Пуаре, Поль

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Пуаре.

Поль Пуаре (фр. Paul Poiret; 20 апреля 1879^[1][2][…], Париж — 30 апреля 1944^[3][4][…] или 28 апреля 1944^[5], Париж) — парижский модельер, влиятельнейшая фигура в мире моды первой четверти XX века. Его заслуги перед модой XX века приравниваются к вкладу Пикассо в искусство XX века^[7][8].

Поль Пуаре
фр. Paul Poiret
Дата рождения	20 апреля 1879(1879-04-20)[1][2][…]
Место рождения	Париж, Франция
Дата смерти	30 апреля 1944(1944-04-30)[3][4][…] (65 лет) или 28 апреля 1944(1944-04-28)[5] (65 лет)
Место смерти	Париж, Оккупация Франции во Второй мировой войне
Страна	Франция[6]
Род деятельности	гранд-кутюрье, дизайнер, фотограф, модельер
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Поль Пуаре родился в Париже, Франция, в 1879 в семье торговца тканями. Работать начал подмастерьем в ателье, где изготавливались зонты. Из остатков тканей для зонтов шил платья для кукол^[9].

Карьеру модельера начал с работы у Жака Дусе, затем перешел в ателье Чарльза Фредерика Уорта. В 1903 году Пуаре основывал «Дом Пуаре и raquo». Салон Поля Пуаре был оформлен в восточном стиле с элементами древнегреческого искусства, поскольку модельер в те годы очень интересовался Японией, Китаем и Древней Элладой, что нашло отражение в его моделях новых женских костюмов.

В период 1890—1910 годов модельер пропагандировал возвращение к античной моде: предлагал Парижу платье в виде туники и пеплос, а также ввёл моду на кимоно в Европе.

Модели Поля Пуаре. Журнал «Les Robes». 1908. Рисунок П. Ириба

Пуаре в 1905 году предложил рубашечный покрой женского платья без корсета^[10].

Также кутюрье является изобретателем так называемой «хромой юбки»^[11] — юбки с шириной ниже колена около 30 см, которая позволяла передвигаться исключительно семенящей походкой^[12].

Поль Пуаре — первый модельер континентальной Европы, выпустивший в 1911 году собственную марку духов «от кутюрье», назвав их в честь умершей старшей дочери Розин (фр. Rosine)^[13]. Он лично выбрал аромат, придумал дизайн флакона, упаковки и рекламу^[9]. Для выпуска парфюма кутюрье в память о дочери основал парфюмерное отделение Дома — Les Parfums de Rosine, где создавали ароматы парфюмеры Эманнуель Булер (фр. Emannuel Bouler) и Морис Шаллер (фр. Maurice Shaller). Шалер был стеклодувом и первоначально изготавливал для Пуаре флаконы, но затем, обнаружив склонности к парфюмерному делу, также стал создавать ароматы. В 1914 году в Les Parfums de Rosine был приглашен парфюмер Анри Альмерас (фр. Henry Almeras. 1892 — 1965).

С 1911 по 1929 год отделение Les Parfums de Rosine Дома Пуаре выпустило 35 (по другим сведениям 50) ароматов.

Также в 1911 году Пуаре открыл в Париже магазин и детскую художественную школу «Мартина» (Les École et Magazin Martine), названные в честь второй дочери.

Ксения Куприна, дочь писателя А. И. Куприна, которая работала манекенщицей дома моды Пуаре, в своих воспоминаниях «Мой отец — Куприн» писала^[14]:

Сам хозяин вел себя, как царёк в своём государстве. Волосы и борода у него были нарочито обстрижены на полсантиметра. Этого полного эксцентричного человека знали всюду, журналисты постоянно помещали на него карикатуры. Пуаре часто устраивал для рекламы блестящие приемы. Хозяин заставлял манекенщиц выстроиться в полукруг и долгим тяжелым взглядом рассматривал каждую девушку, потом вдруг делал жест, как бы отгоняя муху. Это значило, что эту девушку выгоняют.

