Лучшие вопросы
Таймлайн
Чат
Перспективы
Оттепель (картина Васильева)
пейзаж русского художника Фёдора Васильева Из Википедии, свободной энциклопедии
Remove ads
«О́ттепель» — пейзаж русского художника Фёдора Васильева (1850—1873), написанный в 1871 году. Принадлежит Государственной Третьяковской галерее (инв. 904). Размер — 53,5 × 107 см[1][2][3]. На картине изображён холодный, унылый пейзаж с размытой от растаявшего снега просёлочной дорогой. У тёмной полосы талой воды видны фигурки путника и ребёнка[4]. Дорога, образующая чётко намеченную диагональ в композиции картины[5], служит «центральным элементом пейзажного мотива» и в значительной степени определяет его смысловое содержание[6]. Картина «Оттепель» — одно из самых известных произведений Фёдора Васильева[7], который умер от туберкулёза в возрасте 23 лет, через два с половиной года после её создания[8].
Картина была написана Васильевым в начале 1871 года. Весной того же года она была представлена на конкурсной выставке Общества поощрения художников и отмечена там первой премией. Вскоре после окончания работы над полотном его приобрёл Павел Третьяков[9][10]. Авторское повторение картины «Оттепель», заказанное великим князем Александром Александровичем (будущим императором Александром III), в 1872 году было послано на международную выставку в Лондон, где было высоко оценено британскими критиками, один из которых отмечал, что картина выполнена «с такой своеобразностью, что навряд ли кто не признает тут присутствия самого высокого таланта»[11].
Искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов писал, что «Оттепель» — первая значительная работа Фёдора Васильева, которая «знаменует окончание ученичества и выход на самостоятельную творческую дорогу»[7]. По словам художника и искусствоведа Юрия Дюженко, картина «Оттепель» представляет собой «восторженный гимн» русской природе — «могучей и просторной, юной и прекрасной, но вместе с тем суровой и печальной»[12]. Искусствовед Фаина Мальцева отмечала смелый, новаторский характер этого пейзажа, открывшего «новые перспективы и новые возможности выразить идейную содержательность, минуя принятую систему жанрового повествования»[13].
Remove ads
История
Суммиров вкратце
Перспектива
В 1863—1867 годах Фёдор Васильев учился в вечерних классах рисовальной школы Общества поощрения художников. К концу обучения основной областью его интересов стала пейзажная живопись[14][15][16]. В 1867 году вместе с художником Иваном Шишкиным Васильев ездил на остров Валаам, где много работал на пленэре[14][15][17]. Лето 1868 года Васильев провёл в деревне Константиновка близ Санкт-Петербурга[18]; в том же году за картину «Возвращение стада» (ныне в ГТГ) он получил первую премию Общества поощрения художников[15].
Подготовительная работа над сюжетом и композицией будущей картины «Оттепель» была начата Фёдором Васильевым в 1870 году (в частности, один из этюдов к этой картине был датирован этим годом)[19]. Летние месяцы этого года художник провёл на Волге, написав по результатам поездки ряд полотен, включая «Вид на Волге. Барки» (ГРМ) и «Волжские лагуны» (ГТГ), а также картину «Берег Волги после грозы» (ГТГ), работа над которой растянулась до апреля 1871 года[20]. По словам искусствоведа Фаины Мальцевой, «можно с уверенностью утверждать, что рождение „Оттепели“ было подготовлено поездкой на Волгу», поскольку, с одной стороны, жизнь среди крестьян обогатила художника впечатлениями, связанными с социальными вопросами, а с другой — работа над изображением приволжских ландшафтов открыла ему «своеобразие пейзажа с необозримыми далями»[20].
Фёдор Васильев закончил окончательный вариант картины «Оттепель» в начале 1871 года[21]; по его собственным словам, он работал над ним в течение одного месяца[19]. В первые месяцы 1871 года картина участвовала в конкурсной выставке Общества поощрения художников и получила там первую премию по ландшафтной живописи[9][22], причём соперничала она с полотном Алексея Саврасова «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода», которое в результате удостоилось второй премии[23][24]. В отчёте Общества поощрения художников картина Васильева фигурировала под названием «Распутица»[25]. В своих комментариях обозреватель журнала «Всемирная иллюстрация», подписавшийся псевдонимом «М. Ф-в», называл васильевскую «Распутицу» «положительно лучшей вещью на выставке»[26]. В обзоре, опубликованном в журнале «Отечественные записки» (№ 5, май 1871 года), писатель Павел Ковалевский, обсуждая «Оттепель», отмечал, что кисть Васильева «даёт явные свидетельства истинного природного дарования». По его словам, «глубокие колеи бурой слякоти, в глубоком белом рыхлом снегу», веют «родною сыростью, родными, бесхитростными прелестями родной и бесхитростной природы»[27].
