Подготовленное фортепиано

Подготовленное фортепиано^[1][2][3], или препарированное фортепиано^[4] (англ. prepared piano) — фортепиано, между струн которого помещены различные предметы (шурупы, гайки, монеты и т. п.), в результате чего меняются тембровые, звуковысотные и динамические характеристики: звучание начинает напоминать ансамбль ударных^[1][5]. Разработано Джоном Кейджем в 1940-х годах^[6].

Подготовленное фортепиано
Медиафайлы на Викискладе

История возникновения

Изобретателем подготовленного фортепиано и человеком, утвердившим этот термин в музыкальном мире, считается Джон Кейдж^[1][7]. Сам Кейдж в качестве своего предшественника называл Генри Кауэлла, у которого некоторое время учился: тот, по его словам, изменял звучание рояля, защипывая струны пальцами или двигая вдоль них штопальное яйцо^[8]. Однако известны и более ранние примеры подобных экспериментов: так, например, Эрик Сати задолго до Кейджа использовал подготовленное фортепиано — между струн помещались листы бумаги — в музыке к пьесе собственного сочинения «Ловушка Медузы^[англ.]» (1913; первое исполнение в 1916-м)^[7][9].

У Кейджа подготовленное фортепиано впервые появилось в произведении «Вакханалия» (англ. Bacchanale)^[9]. В конце 30-х годов он работал аккомпаниатором классов современного танца в Корниш-колледже в Сиэтле, и одна из танцовщиц, Сивилла Форт^[англ.], попросила его написать музыку для её танцевальной композиции. Кейджу казалось, что лучше всего подошла бы перкуссионная музыка, однако в зале, где должна была состояться постановка, не было ни оркестровой ямы, ни даже места на сцене для ансамбля ударных. Единственным доступным инструментом был рояль — и композитор вышел из положения, создав своего рода эквивалент ансамбля, для которого достаточно одного исполнителя^[1][5][10]. Результат он описывал следующим образом:

…родился подготовленный рояль, который представлял собой обычный концертный рояль со струнами, приглушенными различными — металлическими, резиновыми, деревянными, пластиковыми и волокнистыми — материалами. В результате получился оркестр ударных инструментов, необычный по звучанию, близкий по громкости клавесину и полностью контролируемый кончиками пальцев пианиста^[11].

Экспериментируя с разными предметами — тарелкой, гвоздями, шурупами, монетами, пластиком — и способами их размещения и закрепления, Кейдж добился того, что фортепиано приобрело широчайший диапазон тембров и музыкальных расцветок и стало звучать как несколько разных инструментов: ксилофон, литавры, колокол, гамелан и т. п.^[12][13] Кроме того, подготовленное фортепиано сделало возможным использование микротонов, что, по словам композитора, обеспечивало «слуховое удовольствие, которое уже давно известно в джазе, фолк-музыке и восточной музыке, но которое в основном было исключено из нашей стандартизированной серьёзной музыки»^[14].

Подготовленное фортепиано композитора Филиппа Цоубека (Австрия, 2013)

Следующую пьесу для подготовленного фортепиано Кейдж написал не сразу^[12], однако в период с 1940 по 1951 год почти половина его сочинений предназначалась для этого инструмента^[9]. Вначале, по его собственным словам, он «знал лишь радость непрестанных открытий», но затем стал внимательней к деталям. Так, например, он заметил, что «нужно очень точно вымерять местоположение предмета между струн, а чтобы повторить полученный результат, необходимо сохранить те же шурупы и болты, что использовались в первый раз»^[15]. В числе произведений, сочинённых Кейджем для подготовленного фортепиано, — цикл «Сонаты и интерлюдии» (1946—1948), признанный одним из его лучших сочинений и прославивший композитора^[16].

Сам Кейдж оставил подробные инструкции о том, какие именно предметы следует использовать для «подготовки» тех или иных струн^[1]. В 1981 году американский пианист и композитор Ричард Бангер^[англ.] написал книгу «Хорошо подготовленное фортепиано», в которой подробно описал способы, позволяющие «подготовить» фортепиано без повреждения инструмента^[17]. В 2008 году вышла монография Зденки Диановой «„Подготовленное фортепиано“ Джона Кейджа: гайки и болты», посвящённая как самому инструменту, так и репертуару, созданному для него Кейджем^[14].

Дальнейшее использование

Композитор-экспериментатор Крисчен Вулф даёт концерт на подготовленном фортепиано (2007)

Пианист Джон Вулф Бреннан^[англ.] играет на подготовленном фортепиано

После Кейджа использование подготовленного фортепиано стало широко распространённой практикой, найдя сторонников как среди композиторов, так и среди исполнителей-импровизаторов^[18]. Для подготовленного фортепиано писали, в частности, Арво Пярт (Tabula rasa для двух скрипок, подготовленного фортепиано и струнных), Альфред Шнитке (Concerto grosso № 1 для того же состава плюс клавесин), Джордж Крам («Макрокосмос I», 1972; «Макрокосмос II», 1973; «Макрокосмос III», 1979 для подготовленного фортепиано в 4 руки)^[1][19].

Подготовленное фортепиано также нашло своё применение в различных направлениях популярной экспериментальной музыки — так, оно звучит в песне группы The Velvet Underground «All Tomorrow's Parties»^[20], в альбоме Дэвида Боуи Lodger^[21] и в альбоме Аквариума «Табу»^[22]. Необычный звук подготовленного фортепиано используется в киномузыке и музыке для спектаклей, в звуковом оформлении теле- и радиопрограмм, в видеоиграх^[19].

Идея изменить тембр инструмента с помощью помещения различных объектов в дальнейшем была использована и в других инструментах — например, подготовленная гитара^[23].