Оптимистическая трагедия

У этого термина существуют и другие значения, см. Оптимистическая трагедия.

«Оптимистическая трагедия» — пьеса в трёх актах Всеволода Вишневского, написанная в 1932 году^[1]. Первоначально драматург давал пьесе различные названия: «Гимн матросам», «Триумфальная трагедия» и другие^[1]. Название «Оптимистическая трагедия» было предложено актрисой Камерного театра Алисой Коонен^[2].

Оптимистическая трагедия
Алиса Коонен в роли Комиссара
Автор	Всеволод Вишневский
Язык оригинала	русский
Дата написания	1932, 1933
Дата первой публикации	1933
Медиафайлы на Викискладе

История создания

К работе над пьесой о моряках Балтийского флота, приуроченной к 15-й годовщине Октябьской революции^[1], Всеволод Вишневский приступил в январе 1932 года. К августу был написан первый вариант, и в 1933 году в этой редакции пьеса была поставлена в Киевском русском театре режиссёром В. Нелли-Владом; первой исполнительницей роли Комиссара стала Любовь Добржанская^[1].

В том же году переработал пьесу и создал её вторую редакцию не столько сам Вишневский, сколько Александр Таиров в процессе постановки «Оптимистической трагедии» в Камерном театре^[3]. Именно вторая редакция утвердилась в дальнейшем на советской сцене^[1].

Действующие лица

• Ведущие
• Вожак
• Сиплый
• Комиссар
• Алексей
• Командир корабля
• Вайнонен
• Боцман
• Рябой
• Первый пленный
• Второй пленный
• Матросы

Сюжет

Действие происходит в 1918 году. На боевой корабль Балтийского флота «Громобой» из Москвы направляют женщину комиссара. Власть на корабле принадлежит анархистам во главе с Вожаком; его подручные — Сиплый и матрос Алексей — встречают Комиссара насмешками, предлагают «пожениться». Комиссар выстрелом из браунинга убивает первого, кто пытается покуситься на её честь. Вожак заключает с Комиссаром перемирие, надеясь обратить её в свою веру.

Комиссар находит союзников в лице командира корабля бывшего царского офицера Беринга и сочувствующего большевикам матроса Вайнонена. По приказу из Москвы «свободный анархо-революционный отряд» преобразуют в 1-й морской полк. Властолюбивый Вожак, изображая дружелюбие и готовность подчиняться, настраивает команду против Комиссара и Командира, отдаёт собственные приказы, устраивает самосуд.

Команда отправляется на фронт; Вожак вызывает пополнение из анархистов, по его приказу арестовывают Командира. Анархисты задерживают двоих офицеров, возвращающихся на родину из германского плена; утверждая свою власть, Вожак приказывает их расстрелять. Происходит столкновение между анархистами и небольшой группой коммунистов; действия Вожака побуждают Алексея и некоторых других матросов принять сторону Комиссара; по её приказу Алексей расстреливает Вожака.

Полк направляют к Чёрному морю, где он сталкивается с немецкими войсками. Из-за предательства Сиплого часть полка попадает в плен, Комиссар погибает, остальным матросам удаётся вырваться из плена.

Сценическая судьба

«Оптимистическая трагедия» в Камерном театре

В том виде, в каком Всеволод Вишневский представил свою пьесу в Камерный театр, художественного руководителя она не удовлетворила. Вишневский ввёл в «Оптимистическую трагедию» двоих ведущих, которые своими комментариями создавали для сюжета пьесы исторический контекст; но были и интермедии — дискуссии о театре и современной драме, которые, по мнению Александра Таирова, отвлекали внимание зрителей и были им удалены^[3]. Таиров переработал некоторые диалоги, и любовь Алексея к Комиссару стала более возвышенной, менее грубой. Изменил режиссёр и финал пьесы: в первоначальном варианте судьба Комиссара оставалась неясной, в версии Таирова Комиссар умирает на руках у товарищей и вдохновляет их на отчаянную борьбу^[3].

