Положение во гроб (картина Рафаэля)

У этого термина существуют и другие значения, см. Положение во гроб (значения).

«Положение во гроб» (итал. Il Trasporto di Cristo, La Deposizione Borghese) — картина выдающегося итальянского художника эпохи Высокого Возрождения Рафаэля Санти, созданная им в 1507 году в качестве основной части Алтаря Бальони. Хранится в Галерее Боргезе в Риме. Пределла алтаря с монохромными изображениями добродетелей — в Ватиканской пинакотеке. Верхняя часть: «Бог-отец с херувимами», выполненная другом художника Доменико Альфани, — в галерее Перуджи. Вся работа подписана и датирована 1507 годом^[1].

Схема композиции Алтаря Бальони. Реконструкция

Рафаэль. Подготовительный рисунок к картине. Бумага, перо, сепия. Уффици, Кабинет графики, Флоренция

Рафаэль Санти

Положение во гроб. 1507

итал. La Deposizione

дерево, масло. 184 × 176 см

Галерея Боргезе, Рим, Италия

(инв. 369)

Медиафайлы на Викискладе

История

По сообщению Дж. Вазари «Алтарь Бальони» был выполнен Рафаэлем по заказу Аталанты Бальони в память о её сыне Грифонетто, убитого во время кровавых событий внутри одной семьи за владычество в Перудже. Грифонетто был похоронен в 1507 году в церкви Сан-Франческо в Перудже. Фигура Девы Марии на картине должна была изобразить материнскую боль за погибшего сына, а в образе Марии Магдалины художник должен был отразить черты жены погибшего Зенобии. Получив заказ, Рафаэль заготовил картон, ещё пребывая во Флоренции, а сам алтарь выполнил позднее^[2].

В процессе работы Рафаэль выполнил множество подготовительных рисунков (ныне они рассредоточены по разным музеям). Алтарь установили в семейной капелле церкви Сан-Франческо-аль-Прато, где уже несколько лет находился Алтарь Одди, также работы Рафаэля. Успех алтаря открыл Рафаэлю двери Рима, и в следующем году художника призвал к себе папа Юлий II.

До 1608 года алтарь оставался в церкви, затем был тайно перевезён в Рим по требованию папы Павла V, который подарил его своему племяннику кардиналу Шипионе Боргезе, который восхищался им ещё во время учебы в университете в столице Умбрии. Протесты перуджан не имели никакой другой цели, кроме как получить хорошую копию работы Ланфранко и, возможно, также вторую копию Кавальера д’Арпино, в то время как папа издал записку, в которой объявил картину «частной вещью» своего племянника, тем самым поставив окончание этой истории.

В 1797 году алтарь в ходе оккупации страны наполеоновскими войсками по Толентинскому договору алтарь был конфискован Францией и вывезен в Париж. В 1816 году в Рим была возвращена только центральная сцена алтаря — «Положение во гроб»^[3] .

Особенности композиции

Картина «Положение во гроб» оказалась в творчестве Рафаэля «рубежной». В конце 1504 года он переехал из Перуджи во Флоренцию. Там он познакомился с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта, многими другими флорентийскими мастерами и их произведениями.

Пространный критический очерк этого периода в творчестве художника и картины «Положение во гроб» дал классик искусствознания Генрих Вёльфлин. Он отметил, что Рафаэль отказался в этой картине «от всего прежнего, от мягкости линий, ясной композиции, кроткого настроения». Далее он писал:

Флоренция его преобразила, и на первом плане для него стоят теперь проблемы движения, живая передача событий… и резкие контрасты… В нём бродят впечатления искусства Микеланджело и Леонардо [Рафаэль получил вначале заказ на тему «Оплакивания Христа», подготовительные рисунки показывают именно такую композицию, но затем его увлекла проблема движения: «несения тела»]… Самое красивое в картине — тело Христа с приподнятым плечом и запрокинутой головой. Это мотив Христа в «Оплакивании» Микеланджело… [Однако] знание анатомии ещё поверхностное, лица лишены индивидуального характера… Картина вообще вся скомкана. Ноги одних перепутываются с ногами других. Далее, к чему здесь второй старик Никодим? Первоначальная ясность замысла затемнилась, прежде старик смотрел вниз на поспешающую Магдалину, теперь неопределённо смотрит наверх, и неясность всего остального движения увеличивает неприятное впечатление… Удивительно как жестки движения рук у обычно так тонко чувствующего Рафаэля. Вся эта группа неудачна… картина распадается. Её квадратная форма портит впечатление. Как выигрывает «Положение во гроб» Тициана благодаря форме [формату] картины… Закончено ли «Положение во гроб» самим Рафаэлем или кем-нибудь другим, вопрос спорный. Несомненно, что разработка этой композиции была не по силам Рафаэлю. Он взялся за разрешение флорентийских проблем с редкой талантливостью и на мгновение растерялся^[4]

• 
  Первый вариант композиции. Между 1505 и 1506. Бумага, итальянский карандаш, перо, тушь. Лувр, Париж
• 
  Рисунок фигур. Ок. 1507. Бумага, итальянский карандаш, перо, тушь. Музей Эшмола, Оксфорд
• 
  Второй вариант. Ок. 1507. Бумага, итальянский карандаш, перо, тушь. Британский музей, Лондон
• 
  Магдалина (?). 1506. Бумага, итальянский карандаш, перо, тушь. Уффици, Флоренция
• 
  Деталь картины
• 
  Деталь картины
• 
  Деталь картины
• 
  Тициан. Положение во гроб. 1572. Холст, масло. Прадо, Мадрид