Ещё до начала выставки «Оттепель» была приобретена Павлом Третьяковым у автора[28] за 600 рублей[25]. В своих воспоминаниям дочь Третьякова Александра Боткина писала, что «Оттепель», вероятно, была первым произведением Васильева в собрании её отца[29], однако авторы современного каталога Третьяковской галереи предполагают (со знаком «?»), что ещё до 1871 года Павел Михайлович мог приобрести картины «Возвращение стада» (1868)[30], «Дорога в берёзовом лесу» (1867—1869)[31] и «После дождя» (1869)[32].
Великий князь Александр Александрович (будущий император Всероссийский Александр III) заказал Васильеву авторское повторение картины «Оттепель», работа над которым заняла у художника немногим более месяца[6]. В письме от 5 апреля 1871 года Фёдор Васильев, извинившись перед Павлом Третьяковым за долгое молчание, сообщал ему: «Вы писали мне, что Вам неизвестно, начал ли я повторение картины, купленной Вами <…>. Теперь же я могу Вас уведомить, что конкурс кончился 2 апреля и я взял картину. Надеюсь окончить её повторение к последним числам апреля»[33][29]. В мае 1871 года работа над авторским повторением была завершена, и тогда же Васильев передал свой первый вариант картины Третьякову[29].
В том же 1871 году картина экспонировалась на выставке Московского общества любителей художеств (МОЛХ). В рецензии, опубликованной в номере «Московских ведомостей» за 28 октября 1871 года, особого внимания критика Владимира Чуйко (печатавшегося под псевдонимом В. В.) удостоились два представленных на этой выставке пейзажа — «Оттепель» Фёдора Васильева и «Грачи прилетели» Алексея Саврасова[9], причём предпочтение в отзыве отдавалось «Оттепели»[34].
После того как авторское повторение картины «Оттепель» было передано заказчику — Александру Александровичу, оно было помещено в Аничков дворец[35]. В 1872 году эта авторская копия была послана на Лондонскую ежегодную международную выставку[англ.][36], для которой были отобраны 44 произведения русской живописи[37]. В официальном каталоге «Оттепель» фигурировала под английским названием «A Thaw» (фамилия художника была записана как Wasilieff, без инициалов)[38]. Картина «Оттепель» произвела положительное впечатление на посетителей выставки и получила хорошие отзывы в английской прессе[36]. В частности, автор статьи, опубликованной 6 мая 1872 года в газете The Morning Post, выражал желание, чтобы Васильев приехал в Лондон и написал «лондонские улицы во время быстрой оттепели», поскольку «никто бы не написал их так, как он». Далее он писал: «Взгляните на его отличную картину „Оттепель“, на мокрую грязь, на серый, грязный и коричневый снег; заметьте колеи, текущую воду и общую слякоть и скажите, не он ли настоящий артист для этой задачи»[39]. В настоящее время второй авторский вариант картины «Оттепель» хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге (инв. Ж-4105), куда он поступил из Аничкова дворца в 1928 году[28][40][41][35].
Весной 1871 года у Фёдора Васильева случилась вспышка туберкулёза, и врачи настаивали на том, чтобы он уехал на лечение на юг. Вскоре после окончания работы над авторским повторением картины «Оттепель», 22 мая 1871 года, художник выехал из Петербурга в Харьковскую губернию, где остановился в имении Хотень, принадлежавшем Павлу Сергеевичу Строганову и его жене Анне Дмитриевне[42]. 18 июля Фёдор Васильев выехал из Хотени в Крым, в Ялту, где и провёл последние два года своей жизни[43]. Таким образом, картину «Оттепель» можно рассматривать в качестве рубежа, отделяющего петербургский период творчества художника от крымского[39].
