Брук, Питер

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Брук.

Питер Стивен Пол Брук (англ. Peter Stephen Paul Brook; 21 марта 1925 — 2 июля 2022) — английский режиссёр театра и кино.

Питер Брук
англ. Peter Brook
Имя при рождении	англ. Peter Stephen Paul Brook[1][2]
Дата рождения	21 марта 1925(1925-03-21)[3][4][…]
Место рождения	Чизик, Чизикский городской район[вд], Мидлсекс, Англия, Великобритания[5]
Дата смерти	2 июля 2022(2022-07-02)[6][5][…] (97 лет)
Место смерти	XV округ Парижа, Париж, Франция[5]
Гражданство	Великобритания[7]  Франция[8]
Профессия	театральный режиссёр , кинорежиссёр , сценарист
Годы активности	1949—2022
Награды	Международная премия Ибсена (2008) Императорская премия (1997) премия «Тони» за лучшую режиссуру пьесы[вд] (1966) премия «Тони» за лучшую режиссуру пьесы[вд] (1971) премия Дэна Дэвида (2005) премия Киото в области искусств и философии[вд] (1991) World Award of Humanism[вд] (2011) медаль президента Британской академии[вд] (2011) Медаль имени Джайлз (2014) Медаль города Париж[вд] Critics' Circle Award for Distinguished Service to the Arts[вд] (2008) премия «Европа — театру» (1989) почётный доктор Университета Париж III Новая Сорбонна[вд] (10 ноября 2010)
IMDb	ID 0111656
Сайт	newspeterbrook.com (фр.)​ (англ.)
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Питер Брук родился в Лондоне в еврейской семье — его родителями были эмигранты из Двинска (Витебской губернии) Саймон (Семён Матвеевич) Брук и Ида Юдельсон. Двоюродный брат советского и российского режиссёра Валентина Плучека^[9].

Учился в Вестминстерском колледже, но из-за болезни прервал занятия и два года провёл в Швейцарии. Вернувшись в Англию, изучал лингвистику, закончил Магдален-колледж Оксфордского университета^[10], во время учёбы снял малобюджетный фильм «Сентиментальное путешествие» — экранизацию романа Лоренса Стерна и поставил «Доктора Фаустуса» Кристофера Марло (1942). Театральным событием стал его спектакль «Ромео и Джульетта» (1947), вызвавший оживлённые споры в английской театральной критике^[11]; в нём он использовал свою идею «пустого пространства», убрав со сцены за полчаса до премьеры многие декорации.

В 1968 году приглашён Жаном-Луи Барро в Париж, где основал Международный центр театральных исследований, созданный под эгидой ЮНЕСКО и Международного института театра^[12]. Со своей интернациональной труппой он периодически выезжал в далёкие гастроли, часто в экзотические места Африки и Азии. В 1973—1974 годах работал в США, с 1974 года жил и работал в Париже (Театр Буфф дю Нор).

Творчество

Как театральный режиссёр Питер Брук испытал влияние идей Бертольта Брехта, Всеволода Мейерхольда, Ежи Гротовского, а также Антонена Арто. По поводу искусства актёра Брук писал:

Школа Мейерхольда делала акцент на выразительности тела. Гротовский по-своему развил это направление и вызвал особый интерес к языку тела и движения. С другой стороны, Брехт настаивал на том, что актёр должен быть не наивным дурачком, каковым его считали в девятнадцатом веке, а думающим, размышляющим человеком своего времени. Школа Станиславского и её последователи уделяли огромное внимание проблемам эмоциональной погружённости актера в роль. Все три направления необходимы.^[13]

Брук много ставил как классику, так и современную драматургию, но его любимым драматургом всегда оставался У. Шекспир^[14]. На его трактовку шекспировских пьес оказала влияние книга Я. Котта «Шекспир — наш современник» (англ. изд. 1964), к которой он написал предисловие^{[источник не указан 4634 дня]}. При этом пьесы Шекспира он мог ставить и в стиле «эпического театра» Брехта, как это было в его легендарном «Лире», и в стиле «театра жестокости». Режиссёр сказал однажды: «... Признаем, что всё, что произошло от человека, называющегося Шекспиром, и обрело жизнь на листах бумаги, имеет совсем иную природу, чем произведение любого другого автора. Это не „шекспировское видение мира“, а скорее, „шекспировский мир“, сродни реальному»^[15]. Другим любимым его драматургом был А.П.Чехов. Питер Брук ставил также оперы^[16].

Признание и награды

Командор орденов Британской империи (1965) и Почётного легиона (2013)^[17], удостоен ордена Кавалеров Почёта (1998).

Лауреат Европейской театральной премии (1989), премии Киото (1991), Международной премии Ибсена (2008), премии принцессы Астурийской (2019).

Почётный доктор Университета Адама Мицкевича в Познани (Польша, 2004).

