Лучшие вопросы
Таймлайн
Чат
Перспективы
Поникаров, Василий Андреевич
Советский и украинский художник Из Википедии, свободной энциклопедии
Remove ads
Васи́лий Андре́евич Поника́ров (укр. Василь Андрійович Понікаров; 26 августа 1929, с. Долинское — 16 мая 2014, Одесса) — советский и украинский художник, член Национального союза художников Украины (1971) , заслуженный художник Украины (2005) .
Remove ads
Биография
Суммиров вкратце
Перспектива
Родился Василий Поникаров 26 августа 1929 года в селе Долинское Одесской области. Детство пришлось на годы Второй мировой войны. Закончив 7 классов школы, покинул родное село. После окончания войны продолжил обучение сначала в Тираспольском педагогическом училище им. А. С. Макаренко (1947—1948), а далее — в Одесском художественное училище имени М. Б. Грекова (1949—1958).
В художественном училище его педагогами были М. И. Жук[укр.], Л. Е. Мучник[укр.], Л. И. Токарева-Александрович[1][2]. Леонид Евсеевич Мучник[укр.], знакомясь с работами Василия, посоветовал: «Тебе необходимо писать акварелью. По-моему, это — твоё»[3].
Поникарова призвали на действительную военную службу после первого курса училища. Службу он проходил в Евпатории. Воинская часть, где служил Василий, оценила талант молодого художника, поручив ему заниматься всей наглядной агитацией. Одарённость и высокая оценка труда художника стали причиной того, что Василий Поникаров отслужил три с половиной года вместо положенных трех. После демобилизации Василий продолжил учёбу в стенах того же художественного училища в Одессе[4].
Спустя три года после окончания училища Василий Поникаров становится студентом Московского полиграфического института (1961—1970). В эти годы его преподавателями стали Ю. К. Бурджелян[5][2], Б. А. Шолохов, Г. Т. Горощенко. Вступление Василия в Союз художников СССР (1971)[6] рекомендовали К. М. Ломыкин, заслуженный художник УССР Н. А. Шелюто, А. Л. Яковлев[7][2], отметившие существенный рост мастерства художника после выпуска из института. Багаж Василия Поникарова уже составляли работы, неоднократно выставлявшиеся в различных экспозициях на просторах СССР[2].
Начиная с 1980 года, Василий Поникаров писал картины в путешествиях на теплоходе «Фёдор Шаляпин», работая на нём штатным художником[3]. Так появились картины, на которых художник изобразил увиденное в Италии, Франции, Испании, Турции, Египте, Германии.
В.А. Поникаров скончался 16 мая 2014 года, похоронен в Одессе на Втором христианском кладбище[8].
Remove ads
Творчество
Суммиров вкратце
Перспектива
Пейзаж и натюрморт — жанры, которым Поникаров отдавал предпочтение[2]. Писал он «по-мокрому», по заранее увлажнённому листу, что лишает мазки красок жёсткости. Художник работал «чистой» акварелью, не комбинируя акварель с другими техниками, исключая использование белил[9][10] для получения белого цвета. Белый цвет — это неокрашенная бумага.
Среди пейзажей Поникарова много работ, запечатлевших Одессу и её окрестности, поскольку почти вся жизнь художника связана с этим регионом. Примеры таких работ: «Аркадия» (1984), «В одесском дворике» (1984), «Зима на Большом Фонтане» (1986), «Одесса. Пролетарский бульвар» (1986), «Ильичевск. Маяк» (1986). При этом, многие акварели Василий создавал в поездках по советским республикам и за границу: «Домбай» (1972), «Карельские сосны» (1975), «Озеро в Седневе» (1980), «Кавказские берёзки» (1981), «Розлучь. Карпаты» (1983), «Голосеево. Пруды» (1984), «Вилково» (1987). В путешествиях, которые служили художнику источником новых впечатлений были написаны циклы произведений «Памятники старины», «Канал Днепр-Донбасс», «Пушкинский заповедник», «В Гурзуфе». Циклы картин, созданных за границей содержат изображения Парижа, Рима, Лондона, Праги, Барселоны, Будапешта, Стамбула, Иерусалима и Каира[11].
В натюрмортах художник отводит особое место щедрым дарам природы юга Украины — сочным, спелым овощам и фруктам, ярким цветам. Акварели цветов, объединённые в серии, принесли Василию большой успех. «Королём цветов и императором подсолнухов» назвала его искусствовед из Александрии М. Шериф. Василий Андреевич работал много и постоянно над цветочными композициями, придвигая изображения вплотную к рамам картин, максимально приближая их к зрителю. Цветы он изображал в бесконтурной эскизной манере, что позволяет передать само цветение, «шелест», «запах»[3].
Как правило, Василий Поникаров работал на натуре, заканчивая акварель за один сеанс. Часто он принимался за работу, не планируя её заранее. Так, отправляясь куда-либо на своём автомобиле, Василий мог остановиться посреди цветущего поля и приняться рисовать[12]. Василий Андреевич, создавая несколько листов в день, за полвека творческой деятельности написал десятки тысяч работ, разлетевшихся по всему миру. Поникаров, по мнению искусствоведа Ирины Тимоховой — один из самых продуктивных художников. В этом смысле на страницах газеты «Вечерняя Одесса» