Лигети, Дьёрдь

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Лигети.

Дьёрдь Ли́гети (полное имя Ligeti György Sándor, Дьёрдь Ша́ндор Ли́гети; 28 мая 1923, Дичёсентмартон — 12 июня 2006, Вена) — венгерский и австрийский композитор и музыковед. В течение жизни несколько раз менял стиль и технику композиции в диапазоне от электронной музыки и сонорики (1950-е и 1960-е годы) до неоромантизма (1980-е и 1990-е годы).

Дьёрдь Лигети
венг. Ligeti György
Основная информация
Имя при рождении	венг. Ligeti György Sándor
Дата рождения	28 мая 1923(1923-05-28)[1][2][…]
Место рождения	Дичёсентмартон
Дата смерти	12 июня 2006(2006-06-12)[2][3][…] (83 года)
Место смерти	Вена, Австрия[3]
Похоронен	Центральное кладбище в Вене[4]
Страна	Венгрия[5]  Австрия[5]
Профессии	композитор, музыкальный педагог, преподаватель университета, пианист, музыкант, либреттист, иллюстратор
Инструменты	фортепиано
Жанры	опера
Лейблы	Дойче Граммофон
Награды	премия имени Кошута (2003) почётное кольцо города Вены Гамбургская премия имени Баха[вд] (1975) премия Теодора Адорно (2003) премия Бальцана (1991) Императорская премия (1991) Премия Леони Соннинг (1990) Музыкальная премия Рольфа Шока[вд] (1995) Золотая медаль Королевского филармонического общества[вд] (2004) Берлинская художественная премия[вд] (1972) премия имени Гравемайера[вд] (1986) премия Сибелиуса[вд] (2000) музыкальная премия города Вены[вд] (1993) премия Киото в области искусств и философии[вд] (2001) премия Эрнста фон Сименса (1993) премия Гравемайера за лучшую музыкальную композицию (1986) Франкфуртская музыкальная премия[вд] (2005) медаль «За искусство и науку»[вд] (1987) медаль «За искусство и науку»[вд] почётный гражданин Будапешта[вд] (1998) почётный член Международного общества современной музыки[вд] Royal Philharmonic Society Award (Chamber-Scale Composition)[вд] (2001) Honorary Member of the Royal Philharmonic Society[вд] (1991)
gyoergy-ligeti.de (нем.)
Медиафайлы на Викискладе

Очерк биографии и творчества

Ранние годы

Дьёрдь Лигети родился в Трансильвании, в городе Дичёсентмартон (ныне Тырнэвени), в еврейской семье^[6] Ауэр. Дед композитора Шома Ауэр был известным художником, расписывавшим церкви. Он умер во время работы, свалившись с настила. Его сын Шандор, отец Дьердя, вынужден был поступить на службу в банк. Был мобилизован, ранен, в госпитале познакомился с будущей женой, Илоной Шомоди, глазным врачом. Они переехали в Дичёсентмартон, где Шандор «венгеризировал» семейную фамилию Ауэр (от нем. Aue «луг»; Лигети — «луг» по-венгерски). Родным языком Дьёрдя был венгерский^[7]. В раннем детстве он знакомится с румынской и венгерской народной музыкой, которая в дальнейшем, наряду с сочинениями Бартока, оказала значительное влияние на его творчество. Когда ему было шесть лет, семья переехала в Клуж-Напоку, где он получил начальное музыкальное образование.

В 1941 году Лигети переехал в Будапешт. Первым его опубликованным произведением была песня «Кинерет» на стихи поэтессы Рахель Блувштейн в его собственном переводе с иврита (1942)^[8]. В 1943 году, в связи с еврейским происхождением, его арестовали и привлекли к принудительным работам. В это же время его семья попала в Освенцим, в котором выжила лишь его мать (младший брат и отец погибли в концлагере Маутхаузен). В 1949 году, изучая записи в Институте фольклора в Бухаресте, Лигети вернулся к румынскому фольклору, вдохновившись которым написал в 1951 году «Румынский концерт» (рум. Concert românesc). Однако рамки соцреализма стесняли композитора, и многие из его оркестровых работ (например, «Тьма и свет» (венг. Sötét és világos) и оратория «Путешествие Иштар в Ад» (венг. Istar pokoljárása) так и не были завершены. Железный занавес лишил Лигети возможности контактировать с западными композиторами, а единственным источником прогрессивной музыки для него были радиопередачи.