Постановки

Театральные спектакли

• 1946 — «Порочный круг» / «Vicious circle», по пьесе Ж-П. Сартра «За закрытыми дверями» / Артс-театр, Лондон — с Алеком Гиннессом (Гарсэн) и Дональдом Плезенсом (Коридорный); 16 июля — 11 августа^[18]
• 1946 — «Братья Карамазовы», инсценировка А. Гиннесса по мотивам одноимённого романа Ф. М. Достоевского / Lyric Theatre, Лондон — с Алеком Гиннессом (Митя Карамазов)
• 1947 — «Мёртвые без погребения» / «Men Without Shadows» и «Добродетельная шлюха» / «The Respectful Prostitute» Ж-П. Сартра / Lyric Theatre, Лондон
• 1950 — «Мера за меру», У. Шекспира — с Джоном Гилгудом
• 1952 — «Зимняя сказка» У. Шекспира — с Джоном Гилгудом
• 1955 — «Гамлет» У. Шекспира — с Полом Скофилдом (Гамлет)
• 1956 — «Кошка на раскалённой крыше» Т. Уильямса / Театр Антуана, Париж — с Жанной Моро (Мэгги)
• 1957 — «Визит старой дамы» Ф. Дюрренматта
• 1958 — «Тит Андроник» У. Шекспира — с Лоренсом Оливье
• 1962 — «Король Лир» У. Шекспира — с Полом Скофилдом
• 1964 — «Марат/Сад» П. Вайса (премия «Тони» за режиссуру) — с Глендой Джексон (Шарлотта Кордэ)
• 1966 — «US»
• 1968 — «Эдип» Сенеки
• 1971 — «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира — с Беном Кингсли и Патриком Стюартом (премия «Тони» за режиссуру)
• 1977 — «Король Убю» А.Жарри
• 1979 — «Беседа птиц», по поэме Аттара
• 1981 — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова / Théâtre des Bouffes du Nord, Париж — с Наташей Пэрри (Раневская), Мишелем Пикколи (Гаев), Нильсом Ареструпом (Лопахин)
• 1985 — «Махабхарата», по древнеиндийскому эпосу
• 1987 — «Буря» У. Шекспира
• 1992 — «Impressions de Pelléas», по опере Клода Дебюсси
• 1992 — «Человек, который принял свою жену за шляпу», по книге Оливера Сакса
• 1995 — «Кто там», по текстам Антонена Арто, Бертольта Брехт, Гордона Крэга, Мейерхольда, Станиславского, Мотокиё Дзэами
• 1995 — «Счастливые деньки» Сэмюэла Беккета
• 1998 — «Je suis un phénomène», по книге Александра Лурии
• 1998 — «Дон-Жуан» В. А. Моцарта (фестиваль оперного искусства в Экс-ан-Провансе)
• 2004 — «Великий инквизитор», по роману Достоевского Братья Карамазовы
• 2006 — «Sizwe Banzi est mort», по Атолу Фугарду и др. (Авиньонский фестиваль)
• 2008 — «Фрагменты», по Беккету
• 2009 — «Love is my sin», по сонетам Шекспира
• 2010 — «Warum warum», на тексты А. Арто, Г. Крэга, Ш.Дюллена, Вс. Мейерхольда, Мотокиё Дзэами и У. Шекспира
• 2010 — «Волшебная флейта» Моцарта (премия Мольера)

Фильмы

• 1953 — Опера нищих (по Дж. Гею, с Лоренсом Оливье)
• 1960 — 7 дней, 7 ночей / Moderato cantabile (по роману Маргерит Дюрас, c Жанной Моро и Жан-Полем Бельмондо)
• 1963 — Повелитель мух (по роману У. Голдинга)
• 1967 — Полёт Валькирии
• 1967 — Марат/Сад
• 1968 — Солги мне (документальный)
• 1971 — Король Лир (с П. Скофилдом)
• 1979 — Встречи с замечательными людьми (экранизация одноименной книги Г. Гурджиева)
• 1979 — Мера за меру
• 1982 — Вишнёвый сад
• 1983 — Трагедия о Кармен (оператор — Свен Нюквист)
• 1989 — Махабхарата
• 2002 — Трагедия о Гамлете (с Адрианом Лестером)

Книги

• The empty space. New York: Discus Books, 1968 (многочисл. переиздания).
• The shifting point : 1946—1987. New York: Harper & Row, 1987.
• The open door: thoughts on acting and theatre. New York: Parthenon Books, 1993.
• Threads of time: recollections. Washington: Counterpoint, 1998.

Публикации на русском языке

• «Пустое пространство». М.: Искусство, 1976.
• «Блуждающая точка». СПб.; М.: Малый драматический театр ; Артист. Режиссёр. Театр, 1996.
• «Пустое пространство. Секретов нет». М.: Артист. Режиссёр. Театр, 2003.
• «Нити времени». М.: Артист. Режиссёр. Театр, 2005.