Лучшие вопросы
Таймлайн
Чат
Перспективы

Парыгин, Алексей Борисович

русский художник Из Википедии, свободной энциклопедии

Парыгин, Алексей Борисович
Remove ads
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Парыгин.

Алексе́й Бори́сович Пары́гин (род. 2 декабря 1964, Петроградский район, Ленинград) — российский художник: живописец, график, художник книги, скульптор, педагог[1][2], эссеист. Кандидат искусствоведения (2002)[3]. Исследователь искусства: автор статей по истории печатной графики и монографии Искусство шелкографии. XX век. История, феноменология, техники, имена (2010). Коллекционер графики. Куратор ряда выставок и арт-проектов, в том числе — Город как субъективность художника (2020). Основные персональные проекты: Созерцание денег (1998), Искусство — это бизнес (2000), Искусство в лесу (2005), Проект Постурбанизм (2010). Автор социально-философской концепции — Постурбанизм[4].

Краткие факты Алексей Парыгин, Дата рождения ...
Remove ads

Биография

Суммиров вкратце
Перспектива

Отец — Борис Дмитриевич Парыгин (1930, Ленинград — 2012, Санкт-Петербург). Российский философ и социальный психолог[5]. Учился на философском факультете ЛГУ (1948—1953)[6]. Доктор философских наук (1967), профессор (1966). Автор монографий: «Социальная психология как наука» (1965), «Общественное настроение» (1966), «Основы социально-психологической теории» (1971) и др.[7] Мать — Алевтина Арисовна (Студзенек) Парыгина (1936, Ленинград — 2021, Санкт-Петербург). По женской линии происходит из купеческого рода Худобиных[8]. Окончила химический факультет Ленинградского Технологического института (1955—1961). Научный сотрудник НИИ синтетического каучука имени С. В. Лебедева. Впоследствии, работала как социолог[9][10].

Алексей Парыгин родился в Ленинграде 2 декабря 1964 года. Окончил графический факультет РГПУ им. А. И. Герцена (1982—1989); с двухлетним перерывом на службу в СА по студенческому призыву после 1-го курса института (1983—1985). Учился на одном курсе с Л. Кипарисовым, А. Борковым, А. Ясинским и др. Преподаватели: В. В. Крачмер, В. В. Чиков[11]. Дипломная работа — серия авторских цветных шелкографий «Город». До поступления в институт занимался с В. И. Суворовым в его студии на ул. Коломенской, 14 (1982). Начальное художественное образование — ДХШ № 2 в Доходном доме А. Е. Бурцева (1976—1981)[12].

Член жюри Казанской международной триеннале печатной графики «Всадник» 2024 (ГМИИ РТ. Хазинэ. Казань)[13]. По данным Государственного музейного каталога РФ (на 10.10.2024) 116 работ художника входит в постоянные коллекции музеев России[14]. Член СПб Союза Художников (с 1994, рекомендатели: Б. М. Калаушин, И. Г. Уралов, В. В. Чиков); член бюро секции графики СПб СХ (с 2019), член правления СПбСХ (с 2022)[15][16]; Ассоциации искусствоведов (АИС) (с 2003)[17]; Санкт-Петербургского общества акварелистов (1997—2011). Организатор и участник художественной группы «Союз № 0» (1986—1989) и творческой сквот-мастерской Невский-25 (1987—1990)[18].

Награды международного конкурса Образ книги в номинации Книга художника: за книгу «Проект Постурбанизм (фотодокументация и тексты)» (М., 2024)[19]; за проект «Город как субъективность художника» (М., 2023)[20]; за книгу «Цветные звуки» (М., 2022)[21]. Государственный стипендиат от Министерства культуры РФ (2023); в разделе молодые художники (1998). Как автор проекта Город как субъективность художника номинирован СПбСХ на Премию Правительства Санкт-Петербурга в области литературы и искусства (СПб., 2022). За серию цветных литографий награждён серебряной медалью 5-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» (ГМИ РТ. Казань, 2019);[22][23], серебряной медалью СПбТСХ в номинации «графика» выставки «Работы года» (СПб., 2019). Диплом оргкомитета «За высокий профессионализм» международной графической биеннале «Кубачинская башня» (Махачкала, 2022)[24]. Лауреат выставки «Печатная графика художников СПб» (СПб СХ, 2020); международного фестиваля графики «UNI Graphica 2019» (КХМ им. Ф. А. Коваленко. Краснодар, 2019).

Живёт и работает в Санкт-Петербурге[25]. Творческая мастерская (с 1994 г.) в Доме Бенуа, на Петроградской.

Семья

Дочь — Мария Алексеевна Парыгина (р. 1994, Санкт-Петербург).

Характер творчества

Thumb
Голова/ Знак/ Автопортрет. 2004, 80 × 60 см, б., коллаж, см. техника
Thumb
Созерцание денег (папка). 1997, 31 × 38,5 см, б., см. техника

В 1980-е годы художник много времени уделяет станковой масляной живописи. Работая на пленэре с натуры и в мастерской. Проводит опыты с материалами основы: холстом, фанерой, стеклом и другими поверхностями; экспериментирует с фактурами, рельефом и ассамбляжем; испытывая в эти годы интерес к альтернативной культуре Сайгона и Рок-клуба, изобразительному и музыкальному андеграунду[26].

Из рецензионной статьи (1988) Александра Каменского на выставку Ленинград, история, люди:

Они составляют новую поэтику, которая невольно спорит с привычными эстетическими стереотипами. Например, всем нам кажется само собой разумеющимся восторженное преклонение перед классической красотой Петербурга-Ленинграда, его гармонией и державным величием. И на этой выставке встречаются вариации подобного образного строя. Но вот висит «Ночной Невский» А. Парыгина. Грубо-шершавая фактура, темная бездна. Во мраке вспыхивают тревожные огни, они порождают резкое душевное напряжение. Ни о каком царственном великолепии городского ландшафта и не помышляешь — оно не то чтобы отбрасывается или отрицается, но уходит куда-то за кулисы, уступая место драматизму современного мироощущения. Изображен-то не «город-музей» для любопытствующих экскурсантов, а среда жизни наших дней, где ищут, любят, борются, страдают. Это и определяет восприятие…[27]

Art is a Business/ Business ist Kunst. 2015, 5 композиций, 150 × 120 см (каждая), х., акрил, см. техника

Михаил Герман, отзываясь на один из проектов художника (Равноденствие, 1991), писал: «…с моей точки зрения очень серьёзная, достойная и профессиональная выставка. Приятно, что ощущается основательная культура цвета, …есть настойчивое стремление выразить свои ощущения жизни, свое художественное видение.»[28]

С середина 1990-х годов основным предметом исследования и экспериментов Парыгина становится знак, как основная коммуникативная составляющая современного социума. Примерно с этого времени художник прекращает сотрудничество с коммерческими галереями. С 1997 года он работает над взаимосвязанной серией долговременных мультимедийных проектов: Созерцание денег, Искусство — это бизнес, Искусство в лесу. Из статьи Николая Благодатова:

Его произведения свидетельствуют о высокой культуре, эрудиции и вкусе, поэтому, кажется, трудно отдать чему-либо предпочтение. Тем более что он любит работать «вариантами» над той или иной «пластической темой», как он сам выражается, в разных техниках, возвращаясь к ней в разные периоды творчества. Он считает, что «пластическая тема» — это знак «пластического состояния», которое, возникая, воплощается в таких случаях совершенно по-разному, сохраняя основное — знак. Наверное, этот знак совсем по-соссюровски содержит в себе и обозначаемое, и обозначающее[29].

