Стенька Разин (фильм, 1908)

У этого термина существуют и другие значения, см. Стенька Разин (значения).

У этого термина существуют и другие значения, см. Понизовая вольница (значения).

«Стенька Разин» (также известна как «Понизо́вая во́льница» и «Стенька Разин и княжна») — немой чёрно-белый короткометражный фильм 1908 года, снятый Владимиром Ромашковым для кинокомпании Александра Дранкова, который также выступил оператором. Является первым сохранившимся художественным фильмом Российской империи. Сюжет основан на народных преданиях о казачьем предводителе Степане Разине. Фильм снят по сценарию Василия Гончарова. В основу сюжета легла песня Дмитрия Садовникова «Из-за острова на стрежень» и пьеса Гончарова «Понизовая вольница».

Стенька Разин
рус. дореф. Стенька-разинъ
Жанр	исторический
Режиссёр	Владимир Ромашков
Продюсер	Александр Дранков
На основе	песни Дмитрия Садовникова «Из-за острова на стрежень»
Автор сценария	Василий Гончаров
В главных ролях	Евгений Петров-Краевский и труппа Петербургского народного дома
Операторы	Александр Дранков Николай Козловский
Композитор	Михаил Ипполитов-Иванов
Кинокомпания	Ателье А. Дранкова
Длительность	6:08
Страна	Российская империя
Язык	немой фильм
Год	1908
IMDb	ID 0165497
Медиафайлы на Викискладе

Фильм стал важнейшей вехой в истории российского кинематографа, поскольку его премьера 15 октября 1908 года в театре «Аквариум» в Санкт-Петербурге традиционно считается датой рождения русского игрового кино. Лента впервые предприняла попытку средствами кинематографа отразить национальную тему и воплотить на экране исторический сюжет, ранее знакомый зрителям по литературе и театру.

Сюжет

«Стенька Разин»

Фильм начинался с музыкального вступления, после которого на экране появлялись лодки с казаками и пленённой персидской княжной. Разжигались костры, казаки пели и плясали, княжна исполняла восточный танец^[1].

Далее показывался лес. Казаки собирались в круг, выражая недовольство увлечением атамана пленницей. Есаулы решали напоить Разина и подбросить ему письмо от имени «принца Хассана»^[2].

Затем следовала сцена, где Разин читает письмо. На экране появлялся полный текст: «Мой милый друг Хассан, мне так тяжко жить в тяжёлой неволе, мне надоело быть в этом диком разгуле, я плачу, вспоминаю, тоскую, рвусь в родные поля. Прости и не забудь меня. Твоя до гроба несчастная княжна»^[2].

После этого Разин приказывал готовить лодки. В финале он поднимал княжну над головой и бросал её в Волгу. Есаулы стреляли в неё из пистолетов, казаки кричали «ура», лодки уплывали за кадр^[2].

История создания

«Стенька Разин» был снят на киностудии Александра Дранкова. Ранее он работал фотожурналистом и официальным фотографом Государственной думы и Николая II^[3]. В 1907 году Дранков открыл первую русскую киностудию и в феврале 1908 года начал снимать документальные фильмы^[4]. Ранее он пытался снять экранизацию «Бориса Годунова», но из-за производственных трудностей и напряжённых отношений с актёрами работа так и не была завершена. Во время съёмок «Бориса Годунова» Дранкову часто приходилось переносить и заново выстраивать декорации в зависимости от изменений освещения, поэтому для «Стеньки Разина» он решил отказаться от постройки декораций^[5].

Замысел фильма восходит к театральной постановке Василия Гончарова «Понизовая вольница», где он предполагал использовать «киноиллюстрации». Обратившись к кинопредпринимателю Александру Дранкову, Гончаров получил предложение снять самостоятельную картину по тому же материалу^[1][6]. Иногда на русском языке фильм называется «Понизовая вольница», в воспоминаниях Александра Ханжонкова фильм последовательно упоминается под названием «Стенька Разин», что отражает распространённый в ту эпоху вариант наименования картины^[7].