Широкую известность и многочисленные подражания получил устроенный им костюмированный бал «1002 ночи, или Торжество по-персидски», данный в его парижском особняке 24 июня 1911 года. Оформление было сделано на основе коллекции Пуаре по восточным мотивам. Празднество это, являвшееся своеобразным оммажем русскому балету, было навеяно балетом «Шехеразада», поставленным в «Русских сезонах» Сергея Дягилева. Все собравшиеся на этом маскараде были наряжены в восточном стиле (персидскими послами, оттоманскими евнухами, индийскими баядерками, аравийскими одалисками и т. д.). Сам Пуаре предстал в образе восточного султана, его супруга Дениз Буле — его гаремной жены^[15]. Большую часть костюмов для бала Поль Пуаре подготовил сам. Бал обошёлся ему в крупную сумму.

Пуаре господствовал в моде до Первой мировой войны, очень много сотрудничал с театрами в создании костюмов, но в 1927 году закрыл свой модный дом. Историки моды полагают причиной ухода Пуаре из мира высокой моды излишнюю вычурность моделей для того времени. Пуаре не смог приспособиться к эмансипации, демократизации и индустриализации моды после Первой мировой войны, он относился к созданию костюма как к искусству, что в межвоенный период не было востребовано. В 1933 году выпускает весеннюю коллекцию для крупного парижского универмага «Printemps». Окончательно закрывает свои Дома в Париже и Каннах в 1934 году. В 1930-е годы, с целью поправить материальное положение, выпустил книги: «Одевая эпоху», «Мода и финансы» и «Возвращайтесь!».

Поль Пуаре умер в оккупированном Париже 28 (согласно надписи на могиле) или 30 (согласно биографическим книгам) апреля 1944 года практически в полной неизвестности.

Ароматы

• Parfums de Rosine (1911)
• Nuit Persane (1911)
• Le Minaret (1912)^[16]
• Chez Poiret (1912)^[16]
• Fan Fan La Tulipe (1912)^[16]
• Nuit de Chine (1913) — Морис Шаллер^[16]
• Coup d’Or (1913) — Морис Шаллер
• Borgia (1914) — флакон: Жорж Дюмолин (фр. Georges Dumoulin)^[16]
• Le Sang Francais (1915)^[16]
• Le Fruit Défendu (1918) — Анри Альмерас^[16]
• Hahna l’Étrange Fleur (1919)
• Arlequinade (1919) — Анри Альмерас/флакон: Жульен Виард (фр. Julien Viard)^[16]
• Aladin (1919)^[16]
• Antinea ou Found de la Mer (1919)^[16]
• La Coupe D’Or (1919)^[16]
• Pierrot (1919)^[16]
• Toute La Forêt (1900-е)^[16]
• Shakhya Mouni (1913?) (1922)^[16]
• Coeur En Folie (1925)^[16]
• Coup De Foudre (1925)^[16]
• Le Balcone (1920-е)^[16]
• Le Bosquet D’Apollon^[16]

Эстетика и наследие

Основным вкладом Пуаре в моду (помимо избавления женщин от корсетов) была разработанная модельером техники пошива одежды, известная как драпировка. Пуаре, увлеченный стилистикой античных и ориентальных костюмов, предпочитал модели, скроенные по прямым линиям и выстроенные из прямоугольных деталей. Структурная простота его одежды представляла собой «ключевой момент в появлении модернизма» в целом и «эффективно установила парадигму современной моды, безвозвратно изменяя направление истории костюма»^[17]. Одновременно, под влиянием модного в то время в Париже восточного искусства, в частности японских гравюр на дереве, Поль Пуаре ввёл в моду кимоно и обладающую особыми эстетическими и стилевыми свойствами S-образно изогнутую линию, которая и получила название «Линия Пуаре». Примечательно, что подобные линии, но несколько иного свойства, отличают так называемый флоральный стиль декоративного искусства периода модерна. В этом отношении характерно ещё одно название нововведений Пуаре, основанного на эстетике изогнутых линий: «женщина-цветок» и «женщина-тюльпан». Такая стилистика родилась не без влияния парижских постановок С. П. Дягилева, танцовщиц А. Дункан и Л. Фуллер, а также художников-постимпрессионистов, которых Пуаре привлекал для изданий журналов «модных картинок»: Л. Бакста, П. Ириба, Р. Дюфи, П. Пикассо, Р. Эртэ^[18].