Популяризируя свои идей Парыгин отдал дань мейл-арт коммуникации, участвуя в частности, в «Brain Cell Mail art Project» Рёсуке Коэна, ряде проектов Андре Робера и др.

Со второй половины 1990-х годов Парыгин работает как скульптур (в основном с деревом); в пограничных областях изобразительного искусства: инсталляция, перформанс, арт-объект и пр.

Позиция художника в отношении сформировавших его изобразительный язык личностей и сущностей:

Если подытожить, то «Pink Floyd» повлиял на направленность моих интересов в искусстве и формирование творческого почерка ни как не меньше, чем живопись Рембрандта, Сезанна или Ван Гога, Моранди или Раушенберга. Скорее гораздо больше[30].

Постурбанизм как идея

Thumb
PostUrbanism Nature. Фрагмент фотодокументации перформанса 10 августа 2017

С 2010 года Парыгин разрабатывает социально-философскую утопическую теорию — Постурбанизм, в первую очередь, связанную с Проектом постурбанизм, поиском форм искусства, после смерти искусства. На русском языке Манифест постурбанизма впервые опубликован осенью 2010 года[31], в 2018 году — на французском языке в ар-брют журнале Revue Trakt в статье Idée et Manifeste (Идея и Манифест)[32]. Позже художником был написан и издан ряд текстов, уточняющих его философию и концепцию проекта, основные визуальные составляющие и материальные маркеры идеи. Из статьи Алексея Парыгина:

Обращаясь к сегодняшнему дню, постурбанизм, как нео-футуристический проект, говорит о возможном будущем современной цивилизации, перспективах и формах существования человека в урбанистической и природной среде. Древнейшие артефакты свидетельствуют — люди архаичных культур стремились к органичному сосуществованию с внешним миром, к симбиозу, даже к растворению в нём. Не только не стремясь подавить или подчинить себе дикую природу, но считая интеграцию за великое благо. Постурбанизм — проект, отрицающий стилизаторство и прямую постмодернистскую цитатность, построен на сущностном проникновении в язык протоискусства, как формы коммуникации — является авторским размышлением над вопросом вариативности будущего[33].

Графика

С конца 1970-х гг. художник занимается станковой[34][35][36] и малоформатной графикой, коллажем, графическим дизайном; автор ряда экслибрисов.

Thumb
PostUrban XXXIII. 2019, бумага, высокая печать, см. техника, 55 × 40 cм

Печатная графика

С середины 1980-х годов Парыгин много времени уделяет техникам печатной графики: шелкография, линогравюра, ксилография, литография, гравюра на картоне, коллаграфия[37][38]. С 1985 по 1995 гг. работал в основном с малоформатной печатной графикой в шелкографии, в разработанной художником модификации этой техники, позволяющей печатать водорастворимыми художественными красками (гуашью, темперой) и названной «аква-шелк». Всего за этот период им было создано более 110 малотиражных работ; в подавляющем большинстве — натюрморты, пейзажи и их гибридные формы[39]. Насыщенные цветом композиции, делавшиеся нередко с применением флуоресцентной гуаши, стилистически балансируют между метафизикой и футуризмом. В числе наиболее любопытных листов: Безумный дом, Натюрморт с лимонами, Натюрморт с кувшином (1987); Дом книги/ Ночь (1988); Желтое на голубом, Окраина (1989); Весь холод ночи, Геометрия сна, Почти море, Ржавчина (1990); Белая геометрия (1991), Композиция с черепом собаки (1991); Арка, Воздух, Падшие звезды, Композиция с геометрическими телами (1992).

Thumb
Окраина. 1987, 7 × 11,5 см, б., автошелкография

В 1990—1991 гг. художником была создана небольшая группа печатных композиций с насекомыми и пресмыкающимися в комбинированной технике коллаграфии с шелкографией, которую автор обозначал как «натур-печать»: Композиция № 900, Красные самки, Стрекозы (1990); Движение вверх, Маленький хаос № 2, Черный кофе (1991) и др. Во второй половине 1990-х гг. он недолгое время экспериментировал с монотипией, выполнил серию малоформатных монохромных гравюр на пластике (1996). Серия Созерцание предметов (1998—2000) технически сделана с использованием шелкографии совмещенной с коллажем и подкраской[40].

В 2016 г., после десятилетнего перерыва, Парыгин создает серию 2-3-х цветных линогравюр Proto — около 40 геометризированных модульных композиций относительно небольшого размера (42 × 30 см по листу). В 2016—2017 гг. работает над серией Clouds[41] — малоформатные цветные листы, отпечатанные высокой печатью, часто в смешанной технике: гравюра на фанере, линогравюра, гравюра на картоне. По представлению автора, на ассоциативном уровне название серии абстрактных композиций подсознательно отсылает, как к современным cloud computing, так и к альбому Obscured by Clouds (1972) группы Pink Floyd .

В 2018—2019 гг. печатает десять монохромных и цветных литографских композиций, под корневым названием Relict[42], в большинстве отпечатков вводя цветную трафаретную подкладку. В 2019—2020 гг. делает небольшую серию Something (Нечто)[43][44] — цв. шелкографии на чёрной бумаге и работает над протяженной (более 100 композиций) серией цветных гравюр PostUrban[45][46][47] — группа работ, как и три предыдущие концептуально связанная с авторским проектом Постурбанизм.