Впоследствии картина «Оттепель» экспонировалась на ряде выставок, в том числе на персональной выставке Васильева, состоявшейся в 1975 году в Ленинграде (Государственный Русский музей), Москве (Государственная Третьяковская галерея) и Киеве[44][45]. В 1971—1972 годах полотно принимало участие в приуроченной к столетию ТПХВ выставке «Пейзажная живопись передвижников» (Киев, Ленинград, Минск, Москва)[44][46]. Картина также экспонировалась в других странах Европы: в 1953 году — на проходившей в Берлине, Дрездене и Галле выставке «Советское и русское дореволюционное искусство», в 1954 году — на организованной в Будапеште выставке с тем же названием[44][47], в 1984 году — на проходившей в Париже выставке «Традиции и исследования. Шедевры из музеев СССР»[44][48], а в 1999—2000 годах — на выставке произведений русских художников XIX века из Государственной Третьяковской галереи, состоявшейся в Мадриде и Бильбао[44][49].
Авторское повторение картины «Оттепель» из собрания Русского музея входит в число экспонатов юбилейной выставки к 175-летию со дня рождения Фёдора Васильева, проходящей с 27 сентября 2025 года по 26 января 2026 года в Михайловском замке в Санкт-Петербурге[50][51].
Remove ads
Сюжет и композиция
Суммиров вкратце
Перспектива
На картине изображён холодный, унылый пейзаж с размытой от растаявшего снега просёлочной дорогой, которую пересекает тёмная полоса талой воды. Оживляют пейзаж лишь птицы, изображённые в левой части картины, да фигурки путника и ребёнка[4][52] — старика-крестьянина с котомкой и девочки в красном платочке[12], которые стоят у проталины на дороге[4]. Унылость картины дополняют написанные на заднем плане обледенелые деревья и покосившаяся изба, крыша которой покрыта снегом. Ощущение безнадёжности, вызываемое видом этой распутицы, подчёркивается растянутым вширь форматом холста[53]. Состояние переменчивой погоды и всеобщего уныния выражены «чутким мазком», который мастерски передаёт фактуру снега, следы полозьев и застилающую дали снежную пелену[54]. Снег в разных местах полотна написан по-разному — «сырой, набрякший, местами совсем раскисший, местами ещё плотный»[55].
Чётко намеченную диагональ в композиции картины образует дорога[5], которая служит «центральным элементом пейзажного мотива» и в значительной степени определяет его смысловое содержание[6]. Растянутый по горизонтали формат картины усиливает эффект, подчёркивающий протяжённость этой дороги. То, что рядом с путником находится ребёнок, не только не смягчает ощущение людского одиночества среди снежных просторов, а наоборот, дополняет его пониманием того, насколько тяжёл дальний путь по заснеженной равнине для маленького человека[6].
При написании картины Васильев отклонился от классической трёхплановой схемы, используемой в романтических пейзажах: на заднем плане отсутствует единая замыкающая плоскость (есть разрыв между тёмными группами деревьев), а пространство зрительно углублено с помощью объёмного изображения нависшей над равниной тучи[56]. В некоторых местах сквозь густые облака проглядывает нежный голубоватый свет, который создаёт «впечатление лёгкого движения»[55]. Пейзаж характеризуется обобщающей коричневатой тональностью, при этом гамма цветов кажется в значительной степени монохромной. Это создаёт впечатление холода и предельной напряжённости, которая в равной мере ощущается «и в глубоких коричневых тонах, разработанных светотенью, и в холодных серых — в тенях на снегу и в свинцовых красках туч»[5].
Фрагменты картины «Оттепель»
Деревья
Путник и ребёнок
Деревенские дома
Remove ads
Эскизы и этюды
Суммиров вкратце
Перспектива
В Государственной Третьяковской галерее хранится более ранняя картина «Оттепель» (бумага на картоне, масло, 16 × 28,3 см[57] или 17 × 29,3 см[58], инв. 11029)[57], также известная под названием «Зима»[59][60]. Считается, что она отражает первоначальный замысел картины «Оттепель» 1871 года. Этот пейзаж был приобретён художником и коллекционером Ильёй Остроуховым у петербургского антиквара И. Ф. Шёне и впоследствии вошёл в собрание созданного им частного музея. После смерти Остроухова, последовавшей в 1929 году, его музей был расформирован, а картина была передана в собрание Государственной Третьяковской галереи[57]. На этом полотне на фоне зимнего пейзажа изображены женщина и девочка, которые находятся на переднем плане. Искусствовед Николай Новоуспенский отмечал, что сюжет этого эскиза значительно отличается от сюжета окончательной версии полотна — «здесь нет и намёка на оттепель, стоит глубокая зима», а в эмоциональном строе нет той печальной ноты, которая характерна для картины 1871 года. Основываясь на этом, Новоуспенский допускал, что этот эскиз мог быть замыслом какого-то другого произведения с чисто зимним сюжетом[61].