Постановку осуществил Владимир Ромашков по сценарию Гончарова при активном участии Дранкова, выступавшего организатором и оператором^[1][8]. В работе над съёмками участвовал также Николай Козловский. Для исполнения ролей были приглашены актёры Петербургского народного дома, среди них Евгений Петров-Краевский в роли Степана Разина^[1], который позже сам стал снимать фильмы на студии Дранкова^[3]. Кто исполнил роль княжны — неизвестно^[9]. О режиссёре Владимире Ромашкове известно мало: других фильмов он не снимал^[10]. Съёмки прошли летом 1908 года на озере Разлив близ Петербурга. Для сцен на воде и гулянок было задействовано около 150 человек массовки, использовались лодки и костюмы, призванные воспроизвести атмосферу казачьего быта^[11]. Камера оставалась неподвижной, действие строилось длинными общими планами, актёры играли подчеркнуто театрально, широко жестикулируя^[11][8]. Ночные сцены с заговором казаков снимались днём, а затем окрашивались в синий цвет для создания иллюзии темноты^[2]. В финале применён комбинированный приём: при броске княжны в Волгу актрису заменили манекеном с помощью монтажной склейки, что стало одним из первых примеров спецэффектов в русском кино^[2][8].

Музыкальное сопровождение написал Михаил Ипполитов-Иванов, ранее сотрудничавший с театральной постановкой Гончарова. Его увертюра и народные песни исполнялись во время премьеры в театре «Аквариум», что явилось одним из первых опытов согласованного показа фильма с оригинальной музыкой^[1].

Производство фильма сопровождалось дискуссией о статусе киносценария: Гончаров обращался в Союз драматических и музыкальных писателей с просьбой охранять его авторские права, но получил отказ. Сценарий сочли «механическим» и не относящимся к литературным произведениям; указывалось также, что развитие синематографа вредит театру^[2].

Рекламная кампания и премьера

К премьере фильма Александр Дранков организовал широкомасштабную рекламную кампанию, стремясь представить картину как событие национального масштаба. Были напечатаны специальные афиши с текстовыми заявлениями продюсера. В одном из рекламных обращений, процитированном в последующих исследованиях, говорилось: «Затратив громадные средства и массу труда и времени, я приложил все усилия к тому, чтобы настоящая картина, как в техническом выполнении, так и в самой обстановке пьесы и её исполнителей, стояла на том высоком уровне, какой подобает ленте, делающей эру в нашем кинематографическом репертуаре»^[12]. Визуальное оформление афиши поручили известному петербургскому художнику Полю Ассатурову — выпускнику Императорской академии художеств, участвовавшему в создании иллюстраций для журналов и театральных программ. Афиша изображала знаменитую сцену броска княжны в Волгу, подчёркивая драматизм финала и «героическую» фигуру Разина^[13].

Кадр из фильма. Степан Разин и персидская княжна.

Премьера картины состоялась 15 (28) октября 1908 года в петербургском театре «Аквариум»^[1]. Показ сопровождался специально написанным музыкальным сопровождением Михаила Михайловича Ипполитова-Иванова — одного из наиболее известных русских композиторов рубежа XIX–XX веков. Он сочинил увертюру и подобрал фольклорные мотивы, включая песню «Из-за острова на стрежень». Музыка исполнялась вживую, под руководством самого композитора. В некоторых демонстрациях участвовал большой хор, исполнявший народные песни параллельно с показом фильма. Свидетельства об этом сохранились в воспоминаниях современников^[1][14]. Использование музыкального сопровождения Ипполитова-Иванова вызвало конфликт: владельцы театра «Аквариум», где шла пьеса Гончарова с той же музыкой, сочли показ фильма с этой партитурой нарушением своих прав. Поэтому уже с второго показа фильм демонстрировался под иное музыкальное сопровождение, а оригинальная музыка использовалась только на премьере^[2].