Thumb
Цикл из четырёх авторских книг художника (1989—1990)
Thumb
The Birth of the World. 2018, 9 разворотов книги, 21,5 × 31 см (каждый), б., см. техника

Книга художника

С 1989 года Парыгин занимается книгой художника[48][49]. Самые первые издания, задуманные и осуществленные в мастерской Невский-25, совмещали визуальный ряд с авторским поэтическим текстом написанным верлибром: Песок, Цветные звуки, Зеленая книга (1989), Моя мансарда (1990)[50][51]. Цветовое решение строф и общая образная структура этих книжек в значительной мере апеллирует к визуальной поэзии[52][53]. Особенностью перечисленных изданий является декларируемое автором личное выполнение работы вручную, включая все технические этапы, от макета до тиража. Книга Красные Карлики. Л. — 1990. Тираж — 14 (8+3) нумерованных и подписанных экз. — единственное издание 1980—1990-х выполненное художником не на свои тексты — на стихи А. Вермишева. Работа, по характеру пластического решения и использованным материалам, заметно отличающаяся от первых четырёх изданий[54].

В 1997 году Парыгин, после семилетнего перерыва, возвращается к форме книги художника, но уже на иной основе. Подавляющее большинство последующих изданий выпускается в рамках авторского проекта: Книга как объект созерцания и почти полностью лишено вербальной составляющей[55]. Через знаковую пластику, цвет и форму художнику важно показать развитие заявленной в заглавии темы, воспринимаемой не столько через смысловую нагрузку слова, сколько через эмоциональное переживание и осмысление последовательно воспринятого изобразительного ряда[56]. В числе изданий: Созерцание денег (1997), 312 / 20 Искусство это бизнес Бизнес. (2000), Искусство это бизнес / Бизнес это искусство (2001), Книга ночи (2000), Эгоцентризм / Геометрия (2004), Дыр бул щыл (2011), The Sea (2011), Posturbanism (2012), Absolute & Relative (2015), Eclipse (2015), BOTANY (2015), VECTOR/ Homage to Bruno Munari (2017), Rhythm (2017), Red Noise (2017), More (2017), Geometry (2018), The Birth of the World (2018) и др.

За три десятилетия работы в этом виде искусства Парыгиным было создано около сорока тиражных и уникальных книжных объектов. В двухтысячные годы он часто принимал участие в значительных групповых изданий подобного формата: Книга на острие современного искусства. М.—СПб. — 2013[57][58]; Metamorphosis. LS Van Abbemuseum. — 2013[59]; Маяковский—Манифест. СПб.—М. — 2014[60][61][62]; Книжное пламя / Book Fire. М. — 2015[63]; Странник Гумилёв. М. — 2016[64][65]; Jubilaeus. LS Van Abbemuseum. — 2018[66]; Русский Букварь. М. — 2018[67][68]; Поэзия неведомых слов. Вариации в кириллице. М. — 2019; ИЛИ@ЗДА. М. — 2019[69]; Гагарин. Обретая крылья. М. — 2021[70][71].

Групповые проекты

Участник международных арт-проектов, фестивалей и пленэров: «Краски Водлозерья» (Водлозерский национальный парк, Куганаволок. Республика Карелия, 28 июля — 4 августа 2025); «Кубачинская башня» (Кубачи, Амузги, Махачкала. Дагестан, 6—17 июля 2022)[72]; «Artisterium XII» (Кутаиси, Тбилиси. Грузия, 2019)[73]; «Музей для друзей» (Липецк, 2019); «Облака» (Арт-деревня Витланд. Балтийская коса, 2018); «Печатная графика» (Свияжск, Казань. Татарстан, 2016); «Crna Gora u očima ruskih slikara» (Бар. Черногория, 2012); «Warszawa w budowie — architektura XXI w malarstwie» (Варшава, 16—26 сентября 2011)[74] и др.

Руководитель студии авторской печатной графики AP-TM Printmaking при издательстве Тимофея Маркова (2012—2014, СПб.)[75], с которой сотрудничали художники Санкт-Петербурга и Москвы: М. С. Карасик, Г. М. Кацнельсон, А. П. Белкин, В. Н. Филиппов, М. В. Погарский, Е. Новикова, А. О. Флоренский, О. А. Флоренская, В. Б. Ремишевский и другие. Продолжительное время работал над несколькими издательскими проектами совместно с Гагой Ковенчуком[76].

Кураторские проекты

Thumb
Город как субъективность художника, 2020. Экз № 1, из коллекции Научной библиотеки ГЭ. Открытый бокс с титульным листом

Инициатор и организатор крупного проекта в формате livre d’artiste — Город как субъективность художника (2019—2020)[77] и серии одноимённых выставок[78][79][80][81][82][83].

В работе над реализацией проекта издания Город как субъективность художника приняли участие тридцать пять известных художников из Санкт-Петербурга (24), Москвы (9), Нижнего Новгорода (1) и Казани (1): Владимир Качальский, Валерий Мишин, Александр Борков, Валерий Корчагин, Виктор Ремишевский, Алексей Парыгин, Виктор Лукин, Марина Спивак, Михаил Погарский, Игорь Иванов, Григорий Кацнельсон, Леонид Тишков, Андрей Корольчук, Гафур Мендаголиев, Кира Матиссен, Пётр Перевезенцев, Элла Цыплякова, Ян Антонышев, Михаил Молочников, Дмитрий Каварга, Игорь Баскин, Борис Забирохин, Евгений Стрелков, Анатолий Васильев, Василий Власов, Александр Позин, Вячеслав Шилов, Надежда Анфалолва, Екатерина Посецельская, Андрей Чежин, Игорь Ганзенко, Юрий Штапаков, Александр Артамонов, Анастасия Зыкина, Вася Хорст.

Преподавательская работа

Thumb
Эксперимент по экстрасенсорному восприятию цвета. 23 октября 2018. СПб/ Курс Цветоведение. СПб ГУПТД

Преподавательская работа с 1988 года.

Преподаваемые курсы: рисунок на кафедре графики и скульптуры РГПУ им. А. И. Герцена, курс фотографии, руководство дипломными работами (с 2023 по настоящее время; 2020—2021). Цветоведение, печатная графика, НИР на кафедре Графического дизайна в СПб ГУПТД (2018—2019). Макетирование, основы композиции, основы скульптуры в Институте ландшафтной архитектуры СПбГЛТУ[84] (2017—2019). Курс живописи и курс рисунка на кафедре Дизайн интерьера (Институт дизайна и искусств) СПб ГУТД (2003—2012), для которых была разработана концепция обучения и рабочие программы с 1 по 4-й курс[85][86][87][88][89][90][91]. Основой методического подхода к системному обучению стала сумма обобщенных живописно-пластических идей раннего европейского и русского авангарда[92][93]. Член ученого совета Института дизайна и искусств СПб ГУТД (2009—2012); член диссертационного совета, на базе СПб ГУТД: по специальности: 5.10.3. Виды искусства (изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура / искусствоведение (2005—2010). Курс живописи в Дизайн школе при СПб ГУТД (СПб., 2004—2009). Авторский курс «Основы экспертизы графических произведений искусства»[94] на кафедре искусствоведения СПб ГУП, курс композиции[95], руководство дипломными работами (1995—2001).