Таиров стремился к поэтическому обобщению и ради него отказывался от бытовых деталей. «Его постановка, — писала Раиса Беньяш, — была лапидарна, экспрессивна, ритмически совершенна и освобождена от всяких подробностей, которые бы могли создать представление о конкретной среде, об обычном повседневном существовании»^[4].

Вишневский следил за ходом репетиций и, в свою очередь, был им совершенно не удовлетворён. Только оглушительный успех премьеры, состоявшейся 18 декабря 1933 года, изменил его мнение^[3]. «…Это новый тип пьесы и спектакля, — писала „Правде“, — насквозь агитационный. Но если это агитация, то агитация, поднятая на высоту подлинного искусства»^[3]. Спектакль вошёл в историю советского театра как произведение классическое и одно из лучших созданий Александра Таирова^[3].

После премьеры в Камерном театре «Оптимистическая трагедия» ставилась по всей стране, именно в таировской редакции; всего в СССР насчитывалось не менее 120 постановок^[1].

«Оптимистическая трагедия» Георгия Товстоногова

После начала Великой Отечественной войны «Оптимистическую трагедию» вытеснили из репертуара театров более актуальные пьесы; в послевоенные годы оптимистического на сцене было много, трагедия отсутствовала почти полностью^[5]. Интерес к пьесе Вишневского возродил спектакль Георгия Товстоногова в Ленинградском театре драмы им. Пушкина^[1].

Товстоногов поставил пьесу Вишневского как трагедию, которую оптимизмом наполняла только вера режиссёра в то, что человек был творцом истории, а не её жертвой^[6]. «Но сказать об этом, — писала Раиса Беньяш, — хотелось так, чтобы не уменьшалось и число понесенных жертв. Чтобы не снизилась высокая цена крови, заплаченной за революцию»^[6]. В общем хоре Товстоногов стремился не упустить из виду ни одного участника событий и потому, в отличие от Таирова, наполнил свой спектакль бытовыми подробнстями, воссоздавая и обстановку жизни своих героев, и атмосферу эпохи^[4]. И Ведущие у Товстогова из некоего подобия античного хора превратились в пожилых матросов, доживших до 1955 года героев трагедии, рассказывающих свою собственную историю^[7].

Художественным символом спектакля, оформленного Анатолием Босулаевым, стала идующая вверх дорога, по которой движется полк. Затянутая серым солдатским сукном, она полукружием опоясывала сцену и уходила к горизонту — в бесконечность ^[8]. Но над неизменной дорогой простералось живое, изменчивое небо, которое по-разному откликалось на всё, что происходило в полку и с полком^[9].

Если спектакль Таирова представлял собой эстетизацию революции, то Товстоногов, приступая к постановке пьесы в 1955 году, наполнил её новым и неожиданным содержанием^[10]. «Он сместил акценты, — пишет Анатолий Смелянский, — выдвинув на первый план не женщину-комиссара, а фигуру Вожака… Вязкая, ленивая походка, ударная сила коротких реплик, каменное лицо с низким лбом и пустыми немигающими глазами» — таков был герой, у которого борьба за свободу личности, философия неподчинения оказалась на поверку неистребимой потребностью подчинять^[10][11].

Свой портрет не ведающего сострадания Вожака в исполнении Юрия Толубеева оставил и Константин Рудницкий: «Вожак был живым олицетворением разнузданной страсти к насилию, маниакальной подозрительности. …Вращающийся круг сцены выволакивал на всеобщее обозрение жирную тушу идола, важно развалившегося на цветастом ковре и окруженного подобострастными приспешниками, готовыми кого угодно пристрелить по первому же его знаку…»^[12]. В 1955 году зрителям не нужно было объяснять, кто послужил прототипом такого Вожака^[10].

За этот спектакль Георгий Товстоногов и Юрий Толубеев в 1958 году были удостоены Ленинской премии^[1]. И в этот раз, как считали критики, официальное признание полностью совпало с художественной значимостью произведения^[13].