В 1912 г. Пуаре открыл фирму, включающую мастерскую, магазин и рисовальную школу, назвав её в честь дочери «Мартин» (Atelier Martine, или Martina). В магазине помимо одежды продавали предметы обстановки, мебель стиля «либерти», изделия прикладного, декоративного и ювелирного искусства художников парижского ар нуво. «Стиль мартина» складывался под влиянием японского искусства, постановок Русских балетных сезонов в Париже, костюмированных постановок «Тысяча и одна ночь» (1913) и других представлений, а также наивных рисунков для тканей Р. Дюфи и Л. Сю, сделанных в подражание рисункам детей, которые обучались в школе «Мартина»^[19][20]. Ему удалось сделать популярными восточные мотивы и острые сочетания изумрудного с алым, лимонно-жёлтого с фиолетовым^[21].

Дизайнерские работы Пуаре представлены в коллекциях музеев моды по всему миру и часто участвуют в выставках. Одной из таких выставок стала «Поль Пуаре и Николь Грульт, мастера моды в стиле ар-деко» (Paul Poiret et Nicole Groult, Maîtres de mode Art Déco) в Palais Galliera^[англ.] в Париже в 1986 году.

В мае 2005 года модельер Аззедин Алайя представил гардероб супруги художника, Дениз Пуаре, в показе под названием «Свободное творчество» (La Création en Liberté), прежде чем коллекция была выставлена на аукцион^[22].

Нью-йоркский Метрополитен-музей приобрел множество лотов этих аукционных торгов, которые стали ядром первой американской выставки-ретроспективы 2007 года «Поль Пуаре: король моды»^[23].

В 2011 году эта выставка экспонировалась в России, отмечая сотую годовщину визита Поля Пуаре в Москву и Санкт-Петербург^[24].

Духи Parfums de Rosine, созданные Пуаре, хранятся в нескольких музеях, включая Осмотеку в Версале^[25].

В 2013 году Международный музей парфюмерии в Грассе представил новаторские парфюмерные разработки Пуаре на выставке под названием «Поль Пуаре: Парфюмер кутюрье»^[26].

Возрождение бренда

«Вилла Поль Пуаре», (1921—1923, завершена в 1932 году) в Мези-сюр-Сен. Архитектор Р. Малле-Стивенс

Коммерчески несуществующий с 1933 года, бренд «Poiret» вызывал интерес у многих. Несколько компаний оспаривали права на бренд до тех пор, пока люксембургская частная инвестиционная компания Luvanis^[англ.], специализирующаяся на возрождении бездействующих брендов, не приобрела полные права на торговую марку «Paul Poiret» в начале 2010-х годов. Став полноправным владельцем бренда, Luvanis обратилась к лондонскому инвестиционному банку Savigny Partners для поиска подходящего покупателя.^[27]

После долгого и тщательного отбора, для возрождения бренда «Poiret» был выбран южнокорейский модный гигант Shinsegae^[англ.], также являющийся дистрибьютером брендов Givenchy, Céline, Brunello Cucinelli и Moncler. Убежденная амбициями концерна Shinsegae, творческим видением и уважением к наследию Пуаре, компания Luvanis^[англ.] продала корейскому гиганту права на бренд в 2015 году^[28].

В январе 2018 Shinsegae официально подтвердил международный перезапуск бренда «Poiret». В качестве главы дома была представлена Anne Chapelle, должность арт-директора заняла парижская кутюрье Yiqing Yin^[29].