Публичные лекции

Thumb
Лобачевский Lab. Н-Н. Лекция «Книга художника: муки и экстаз» (фото — Л. К.). 22.09.2022

Алексей Парыгин автор отдельных публичных лекций, семинаров и мастер-классов по истории авторской печатной графики и книги художника, участник круглых столов по теории и мифологии искусства. В том числе: лекция «Субъективный город как проект (печатная графика и книга художника)» для Казанской международной триеннале печатной графики «Всадник» (4 октября 2024, Хазинэ. ГМИИ РТ. Казань); лекция «Субъективный город как проект» для III Межрегионального опен-эйр фестиваля печатной графики «БурмагинФест» (13 июля 2024, Вологда)[96]; лекция-презентация «Манифест как Книга» в рамках Ночи музеев (18 мая 2024, Библиотека книжной графики. СПб.)[97]; экспресс-курс для художников Гознака «Основы экспертизы печатной графики и краткий курс истории гравюры от появления до наших дней» (3, 4, 5 апреля 2024, Петропавловская крепость. СПб.); лекции «Художник про книгу художника. От Я до А» (13 февраля 2024, Отдел эстампов и фотографий РНБ. СПб.)[98]; лекции «Постурбанизм: вчера, сегодня, завтра» (01.04.2023, Библиотека книжной графики. СПб.)[99]; курса из пяти занятий «Книга художника в Отделе эстампов РНБ» (2, 9, 16 февраля, 2, 7 марта 2023, Отдел эстампов и фотографий РНБ. СПб.)[100][101]; серии мастер-классов «Книга художника» (2023, Дом Бенуа. СПб.)[102][103]; курса из пяти лекций «Наслаждение, доступное многим. История печатной графики» для лектория Русского музея (29 сентября, 13 октября, 10 ноября, 15 декабря, 29 декабря 2022. Михайловский замок. СПб.)[104][105][106]; лекции «Стать коллекционером и не разориться?» для mArs Росбалт (2022, СПб)[107]; лекции «Книга художника: муки и экстаз». YouTube для Лобачевский Lab (2022, Нижний Новгород)[108][109]; лекции «Деньги как Бог Искусство как Деньги» для Пространства на Малой Посадской (2022, Институт философии человека РГПУ. СПб.)[110]; лекции «Краткая история шелкографии как искусства, от начала до нашего времени» (2022, Кубачи); курса о печатной графике «Теория и практика эстампа» для KGallery (2022, СПб.)[111][112]; «Книга художника и печатная графика». Телемост Санкт-Петербург — Краснодар, Ростелеком (2019, СПб.)[113]; «Постурбанизм как концепция будущего». Галерея изобразительного искусства имени Давида Какабадзе. Кутаиси. — 2019, 15 июня, суббота. 15.00-16.00. (В рамках арт-фестиваля «Artisterium XII»[114]; круглый стол «Частная мифология (конструкция и деконструкция)», галерея Борей (2015, СПб)[115] лекции «История шелкографии от зарождения до наших дней» (2014, СПб.)[116]; лекции «Искусство шелкографии в XX веке» для Библиотеки книжной графики (2011, СПб.)[117][118] и др.

Конференции

Конференции
  • Книга как субъективный город / Международная научная конференция «Город: культура, память и повседневность». ИНИОН РАН. Москва, 8-9 апреля 2025[119].
  • Книга как фрагмент мира (про свою коллекцию) / Трауготовские чтения — 2024. Библиотека книжной графики. Санкт-Петербург, 26-27 апреля 2024[120];
  • Проект «Город как субъективность»: книга художника между словом и изображением / Золотая буква. Искусство книги и журнала в XIX—XXI столетиях. РГГУ. Москва, 9-11 октября 2023[121];
  • Книга художника форма, слово, звук, цвет / Текст и образ: визуальный нарратив как актуальное средство коммуникации. ВГБИЛ им. М. И. Рудомино. Москва, 15 мая 2023[122];
  • От художника про книгу художника / Трауготовские чтения — 2023. Библиотека книжной графики. Санкт-Петербург, 17-18 марта 2023[123];
  • Искусство — это бизнес проект / X ежегодная международная конференция «Экономика VS Искусство». СПбГУ, Факультет свободных искусств и наук. Санкт-Петербург, 16-18 июня 2022[124];
  • Субъективный город как книга / Трауготовские чтения — 2022. Библиотека книжной графики. Санкт-Петербург, 18-19 марта 2022[125][126];
  • Три века поисков и достижений. Отечественное искусство XVIII—XX веков. РГГУ. Москва, 22-23 ноября 2018[127];
  • Авангард XX века в системе обучения / IV Международная конференция «Современные тенденции образования и строительства». АУГСГиП. Санкт-Петербург, 23 мая 2018[128];
  • Шелкографский эстамп в Санкт-Петербурге и Москве в 1940—1990-е годы / Проблемы печатной графики. РАХ. Москва, 18-20 мая 2017[129];
  • Книга художника как форма искусства; Ранний шелкографский эстамп в России / «Искусство печатной графики: история и современность». ГМИИ РТ. Казань, 19-20 ноября 2015;
  • Живописно-пластические идеи раннего авангарда в высшей школе / Международная научно-практическая конференция Актуальные проблемы изучения творчества И. И. Машкова и художников "Бубнового валета. ГМИИ им. И. И. Машкова. Волгоград, 18-19 октября 2011;
  • Всероссийская научная конференция Печать и слово Санкт-Петербурга. Северо-Западный институт печати. Санкт-Петербург, 19-20 апреля 2011.
  • Книга как объект созерцания (современная «книга художника» в контексте истории) / Международная научная конференция, посвященная 125-летию со дня рождения Алексея Елисеевича Кручёных. ГМ В. В. Маяковского. Москва, 29-30 марта 2011[130];
  • Появление художественной шелкографии в США / Всероссийская научно-практическая конференция Визуальные стратегии в классическом и современном искусстве и методы их исследования. РГГУ. Москва, 1 октября 2010;
  • Разработка учебных курсов как средство повышения качества подготовки специалистов в высшей школе / Международная научно-практическая конференция Высшая школа: опыт, проблемы, перспективы. РУДН. Москва, 25-26 мая 2010;
  • Развитие шелкографии как одной из графических техник / Научная конференция Время дизайна: Модулор 2003. Российский этнографический музей. Санкт-Петербург, 8-9 сентября 2003;
  • Курс композиции в подготовке специалиста-гуманитария нехудожественного профиля / Проблемы формирования специалиста в системе высшего гуманитарного образования. СПб ГУП. Санкт-Петербург, 1996.