Известные постановки

В СССР

Виктор Лукин в роли Алексея

• 1933 — Киевский русский театр. Постановка В. Нелли-Влада; художники — Вишневецкая и Е. Фрадкина. Роли исполняли: Комиссар — Л. Добржанская, Сиплый — Н. Светловидов)^[1].
• 1933 — Камерный театр. Постановка Таирова; художник В. Рындин, композитор Книппер. Роли исполняли: Ведущие — Александров и Чаплыгин, Комиссар — А. Коонен, Вайнонен — Новлянский, Рябой — Ю. Хмельницкий, Алексей — М. Жаров, Вожак — С. Ценин, Командир — Яниковский, Сиплый — Кларов, Боцман — И. Аркадин, главарь анархистов — Дорофеев. Премьера состоялась 18 декабря^[1].
• 1952 — Псковский академический театр драмы имени А.С. Пушкина. Первая послевоенная постановка. Режиссёр Леонид Лурье. В роли Алексея — Виктор Лукин^[14].
• 1955 — Владимирский областной драматический театр имени Луначарского. Роль Вожака исполнил Евгений Евстигнеев.
• 1955 — Ленинградский академический театр драмы им. А. С. Пушкина. Постановка Георгия Товстоногова; художник Босулаев, композитор — К. Караев. Роли исполняли: Комиссар — О. Лебзак, Алексей — Игорь Горбачёв, Вожак — Юрий Толубеев.
• 1956 — Омский драматический театр. Постановка Д. Бархатова. Роли исполняли: Комиссар — А. Кржечковская, Вайнонен — М. Бибер, Алексей — А. Ерошенко, Вожак — С. Пономарев, Сиплый — В. Раутбарт, Боцман — Р. Ушаков, Главарь анархистов — Н. Слесарев, Старая женщина — П. Майская.
• 1957 — Саратовский театр драмы. Режиссёр-постановщик Н. А. Бондарев (Алексей — Юрий Каюров, Сиплый — Вацлав Дворжецкий, комиссар — Ливия Шутова^[15]. В 1986 году ещё одну постановку пьесы в Саратовском театре предпринял А. И. Дзекун.
• 1958 — Тбилисский театр им. Шота Руставели. Постановка Арчила Чхартишвили.
• 1967 — Малый театр. Постановка Л. В. Варпаховского; художник Д. Л. Боровский, композитор Л. Л. Солин. Роли исполняли: Комиссар — Руфина Нифонтова, Алексей — Евгений Весник, Вожак — Михаил Царёв).
• 1967 — Ереванский театр им. Сундукяна. Постановка Р. Капланян^[16].
• 1981 — Большой драматический театр им. Горького. Постановка Г. А. Товстоногова; художник Э. С. Кочергин; режиссёр Ю. Е. Аксёнов; композитор С. Е. Розенцвейг. Роли исполняли: Комиссар — Л. Малеванная, Вожак — Е. Лебедев, Алексей — А. Толубеев, Сиплый — О. Борисов. Премьера состоялась 17 февраля^[17].
• 1983 — «Ленком». Постановка Марка Захарова. Роли исполняли: Беринг — Олег Янковский^[18], Вайнонен — Виктор Проскурин.

В других странах

С середины 1930-х годов пьеса неоднократно ставилась и за рубежом^[19].

• 1935 — Оломоуцкий театр (Чехословакия)^[19]
• 1935 — Национальный театр (Прага)^[19]
• 1937 — Мадридский театр «Сарсуэла»^[19]
• 1950 — «Независимый театр» (Париж)^[19].
• 1957 — «Берлинер ансамбль». Постановка М. Векверта и П. Палича^[20].

Экранизации

• 1963 — Оптимистическая трагедия (1963). Постановка С. Самсонов; художники — И. Новодерёжкин и С. Воронков. Роли исполняли: Комиссар — Маргарита Володина, Вожак — Борис Андреев, Сиплый — Всеволод Санаев, Алексей — Вячеслав Тихонов.