Бегство в Австрию

В 1956 году Лигети (вместе с женой) эмигрировал из Венгрии в Австрию, где в последующие годы преимущественно и жил (получил австрийское гражданство в 1968). В 1957 в Кёльне познакомился с композиторами-экспериментаторами Карлхайнцем Штокхаузеном и Готфридом Кёнигом, вместе с которыми работал в области академической электронной музыки. Однако спустя три года он потерял интерес к электронике и продолжил работу в области «акустической» инструментальной музыки.

1960-е

К 1961 году Лигети получил известность и признание в кругах западноевропейского авангарда благодаря таким произведениям, как «Виде́ния» (фр. Apparitions; 1959) и «Атмосферы» (фр. Atmosphères; 1961), в которых активно использовал сонорику и изобретённую им технику микрополифонии. Другими примечательными произведениями того периода являются «Симфоническая поэма для ста метрономов» (1962), абсурдистские «Приключения» (фр. Aventures; 1962) и «Новые приключения» (фр. Nouvelles Aventures; 1965).

C 1963 по 1965 годы Лигети создал одно из эпохальных произведений XX века — «Реквием». В 1966 году Лигети написал хоровую Lux Aeterna, в 1967 — пьесу «Отдаление» (итал. Lontano), а в 1969 — «Последствия» (англ. Ramifications).

После выхода фильма «Космическая одиссея 2001 года» (1968) Лигети обнаружил, что там использованы фрагменты его сочинений без какого-либо авторского разрешения. Это обстоятельство послужило причиной длительного разбирательства Лигети с режиссёром Стэнли Кубриком и кинокомпанией MGM.

Позднее творчество

В 1977 Лигети написал оперу «Великий Мертвиарх» (фр. Le Grand Macabre, по одноимённой драме Мишеля Гельдерода), премьера которой состоялась в 1978 в Стокгольме. В опере (вслед за «Приключениями») композитор развивал идеи театра абсурда. В восьмидесятых годах композитор разрабатывал оригинальную ритмическую систему: одним из поворотных для его поэтики произведений стало «Трио для скрипки, валторны и фортепиано» (1982). К числу наиболее популярных и мастерских относятся фортепианные этюды: первый сборник этюдов (1986) был удостоен в США Премии Гравемайера. Пианист Джереми Денк писал, что «этюды являются венцом его [Лигети] карьеры и фортепианной литературы; хотя они ещё новы, они уже стали классикой»^[9]. Среди последних произведений Лигети — «Гамбургский концерт» (нем. Hamburgisches Konzert), посвящённый немецкой валторнистке Марии Луизе Нойнекер, с которой Лигети активно сотрудничал в последние годы жизни.

Музыковедческая деятельность

На протяжении жизни (первая публикация в 1949, последняя в 1993) писал статьи преимущественно о так называемой новой музыке (проблемы мелодики, формы, нотации, электронного синтеза звуков, применения компьютеров и т. п.), в которых особое внимание уделял сочинениям А. фон Веберна и (начиная с середины 1960-х годов) собственным композициям («Bemerkungen zu meinem Orchesterstück Apparitions» [1967], «Auswirkungen der elektronischen Musik auf mein kompositorisches Schaffen» [1968], «Rhapsodische, unausgewogene Gedanken über Musik, besonders über meine eigenen Kompositionen» [1993] и др. статьи).

Семья

Жена — психиатр и психоаналитик Вера Лигети. Сын — австрийский и американский исполнитель на ударных инструментах Лукас Лигети (Lukas Ligeti, род. 1965), сотрудничал с джазовым музыкантом-авангардистом Дж. Зорном^[10].