и ряд других.

Remove ads

Музейные собрания

Суммиров вкратце
Перспектива
Музейные собрания

Россия

Англия

США

Нидерланды

Германия

Польша

Казахстан

Латвия

Эстония

Италия

Испания

Мексика

Босния и Герцеговина

Республика Македония

Китай

  • Художественный музей русского искусства имени Фэнюе/ 凤跃俄罗斯油画美术馆 (Харбин, Китай)[160].
Remove ads

Выставки

С 1986 года участник около 300 выставок, проходивших в России (СПб, Москва, Ростов-на Дону, Казань, Нижний Новгород, Калуга, Архангельск, Саратов и др.), Нидерландах (Гронинген, Эйндховен), Германии (Киль, Гамбург, Ахен), Гватемала (Сан Педро Карча), Италии (Неаполь, Рим[161], Кальтаниссетта[162]), Испании (Бильбао), Черногории (Бар), Латвии (Рига), Польше (Варшава), Китае (Пекин), Мексике (Мехико), Индии, Бразилии (Баже), Эфиопии (Аддис-Абеба) и др. В 2020-е гг. участник серии групповых выставок СПб Академия современного искусства Бессмертных. В 1990—1994 совместная выставочная работа с А. Корольчуком.

Персональные выставки

Персональные выставки

Групповые выставки

Групповые выставки
Remove ads

Библиография

Суммиров вкратце
Перспектива
Thumb
Обложка/ Парыгин А. Б. Искусство шелкографии. XX век. — СПб., 2010.

В числе приоритетных научных интересов Парыгина: искусство авангарда; авангард как школа; европейское абстрактное искусство 1945—1955; Герхард Хёме, Фриц Винтер, Вилли Баумейстер, художники группы Zen 49. История техник авторской печатной графики, в первую очередь — шелкографии. Вопросы первенства использования шелкографии в качестве техники искусства; региональные школы и ранняя история процесса; хронология и география его распространения в мире; взаимосвязь новейших течений и технологических новаций в искусстве[269][270][271][272][273][274][275][276][277][278][279]. Шелкография в искусстве США, Канады и Кубы (1920-60-е), в европейском искусстве: Германия, Англия, Франция, Финляндия (1930-60-е) и СССР, искусстве Китая[280][281][282][283][284][285][286][287][288][289].

Парыгин автор первого в России фундаментального искусствоведческого исследования по истории и феноменологии творческой шелкографии[290]. Результаты опубликованы в двух монографиях (2009, 2010). Первая книга вышла под названием «Шелкография как искусство. Техника, история, феноменология, художники» летом 2009 года (подписано в печать 30.6.2009) в издательстве СПб ГУТД (тир. 500 экз., мягкая обложка), без иллюстраций. Второе издание, опубликованное тем же издательством, с несколько иным названием, — «Искусство шелкографии. XX век. История, феноменология, техники, имена» с доработанным текстом и дополненное цветными иллюстрациями, вышло в 2010 году (тир. 300 экз., мягкая обложка)[291].

Образно говоря, если несколько абстрагироваться от детализации и сюжетной конкретики, то творческая шелкография родилась в конце 1930-х годов, через соединение формальных идей раннего европейского авангарда и передовой печатной технологии (обладавшей древнейшими восточными корнями) на практически белом листе американского искусства, что является одним из первых примеров тотального взаимопроникновения, взаимовлияния и взаимозависимости в искусстве эпохи глобализации[292].

Монографии

Статьи

Парыгин автор более ста статей по истории графики[295] и вопросам современного искусства, опубликованных на русском, английском, немецком, французском и португальском языках. В том числе ряда материалов для портала Большая российская энциклопедия[296]; серии статей о художниках Санкт-Петербурга для немецкого академического справочника Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL) издательства Walter de Gruyter: Н. Ф. Лапшине, О. А. Лягачеве, Ю. К. Люкшине, А. И. Куинджи, В. М. Конашевиче, А. А. Корольчуке, М. А. Копылкове, Н. И. Кофанове, Б. Н. Кошелохове, Г. В. Ковенчуке, С. В. Ковальском, Л. В. Кабачеке, Г. М. Кацнельсоне, А. В. Каплуне, Л. К. Казбекове, Т. С. Кернер и других[297]; циклов статей для сборников Петербургские искусствоведческие тетради.

Статьи

Интервью

Интервью

Каталоги

Каталоги выставок
  • Осень 24. Каталог выставки. СПб.: ООО Артиндекс. — 2025. — 180 с., ил. — С. 80—81. Тираж — 150 экз. ISBN 978-5-903733-99-6
  • Наше всё. Каталог выставки/ Авт. вст. ст.: Яхнин О. Ю., Неверова И. А., Троицкая Н. Е. СПб.: ООО Антиква. — 2024. — 112 с., ил. — С. 38—39. Тираж — 200 экз.
  • Илиада & Наше всё / Каталог двух выставок (30-летию СПб академии современного искусства Бессмертных). Авт. вст. ст.: Волосенков Ф. В. СПб.: Знакъ. — 2024. — 128 с. (68 + 60), ил. — С. 36—37; 42—43. Тираж — 23 экз.
  • Санкт-Петербург. Каталог выставки/ Авт. вст. ст.: Муратов А. СПб.: ООО «Сильверпринт». — 2024. — 202 с., цв. ил. — С. 90, 91, 92. Тираж — 300 экз.
  • Свои люди сочтёмся/ Каталог выставки. Авт. вст. ст.: Волосенков Ф. В. СПб.: Знакъ. — 2023. — 66 с., ил. — С. 38—39. Тираж — 23 экз.
  • Nuire № 11. Sixième biennale internationale de poésie visuelle d’Ille sur Tet Catalogne nord / Catalog. Ille sur Tet. — 2023. — 116 pp. — P. 88. (фр.) ISSN: 2553-4831[308]
  • Весна — 2023. Каталог выставки/ Авт. вст. ст.: Муратов М. А., Филиппова И. И., Неверова И. А., Агалюлина Ю. К., Сурова Е. Э. СПб.: ООО «Антиква». — 2023. — 116 с., цв. ил. — С. 42—43, 107. Тираж — 200 экз.
  • «13». Академия бессмертных/ Каталог выставки. Авт. вст. ст.: Благодатов Н. СПб.: Знакъ. — 2023. — 100 с., ч.б. ил. — С. 64—65. Тираж — 30 экз.
  • Постурбанизм: Назад в будущее. Алексей Парыгин. Гравюра, объект, коллекция. Авт. вст. ст.: Конокотина Л., Кононихин Н. СПб.: БКГ. — 2023. — 24 с.[309]
  • Что делать?/ Каталог выставки. Авт. вст. ст.: Волосенков Ф. В. СПб.: Знакъ. — 2023. — 70 с., ил. — С. 38—39. Тираж — 20 экз.
  • Кубачинская башня III Международная биеннале печатной графики «Кубачинская башня»: Каталог. Авт. вст. ст.: Ханмагомедов Ю., Сергеев А. Махачкала: ИЦ Мастер. — 2022. — 224 с. — С. 115, 190. (рус.) (англ.) ISBN 978-5-60472121-2-2 Тираж — 500 экз.
  • Kolekcija. Iespiedgrafika Latvijas Nacionālās bibliotēkas Mākslas krājumā / Mākslas krājumā, Dmitrijs Zinovjevs, Mārtiņš Mintaurs, Anda Boluža. Rīga: NLB. — 2022. — 230 lpp. — 177—178. Tirāža 300. (латыш.) ISBN 9789934610240
  • Москва — Санкт-Петербург. Петру Великому-350 / Каталог выставки. Авт. вст. ст.: Гавриляченко С. А., Лагутенкова В. А., М.: СХР — 2022. — 272 с., цв. ил. С. 201. Тир. 500 — экз.
  • Imago Mundi/ Beyond the Black square. Contemporary Artists from St. Petersburg. Texts: Luciano Benetton, Liliana Malta, Gleb Ershov. — Treviso: Antiga Edizioni, 2021. — 480 pp. — P. 308—309, цв. ил. (рус.) (англ.) (итал.) ISBN 978-88-8435-135-7[310][311]
  • Гагарин. Обретая крылья (выставочный проект в жанре «Книга художника»). Авт. вст. ст.: Щелокова М. М.: Открытый клуб. — 2021. — 28 с. [без пагинации]. Тираж — 100 экз.
  • 5-я Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник». Каталог / Авт. вст. ст.: Р. Нургалеева, О. Л. Улемнова. Казань: Заман. — 2021. — 128 с., цв. ил. — C. 14, 62. Тираж — 300 экз. ISBN 978-5-4428-0184-2
  • III Международная триеннале современной графики. Каталог (НГХМ). Авт. вст. ст.: Вл. Назанский. Новосибирск: Изд-й дом «Вояж». — 2021. — 276 с., цв. ил. — С. 210—211. Тираж — 500 экз.[312]
  • Весна — 2021/ Каталог выставки. СПб.: Артиндекс. — 2021. — 255 с., цв. ил. — С. 122—123. Тираж — 300 экз. ISBN 978-5-903733-85-9
  • Первая Международная триеннале экслибриса и печатной графики малого формата «Памятники культуры мира». Авт. вст. ст.: И. Оськина. Екатеринбург. — 2021. — 168 с., цв. ил. — С. 144. Тираж — 500 экз.
  • Second International Print Biennale (07.09—07.11.2019). Yerevan. — 2021. — С. 357. (арм.) (англ.)
  • Сопромат/ Альбом группового проекта. Авт. сост.: К. Матиссен. М.; Н. Новгород: Экспресс. — 2021. — 128 с. — С. 48-49, 74. Тираж — 300 экз.
  • Город как субъективность художника. Групповой проект в формате книги художника/ Каталог. Авт. вст. статей: Парыгин А. Б., Марков Т. А., Климова Е. Д., Боровский А. Д., Северюхин Д. Я., Григорьянц Е. И., Благодатов Н. И.. Под общей редакцией Парыгина А. Б. — СПб.: Изд. Т. Маркова. — 2020. — 128 с.: цв. ил. (рус.) (англ.) ISBN 978-5-906281-32-6 Тираж — 500 экз.
  • Зеркала и зазеркалье. Международный выставочный проект. Каталог. МИСП. Авт. вст. статей: Толстая О., Шакирова Л., Пацюков В., Ипполитов А. СПб.: НП-Принт. — 2020. — 208 с.: цв. ил. С. 168—169. Тираж — 500 экз.
  • Печатная графика Санкт-Петербургских художников / Каталог. Авт. вст. ст.: Н. Ю. Кононихин, А. Б. Парыгин. СПб.: СПбСХ. — 2020. — 192 с., цв. ил. — С. 118—119. Тираж — 200 экз. ISBN 978-5-6043891-1-9
  • Осень — 2020 / Каталог / Авт. вст. ст. А. М. Муратов, И. И. Филиппова. СПб.: СПбСХ. — 2020. — 210 с.: цв. ил. — С. 98-99. Тираж — 300 экз.
  • 4-я Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник». Каталог / Авт. вст. ст. О. Л. Улемнова. Казань: Заман. — 2019. — 128 с., цв. ил. — С. 62-63. Тираж — 300 экз. ISBN 9785442801408
  • Поэзия неведомых слов в XXI веке / Катаог проекта. Авт. вст. ст.: П. Казарновский, М. Погарский. М.: AVC Charity. — 2019. — 98 с., цв. ил.
  • Зданевич здесь и сейчас / Катаог проекта. Авт. вст. ст.: П. Казарновский, М. Погарский. М.: AVC Charity. — 2019. — 110 с., цв. ил.