В одном из театральных отчётов того времени говорилось: «Открыл, наконец, свои двери „Аквариум“ г. Путинцева. Открытие театра „Аквариум“ состоялось вчера при полном сборе. Пьеса „Понизовая вольница“ с применением синематографа имела у публики большой успех»^[15]. Одновременно картину демонстрировал и театр «Колизей», где благодаря большому экрану удалось эффектно показать массовые сцены. Показ сопровождался исполнением хора певчих, исполнявших «Вниз по матушке по Волге» и «Из-за острова на стрежень»^[16].

Фильм быстро начал демонстрироваться и в других синематографах. Его включали в репертуар наравне с иностранными лентами, подчёркивая «национальную тематику» картины. Сама идея показа исторического эпизода с музыкальным сопровождением и крупной массовкой воспринималась как шаг к созданию полноценного отечественного кинематографа^[1][17]. Вместе с тем возникали и правовые коллизии: в печати сообщалось, что Г. Путинцев намеревался затеять судебный процесс, так как фильм демонстрировался в ряде синематографов с музыкой Ипполитова-Иванова, права на которую имел его театр^[18]. Общий информационный фон также формировался через сопоставление с другими сенсационными сюжетами на экранах Петербурга. «Петербургская газета» упоминала «ревнивого мужа, сбрасывающего любовника жены за борт», «хулигана, душащего девушку», и рядом с ними — «Стеньку Разина, кидающего персидскую княжну в волны»^[19].

Критика

Премьера «Стеньки Разина» вызвала оживлённые отклики в петербургской и московской печати. Газета «Вестник кинематографов в Санкт-Петербурге» отмечала, что в техническом отношении лента «исполнена прекрасно» и особенно выделяла съёмки на Волге, сцены с лодками и финальный эпизод с броском княжны в реку^[20]. В «Новостях сезона» премьера была признана удачной, однако критики отмечали недостатки: исполнение главной роли сочли неубедительным, а декорации — слишком скромными^[18]. Журнал «Сцена» охарактеризовал картину как постановку, которая «делает эру в истории русского кинематографического театра». Подчеркивалось, что впервые синематограф обращается к национальной теме и историческому колориту. Отдельно упоминалось использование хора певчих для исполнения народных песен во время показа^[16]. В «Новостях сезона» положительно оценили саму постановку в театре «Аквариум», однако критике подверглись исполнитель главной роли и небогатые декорации^[21]. В «Петербургской газете» лента упоминалась в ряду других сенсационных постановок, демонстрировавшихся в синематографах столицы, что подчеркивало её эффект на зрителей^[19].

В ретроспективных рецензиях подчёркивается статичность съёмки, использование длинных общих планов и подчеркнуто театральная манера актёрской игры. Драматургия фильма характеризуется как наивная и упрощённая, однако исследователи отмечают его историческую значимость. В обзорах к столетию отечественного кино картина описывалась как «киноиллюстрация» известной песни с минимальной разработкой действия, но с ярким финальным образом — сценой на Волге, ставшей кульминацией повествования^[22]. В англоязычных рецензиях фильм описывается как «старейший уцелевший русский повествовательный фильм», снятый «на Волге и её берегах»; отмечается значимость финального эпизода на воде в формировании «канонического» образа начала русского кино^[23]. Испаноязычные критические заметки и синопсисы подчёркивают «простоту» сценария и зависимость повествования от интертитров, но признают историческую значимость постановки как «первой российской»^[24][25].

Влияние

Проект закрепил за Александром Дранковым репутацию первого российского продюсера игрового кино: организация массовых сцен, рекламная кампания (афиши Ассатурова), музыка Ипполитова-Иванова, а также практика «смешанного» показа (театр плюс кино) задали формат последующим постановкам^[11][8]. Ряд обзоров подчёркивает, что именно здесь оформилась связка «национальный сюжет, кинорепертуар и массовая аудитория»^[22]. В историографии фильм рассматривается как поворот к «национальному материалу» в дореволюционном кино, с последующим развитием исторических и «былинных» сюжетов^[26][11]. Сюжет и иконография (лодки на Волге, бросок княжны) стали легко узнаваемыми маркерами «начала русского кино», регулярно воспроизводимыми в юбилейных публикациях, музейных и просветительских материалах^[22].