Произведения

Опера

• Великий Мертвиарх (Le Grand Macabre, 1975-77, вторая редакция 1996)

Оркестровая музыка

• «Румынский концерт» (рум. Concert românesc; 1951)
• Apparitions (1958-59)
• Атмосферы (1961)
• Lontano (1967)
• Ramifications для струнного оркестра или 12 солирующих струнных (1968-69)
• Chamber Concerto, for 13 instrumentalists (1969-70)
• Melodien (1971)
• San Francisco Polyphony (1973-74)

Концертные произведения

• Концерт для виолончели с оркестром (1966)
• Концерт для флейты и гобоя с оркестром (1972)
• Концерт для фортепиано с оркестром (1985-88)
• Концерт для скрипки с оркестром (1992, посвящён Сашко Гаврилоффу)
• Гамбургский концерт для валторны и камерного оркестра (1998-99, редакция 2003)

Вокальные и хоровые произведения

• Idegen földön, Betlehemi királyok, Bujdosó, Húsvét, Magány, Magos kősziklának, (1946)
• Three Weöres Songs для голоса и фортепиано (1946-47)
• Arany Songs для голоса и фортепиано 1950
• Lakodalmas (1950)
• Hortobágy (1951)
• Haj, ifjuság (1952)
• Five Arany Songs для голоса и фортепиано (1952)
• Inaktelki nóták, Pápainé (1953)
• Mátraszentimrei dalok, Éjszaka (Night), Reggel (Morning) (1955)
• Aventures (1962)
• Nouvelles Aventures (1962-65)
• Requiem для сопрано и меццо-сопрано соло, смешанного хора и оркестра (1963-65)
• Lux Aeterna для 16 солирующих голосов (1966)
• Clocks and Clouds для 12 женских голосов (1973)
• Nonsense madrigals для 6 мужских голосов (1988—1993)
• Síppal, dobbal, nádihegedűvel (With Pipes, Drums, Fiddles) (2000)

Камерно-инструментальная музыка

• Соната для виолончели соло (1948/1953)
• Andante and Allegro для струнного квартета (1950)
• «Баллада и танец» (рум. Baladă şi joc) для двух скрипок (1950)
• Шесть багателей для квинтета духовых (1953)
• Струнный квартет № 1 Métamorphoses nocturnes (1953-54)
• Струнный квартет № 2 (1968)
• Десять пьес для квинтета духовых (1968)
• Трио для скрипки, валторны и фортепиано (1982)
• Hommage à Hilding Rosenberg для скрипки и виолончели (1982)
• Соната для альта соло (1991-94)

Фортепианные произведения

• Induló (Марш) в 4 руки (1942)
• Polifón etüd (Полифонический этюд) в 4 руки (1943)
• Allegro в 4 руки (1943)
• Capriccio № 1 и № 2 (1947)
• Invention (1948)
• Három lakodalmi tánc (Три свадебных танца) в 4 руки (1950)
  • (I. A kapuban a szeker, II. Hopp ide tisztan, III. Csango forgos)
• Sonatina в 4 руки (1950)
• Musica ricercata (1951—1953)
• Trois Bagatelles (1961)
• Three Pieces for Two Pianos (1976)
  • (I. Monument, II. Selbstportrait mit Reich und Riley (und Chopin ist auch dabei), III. In zart fliessender Bewegung)
• Études pour piano, Book 1, шесть этюдов (1985)
• Études pour piano, Book 2, восемь этюдов (1988-94)
• Études pour piano, Book 3, четыре этюда (1995—2001)

Органные произведения

• Ricercare — Omaggio a Girolamo Frescobaldi (1951)
• Volumina (1961-62, revised 1966)
• Two Studies for Organ (Coulée, Harmonies, 1967, 1969)

Произведения для клавесина

• Continuum (1968)
• Passacaglia ungherese (1978)
• Hungarian Rock (Chaconne) (1978)

Электронная музыка

• Glissandi, electronic music (1957)
• Artikulation, electronic music (1958)

Музыка для метрономов

• Симфоническая поэма для 100 метрономов (1962)