя Иннокентия Московского[21].

Remove ads

Общественная позиция

С конца 1980-х — начала 1990-х годов художником было создано немало работ в жанре соцарта, как реакция на повседневные события. Одна из картин «Простите нас, Андрей Дмитриевич…» была посвящением академику А. Д. Сахарову (ныне в собрании Екатеринбургского музея изобразительных искусств)[22].

В 2010 году с воодушевлением высказал своё отношение к идее восстановления храма святой Екатерины на площади Труда — на месте сквера с часовней и фонтана «Каменный цветок». На созданном им большом живописном полотне «2010 от Рождества Христова» божья рука из облаков опускает на это место храм (ныне картина в екатеринбургской галерее «Шлем»)[23]:

Я ни в коей мере не осуждаю горожан, которые гуляют в самодовольстве вокруг фонтана, пьют, целуются и не видят протянутую им свыше руку Господа с Храмом. Они не ведают, что творят, и не хотят знать, что здесь было до них.

Выразил скепсис по широко обсуждавшемуся в 2016—2017 годах проекту так называемого «Храма-на-Воде»[24] — прямо на акватории Городского пруда[4]:

…если бы реализовали этот проект, то исчезла бы вся глубина пруда, и он стал бы обычной лужей.

Художник не чужд ироническому взгляду на жизнь и встающие перед обществом проблемы[25].

Remove ads

Театральные работы

Свердловский театр драмы
Нижнетагильский драматический театр имени Д. Мамина-Сибиряка
Ленинградский театр имени Пушкина
  • 1980 — «Предел возможного» , реж. Виктор Хоркин
  • 1985 — «Власть тьмы» Л. Толстого, реж. Виктор Хоркин
  • 1985 — «Васса Железнова» М. Горького реж. Виктор Хоркин
  • «Песня жизни» , реж. Виктор Хоркин
Ирбитский драматический театр имени А. Н. Островского
Владимирский областной театр драмы
Екатеринбургский театр оперы и балета
Театр «Современник»
Екатеринбургский театр «Театрон»
Екатеринбургский Камерный театр
Екатеринбургский театр юного зрителя
  • 2010 — «Оскар и Розовая Дама» Э.-Э. Шмитта, реж. Дмитрий Касимов
Театральный центр на Страстном, Москва
Саратовский театр юного зрителя имени Ю. П. Киселёва
  • 2016 — «Милый Сашенька» по роману И. Гончарова «Обыкновенная история», реж. Алексей Логачёв
Екатеринбургская театральная платформа «В центре»
Серовский театр драмы имени А. П. Чехова
Remove ads

Награды и звания

  • премии Свердловского областного конкурса-фестиваля «Браво!» в номинации «Лучший художник в драматическом театре» (1994, 1996, 1998, 2002, 2006, 2012, 2018)[29][30][31];
  • премии губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства (1997, 2018)[32];
  • гран-при Свердловского областного конкурса «Мой край родной» (1999);
  • театральная премия «Золотая маска» (2002) — специальный приз Жюри драматического театра и театра кукол за сценографию спектакля «Ромео и Джульетта»[33];
  • заслуженный деятель искусств РФ (2004)[34];
  • почётный член Российской академии художеств (2015)[35];
  • премия IX Международного фестиваля современной драматургии «Коляда-Place» в номинации «Лучшая работа сценографа» (2015)[36];
  • знак отличия «За заслуги перед Свердловской областью» III степени (2019)[37];
  • премия губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства за сценографию спектакля «Магнит» Свердловского театра драмы (2021)[38];
  • премия Международного фестиваля-конкурса драматических театров «Камерата» (Челябинск) в номинации «Лучшая сценография» за спектакль «Над пропастью во ржи» Камерного театра Музея писателей Урала (2023)[39]
Remove ads

Комментарии

  1. [К 1]
    Спектакль «Человек на часах» получил гран-при фестиваля «Он.Она.Они» (2021)[26].

Примечания

Литература

Ссылки

Loading related searches...

Wikiwand - on

Seamless Wikipedia browsing. On steroids.

Remove ads
Remove ads