  • IX Международная выставка Уральской триеннале печатной графики. Каталог / Авт. сост. И. Н. Оськина. Уфа. — 2019. — 216 с., цв. ил. — С. 146. Тираж — 350 экз.
  • Международный Фестиваль графики-UNI Graphica 2019: каталог. Авт. вст. ст.: А. Л. Полтинникова. Краснодар: ИП Капустина. 2019. — 102 с. [без пагинации], цв. ил. Тираж — 100 экз.
  • Artisterium XII. Artisterium On the Road / Catalog (7 notebooks in the cover). Tbilisi: Artisterium. — 2019. (груз.) (англ.)[313].
  • Рисунок Санкт-Петербургских художников / Каталог выставки в СПб СХ. Авт. вст. ст.: Л. Н. Вострецова. СПб.: ООО Таро. — 2019. — 148 с., цв. ил. — С. 104—105. Тираж — 200 экз.
  • II Новосибирская международная триеннале графики / Каталог выставки в НГХМ. Новосибирск. — 2019. — 191 с., цв. ил. — С. 159. Тираж — 500 экз.
  • Nuire № 5. Quatrième biennale internationale de poésie visuelle d’Ille sur Tet Catalogne nord / Catalog. Ille sur Tet. — 2019. — 95 pp. — P. 82. (фр.)
  • Portfolio 5ª Bienal Internacional de Gravura «Lívio Abramo» / Artigo introdutório de Rita Michelutti. Catalog. Araraquara/SP. — 2019. — 70 p. (порт.)[314]
  • 5ª Bienal Internacional de Gravura «Lívio Abramo» / Catalog. Araraquara/SP. — 2019. — 23 p. (порт.)[315]
  • Осень — 2018 / Каталог / Авт. вст. ст. М. Д. Изотова. СПб.: Артиндекс. — 2019. — 444 с.: цв. ил. — С. 245. Тираж — 1000 экз. ISBN 978-5-903733-68-2
  • Работы года — 2018 / Каталог выставки (10-я — юбилейная). СПб.: IFA / Творческий Союз Художников. — 2019. — 156 с., цв. ил. — С. 88.
  • V Фотобиеннале современной фотографии. Русский музей / Каталог. СПб.: Palace Editions, ГРМ. — 2018. — 240 с., цв. ил. С. 165.
  • MicroMacroCosm / Catalog. Mumbai. IPEP — 2018. — 24 pp. (англ.)
  • Made in Japan / Каталог выставки в Творческом Союзе Художников. СПб.: IFA. — 2018. — 68 с., цв. ил. — С. 43.
  • OSTEN BIENNIAL of DRAWING Skopje 2018 / Catalog. Skopje: Остен музеј на цртеж — 2018. — 224 с. — С. 162. Тираж — 500. (макед.) ISBN 978-608-4837-04-6[316]
  • Third International Printmaking Biennial in Cacak / Catalog. Cacak. — 2018. — 105 с., цв. ил. — С. 26. Тираж — 250 экз.[317]
  • «17. INTERBIFEP» Mezinárodní bienále festivalu portrétu / Catalog. Tuzla: Mezinárodní portrétní galerie Tuzla. — 2018. — 186 p. P. 130[318].
  • Новые идеи для города — VIII / Каталог выставки. Авт. вст. ст.: А. А. Ковалевская. СПб.: ГМГС, 2018. — 56 с., цв. ил. Тираж — 500 экз.
  • Il PIACERE NEI LIBRI rassegna di arte erotica dagli ex libris ai libri d’artista / Catalogo Biennale del libro d’artista IV Edizione. Napoli: Lineadarte, 2018. — 180 pp. (итал.)
  • Дуализм. Третья балтийская биеннале искусства книги (каталог выставки). Авт. вст. ст.: И. Гринчель, А. Парыгин, Е. Григорьянц. СПб, 2018. — 100 с., цв. ил.[319]
  • Санкт-Петербургскому союзу художников 85 лет // Каталог выставки. Авт. вст. ст.: Ан. Дмитриенко, Р. Бахтияров. СПб.: Артиндекс, 2018. — 544 с.
  • ተጓዥ ጉሚሊየቭ (በሠዓሊ መጽሐፍ መልክ የተዘጋጀ የሥነ-ጥበብ ፕሮጀክት) / Странник Гумилёв (арт-проект в формате Книги художника). Авт. вст. ст.: М. Авеличева, М. Погарский. М.: Пиранези LAB, 2017. — 40 с. [без пагинации], цв. ил. (рус.) (англ.) (амх.) Тираж — 100 экз.[320]
  • Странник Гумилёв / арт-проект в формате Книги художника // Каталог выставки. Авт. вст. ст.: М. Погарский. М.: Пиранези LAB. — 2016. — 36 с. [без пагинации], цв. ил. — С. 26-27.
  • Книжное пламя / Book fire / Международный проект миниатюрной Книги художника / Каталог выставки. Авт. вст. ст.: М. Погарский. М.: Cherry Pie. — 2015. — 116 с., цв. ил. — С. 102. Тираж — 75 экз.
  • Бойс, Йозеф Бойс — мой Бойс (каталог выставки в МСИИД). Авт. вст. ст.: И. Введенский. Ростов-на-Дону, 2014. — 60 с., цв. ил., формат 296 × 210 мм. Тираж — 222 экз.
  • Первая балтийская биеннале искусства книги (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Е. Григорьянц, М. Шейнина, М. Карасик, И. Гринчель. СПб., 2014. — 168 с., цв. ил.[321]
  • Книга Художника / Artists Book. Россия / United Kingdom (каталог выставки в ГМЗ Царицыно). Авт. вст. ст.: О. Докучаева, М. Погарский. М., 2014. — 64 с., цв. ил.
  • Маяковский—Манифест. Каталог-газета к выставке (галерея Проун, ЦСИ Винзавод). Авт. вст. ст.: А. Россомахин, М. Карасик. — СПб.—М.: Изд. Т. Маркова. — 2013. — 20 с.
  • Книга на острие современного искусства / Book on the Spearhead of Contemporary Art (каталог выставки в РГБИ). Авт. вст. ст.: М. Погарский. М.: Треугольное колесо, 2013. — 64 с., цв. ил. + Издательская папка с авторской графикой к выставке. Тираж — 50 экз.
  • 黑龙江美术出版社(黑龍江美術出版社) Heilongjiang Fine Arts Publishing House. Harbin (哈尔滨). (中国). Editor in chief Oleg Yakhnin. Chief Editor Chen Fenyue. Executive Chief Editor Catherine Druzhinin. V. 1. Graphics St. Petersburg. 2013. — 292 pp. (кит.)
  • АртКозьма (каталог выставки в ГБУК Архангельский областной краеведческий музей). Авт. вст. ст.: Д. Трубин, В. Власов. Арх.: ИД Нибурт, 2013. — 64 с., цв. ил.
  • Первая книга / The First Book (каталог выставки в ГМЗ Царицыно). Авт. вст. ст.: О. Докучаева, В. Пацюков, М. Погарский. М. 2013. — 129 с., цв. ил.
  • Die Verwandlung. 25 Jahre russische Künstlerbücher 1989—2013. LS collection Van Abbemuseum Eindhoven (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Antje Theise, Klara Erdei, Diana Franssen. Eindhoven, 2013. — 120 с., цв. ил. (нем.)

[322] + Издательский короб с авторскими книгами к выставке (тир. 25 экз.)[323].

Рецензии

Рецензии
Remove ads

Коллекция графики

Суммиров вкратце
Перспектива
Коллекция графики

В конце 1980-х годов Парыгин начинает собирать коллекцию авторской печатной графики.

Thumb
Мэнь-Шэнь (бог дверей). Няньхуа. 1900-е, 36 х 21 см, б., цветная ксилография

Самые первые работы были подарены друзьями-художниками. Со временем, интерес к аккумулированию искусства стал более осознанным, системным и самозначимым, иной раз — полным страстного азарта. Постепенно я стал приобретать, насколько позволяли возможности, работы мастеров которых никогда не знал, да и не мог знать, но которые были мне чем-то интересны, близки или полезны как художнику — атипичностью пластического языка, идеями и сюжетами; или наоборот — их работы, не отличаясь острой индивидуальностью, являются квинтэссенцией духа ушедшего времени[333].

В числе русских художников XVIII—XXI веков в коллекции: Евстафий Бернардский, Василий Матэ, Владимир Маковский, Владимир Конашевич, Александр Громов, Константин Рудаков, Адриан Каплун, Валентин Цельмер, Мария Бутрова, Татьяна Шишмарева, Петр Львов, Георгий Верейский, Евгений Кибрик, Владимир Ветрогонский, Рувим Тупикин, Андрей Ушин, Владимир Судаков, Таисия Скородумова, Анна Кострова, Николай Костров, Василий Звонцов, Лидия Ильина, Илья Шенкер, Анна Щекалина, Георгий Ковенчук, Вера Матюх, Вера Семёнова-Тян-Шанская, Николай Дмитревский, Иван Рерберг, Вера Мотовилова, Рюрик Каледин, Людмила Сергеева, Галина Завьялова, Юрий Тризна, Николай Кофанов, Александр Борков, Владимир Качальский и др.[334][335]

Thumb
Арнольд Генте. Ночные танцовщицы (Хелен Моллер[336]), 1910-е, 17,4 х 12,4 см, целлулоидный цианотип

Значительно скромнее представленны европейские мастера XV—XX веков. Среди них: Альбрехт Альтдорфер, Болоньино Залтиери, Гендрик Гондиус I, Виргиль Солис, Франсуа Шово, Джованни Баттиста Боначина, Андрис Вайлант, Ян Лёйкен, Доменико Кунего, Питер ван Гунст, Чарльз Тернер, Иоганн Георг Вилле, Иоганн Штрикснер, Шарль Этьен Пьер Мотте, Анри Монье, Огюст Раффе, Гюстав Доре, Жан Гранвиль, Вильгельм Лейбль, Жоан Миро, Пол Лауриц, Александр Аксинин, Ян Кубичек, Юкка Вейстола и др.[337]

Отдельными гравированными листами представлена печатная графика восточных (в основном японских и китайских) художников XVII—XX веков: Тории Киёнобу, Рюрюкё Синсай, Кацусика Хокусай, Ивасаки Цунэмаса, Утагава Кунисада, Тоёхара Кунитика, Куниясу Утагава, Байрэй Коно, Имао Кэинэн, Тору Мабучи, Ци Байши. Серия иллюстрированных цельногравированных листов XVII века в жанре кусадзоси. Ряд листов начала XX века выполненных в технике традиционного японского трафарета исэ-катагами. Серия листов китайских няньхуа конца XIX века. Серия вьетнамских гравированных лубков донгхо[338].

Отдельный немногочисленный сегмент — уникальная графика русских мастеров: Веры Мухиной, Ивана Тарнягина, Марии Бутровой, Николая Кострова, Гафура Мендагалиева и ряда других художников. С середины 2010-х — коллекционирует технически необычные образцы старой фотографии «ню»[55]. Отдельные работы из коллекции экспонировались на выставках.

Выставки

  • Случайный тираж. — KGallery. Санкт-Петербург. 11 июля — 10 ноября 2024[339][340].
  • Автопортрет 1900—2024. Графика из частных собраний. — Фонд In Artibus. Москва. 2 апреля — 28 июня 2024.
  • Кошки, котики, котята (графика из частных коллекций). — Особняк Вишневских. Москва. 31 марта — 1 июня 2022[341][342].
  • Ленинградский эстамп 1930—1990. — Галерея Голубая гостиная. Санкт-Петербург. 30 ноября — 12 декабря 2021.
  • Печатная графика художников Санкт-Петербурга. — Санкт-Петербургский Союз художников. Санкт-Петербург. 15 — 25 января 2020.
  • Частный кабинет (36 полароидных снимков ню 1950—2015 гг). — Фотолофт Маяк. Санкт-Петербург. 14 апреля — 15 мая 2016.
  • Друзья твердили нам живи! Выставка произведений из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX—XXI вв. и частных собраний. — Сургут. Сургутский художественный музей. Июнь 2015.
  • Ленинградский эстамп 1920—1980-е (из коллекции Алексея Парыгина). — Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков. Малый зал. Санкт-Петербург. 26 декабря 2014 — 18 января 2015[343][344].
  • Ленинградская шелкография. — Читальный зал научной библиотеки СПб СХ. Санкт-Петербург. 16 ноября 2010 — 16 февраля 2011.

Библиография

  • Автопортрет 1900—2024. Графика из частных собраний. Авт. вст. ст.: С. Подстаницкий. М.: Клуб коллекционеров. — 2024. — 105 с., цв. ил. — С. 8, 34. Тир. 100 экз.
  • Кошки, котики, котята (графика из частных коллекций). Авт. вст. ст.: С. Подстаницкий. М.: Клуб коллекционеров. — 2023. — 148 с., цв. ил. — С. 42, 80.
  • Кононихин Н. Ленинградская школа литографии. Путь длиною в век. СПб.: М. Frants Art Foundation. — 2021. — 360 с., цв. ил. — С. 128, 351[345]. ISBN 978-5-604-62744-0
  • Печатная графика Санкт-Петербургских художников // Каталог. Авт. вст. ст.: Н. Ю. Кононихин, А. Б. Парыгин. СПб.: СПбСХ. — 2020. — 192 с., цв. ил. — С. 45, 84. ISBN 978-5-604-38911-9
  • Частный кабинет (36 полароидных снимков ню 1950—2015 гг.) / Буклет выставки. Авт. вст. ст.: А. Б. Парыгин. СПб.: Фотолофт Маяк. — 2016.
  • Друзья твердили нам живи! Выставка произведений из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX—XXI вв. и частных собраний // Каталог. СПб: ЦВЗ Манеж. — 2015. — 48 с., цв. ил.
  • Дережанова В. Д. Основы графики: учебное пособие / В. Д. Дережанова. — Иркутск: ПИ ИГУ. 2015. — 60 с., ч-б., цв. ил. — С. 32-40; 51-53; 56; 58. ISBN 978-5-913-44-920-7
  • Ленинградский эстамп 1920—1980-е (из коллекции Алексея Парыгина) / Буклет выставки. Авт. вст. ст.: А. Б. Парыгин. СПб.. — 2015.
Remove ads

Примечания

Loading related searches...

Wikiwand - on

Seamless Wikipedia browsing. On steroids.

Remove ads
Remove ads