Известно о существовании этюда Фёдора Васильева с названием «Оттепель» (1870, холст, масло, 26 × 33 см), который находился в коллекции Козьмы Солдатёнкова, а затем в собрании Румянцевского музея. Согласно документам, после расформирования Румянцевского музея в 1924 году этот этюд был передан в Самарский музей, но по какой-то причине туда так и не поступил. Его местонахождение в настоящее время неизвестно[62][63]. Искусствовед Фаина Мальцева называла этот этюд «маленьким вариантом» картины «Оттепель» и отмечала, что в образный строй этого произведения уже включён «мотив размытой водой дороги с идущим по ней путником с ребёнком», который «входит в композицию как органичный компонент жанрового пейзажа»[19].
В Третьяковской галерее хранится одноимённый эскиз картины «Оттепель» (холст, масло, 21 × 43 см, инв. Ж-591), который был приобретён в 1969 году у московского коллекционера Н. А. Соколова[64][65]. В этом эскизе уже вполне определены как сюжет будущего полотна, так и его композиция (включая вытянутый по горизонтали формат) и цветовой строй[6]. За дорогой — заснеженное поле, в конце которого видна тёмная полоса леса. Найдено положение путника (пока ещё одного, без ребёнка) и одинокой избы, стоящей у края леса[66]. Есть и некоторые различия с окончательной версией картины. Среди деревьев, находящихся в центральной части, на эскизе изображены не только ели, но и одинокая берёзка[67]. Кроме того, на нём нет стаи галок, сидящих на дороге[68].
К подготовительным материалам, послужившим основой для разработки темы будущей картины, искусствоведы также относят рисунок «Деревенский пейзаж»[69][70], или «Деревня. Распутица»[71] (1870, бумага, сепия, 17 × 28 см, инв. Р-170), находящийся в Пермской государственной художественной галерее[69][70]. Фаина Мальцева писала, что эта сепия может быть отнесена к работам, связанным с созданием «Оттепели», «с некоторой оговоркой», поскольку она не имеет прямого сходства ни с первым вариантом картины, ни с окончательной версией полотна. Тем не менее, по словам Мальцевой, со своей обобщённой тональностью и «обнажённой бедностью одиноко стоящих изб» эта работа «как бы играет роль своеобразного пролога к большой картине, для которой оказался выбранным уже иной по развороту пространства мотив»[71].
Remove ads
Отзывы и критика
Суммиров вкратце
Перспектива
Художник Иван Крамской, сравнивая «Оттепель» с появившимся двумя годами позже полотном «В Крымских горах», отмечал, насколько различны эти две картины и какой «страшилищной пропастью» отделены они друг от друга. В письме к Фёдору Васильеву от 28 февраля 1873 года он писал: «Картина „Оттепель“ такая горячая, сильная, дерзкая, с большим поэтическим содержанием и в то же время юная (не в смысле детства) и молодая, пробудившаяся к жизни, требующая себе право гражданства между другими, и хотя решительно новая, но имеющая корни где-то далеко, на что-то похожая и, я готов был бы сказать, заимствованная, если бы это была правда, но все-таки картина, которая в русском искусстве имеет вид задатка»[72][73].
В изданной в 1904 году книге «Русская живопись» искусствовед Виктор Никольский писал, что из множества картин Фёдора Васильева, собранных в Третьяковской галерее, лучшими считаются «Оттепель» и «Мокрый луг». По мнению Никольского, в «Оттепели» больше всего проявляется «особый поэтический отпечаток грусти», присущий чуткой и любящей душе художника, — несмотря на то, что всё, что изображено на полотне, кажется обыденным и простым, «какой любовью согрет малейший штрих картины, какое золотое сердце светится в ней и как много говорит её простота»[74].
Искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов писал, что «Оттепель» — первая значительная работа Фёдора Васильева, которая «знаменует окончание ученичества и выход на самостоятельную творческую дорогу»[7][75]. Новизну этого художественного произведения он видел в том, что его «композиционная построенность, стаффажная насыщенность и сюжетная занимательность» направлены на «идейное истолкование русской природы, раскрытие её национального характера»[76]. Сравнивая «Оттепель» с появившейся в том же году картиной Саврасова «Грачи прилетели», Фёдоров-Давыдов отмечал лиричность обеих картин, но разницу между ними видел в том, что саврасовская лирика соответствует ясному и чёткому повествованию, в то время как васильевская «носит более общий, но вместе с тем и непосредственный характер, становясь содержанием картины»[77].
Писатель Сергей Варшавский также писал об общности трактовки пейзажных мотивов в картинах «Оттепель» и «Грачи прилетели», отмечая близость этих пейзажей по выраженному в них настроению[78]. По словам Варшавского, «обе картины пронизаны тонким лирическим ощущением поэзии природы», причём глубоко национальной, русской природы. Кроме того, Варшавский отмечал свойственную обоим произведениям демократическую идею, состоящую в стремлении запечатлеть современную их авторам русскую действительность[79].
Критик и музыковед Борис Асафьев (литературный псевдоним — Игорь Глебов) называл картину «Оттепель» одним из лучших образцов сочетания лиричности в изображении русской природы со строгой дисциплиной художника. По его словам, в этом полотне «композицией управляет тема дороги, русский дальний путь, на бесконечности „протяжений“ которого миллионами людей передумано столько дум о жизни и смерти и где перестрадало столько сердец»[81]. По мнению Асафьева, в «Оттепели» художественный замысел Васильева состоял в том, чтобы создать пейзаж и только пейзаж — «не вид, не обозрение, не перспективную задачу, не фон к чему-то значительному, а пейзаж — самодовлеющее раскрытие жизненного в природе так, как человек ощущает это жизненное в себе»[82]. При этом Асафьев отмечал тесную связь лирического строя «Оттепели» и других ранних пейзажей Васильева с «лирическим тонусом русской пейзажности» в некоторых музыкальных произведениях Петра Чайковского, таких как три первые части Первой симфонии, музыка к пьесе Александра Островского «Снегурочка» и фортепианный цикл «Времена года»[83].
Художник и искусствовед Юрий Дюженко отмечал, что картина «Оттепель» представляет собой «восторженный гимн» русской природе — «могучей и просторной, юной и прекрасной, но вместе с тем суровой и печальной»[12]. По словам Дюженко, в этом произведении очень смело и убедительно выражено стремление художника к простоте, правдивости и поэтизации природы — в частности, это проявляется в «общем монументальном решении, в суровости и энергии настроения, в отсутствии декоративных эффектов»[55].
Обсуждая картину «Оттепель», искусствовед Фаина Мальцева писала, что она «поражает смелостью в выборе столь необычного пейзажного мотива со столь же смелым его художественным обобщением и всё проникающей тревожностью, как бы отнимающей у человека надежду на весеннее пробуждение природы и веру в её благостное участие»[73]. Отмечая мастерство художника в решении композиции картины, Мальцева писала, что этим полотном он «открывал для пейзажа новые перспективы и новые возможности выразить идейную содержательность, минуя принятую систему жанрового повествования»[13].
Искусствовед Виталий Манин отмечал, что помимо мастерства, с которым исполнены «грозовые дали, угрожающе сдвинувшие тучи к горизонту», картина «Оттепель» заключает в себе определённое социальное содержание: рядом с изображённой на полотне размокшей дорогой, по которой идут старик и маленькая девочка, виден край нищенской деревни. По словам Манина, «сюжет вызывает щемящее чувство неустроенности, одиночества человека в хлябях ранней весны»[84].
Отмечая внешнее сходство «Оттепели» с популярными в то время панорамными пейзажами со стаффажем, искусствовед Нонна Яковлева писала, что Васильев в своём произведении создал «совершенно иной образ». Выбрав вытянутый по горизонтали формат полотна, художник добился впечатления «низко нависшего над землёй неба», так что «обитаемый мир оказывается словно бы заключён между двумя сомкнутыми тёплыми ладонями». При этом, по словам Яковлевой, наполняющее этот образ настроение «далеко не идиллическое и не тёплое», — от холодных просторов и идущих по раскисшей дороге людей веет «одиночеством и бесприютностью»[85].
Remove ads
См. также
Примечания
Литература
Ссылки
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads