Осень в Абрамцеве

«Осень в Абрамцеве» — пейзаж русского художника Василия Поленова (1844—1927), оконченный в 1890 году. Хранится в Государственном мемориальном историко-художественном и природном музее-заповеднике В. Д. Поленова (инв. 363-Ж). Размер картины — 77,5 × 126 см^[1].

Василий Поленов

Осень в Абрамцеве. 1890

Холст, масло. 77,5 × 126 см

Государственный музей-заповедник В. Д. Поленова, Поленово

(инв. 363-Ж)

История и описание

В 1873—1876 годах Василий Поленов жил и работал в Париже, а затем вернулся в Россию. В июне 1877 года художник снял квартиру в Москве^[2]. Окончательно он поселился в Москве летом 1878 года^[3]. В 1878 году Поленов был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. С того же года он принимал активное участие в деятельности Абрамцевского художественного кружка, проводя значительную часть времени в Абрамцеве^[4].

В 1882 году Поленов обвенчался в абрамцевской церкви Спаса Нерукотворного Образа с Натальей Васильевной Якунчиковой, а в 1884 году у них родился первенец — сын Фёдор, который умер в 1886 году^[5]. После смерти сына художник часто бывал в уголке на берегу реки Вори, который он ранее запечатлел на этюде «Речка Воря», созданном в 1880 году. Центральная часть полотна «Осень в Абрамцеве» написана по этому этюду. Известно, что в семье художника для картины «Осень в Абрамцеве» использовалось название «Федюшкин уголок», в память о сыне^[6]. По словам искусствоведа Марка Копшицера, автора биографии художника, «быть может, этот пейзаж помог Поленову перебороть ту боль, которая поселилась в его душе со смертью маленького сына, ибо пейзаж одновременно и элегичен, и праздничен»^[7].

Полотно было закончено в начале 1890 года и (под названием «Осень») представлено на 18-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок^[8][9], открывшейся 11 февраля того же года^{[K 1]} в здании Императорской Академии наук в Санкт-Петербурге^[10]. Помимо «Осени», на выставке был представлен ещё один пейзаж Поленова — «Северная деревня»^[8][9]. В марте 1890 года 18-я передвижная выставка переехала в Москву — она открылась 31 марта в здании Московского училища живописи, ваяния и зодчества. В 1890—1891 годах выставка продолжила своё путешествие по другим городам Российской империи, побывав в Харькове (в августе — сентябре), Полтаве (в октябре), Елисаветграде (в октябре — ноябре), Кишинёве (в ноябре — декабре), Одессе (в декабре — январе) и Киеве (в январе — марте)^[11].

В настоящее время картина экспонируется в усадьбе «Поленово» (современное название усадьбы «Борок»), в комнате под названием «Пейзажная»^[12]. Полотно было одним из экспонатов юбилейной выставки к 175-летию со дня рождения Поленова, проходившей с октября 2019 года по февраль 2020 года в Новой Третьяковке на Крымском Валу^[13].

Отзывы

По словам искусствоведа Тамары Юровой, в полотне «Осень в Абрамцеве» в полную силу проявилось «тяготение к созданию значительного, торжественного образа», которое было свойственно некоторым более ранним произведениям Поленова, таким как «Заросший пруд» (1879). Юрова писала, что пейзажу «Осень в Абрамцеве» присущи «картинность образа, строгая построенность и уравновешенность композиции, развёрнутой на зрителя, размеренный и величавый ритм». По мнению Юровой, огромную роль в этой картине играет цвет — «как ни в одной другой картине Поленова, созданной до этого»^[14].

Искусствовед Марк Копшицер отмечал, что на пейзаже «Осень в Абрамцеве» изображена «осень „первоначальная“, пушкинская, тютчевская, здесь „в багрец и золото одетые леса“, здесь тёплое солнце ранней осени, которым согреты и воспоминания Поленова, и его любовь». По мнению Копшицера, в этом произведении можно видеть влияние, оказанное на Поленова декоративностью и «праздничной приподнятостью» пейзажей его ученика Константина Коровина. По словам Копшицера, в этом пейзаже Поленову «удалось использовать то, чему научился он у Коровина, полно и гармонично»^[7].

Искусствовед Элеонора Пастон писала, что в картине «Осень в Абрамцеве» получил своё завершение «безлюдный» тип пейзажа, к которому Поленов неоднократно обращался в своих работах второй половины 1880-х годов. По словам Пастон, это произведение художника отличается «строгой декоративно-ритмической организацией, тщательной выверенностью всей композиции в целом и отдельных её деталей, богатством и разнообразием живописного строя». Пастон также отмечала музыкальность живописи, характерную для этой картины, которая «звучит торжественным многоголосием благодаря сложнейшим ритмическим соотношениям, организации красочной палитры»^[15].

См. также

• Список картин Василия Дмитриевича Поленова

Комментарии

1. Для датировки событий, происходивших в Российской империи, используется юлианский календарь («старый стиль»).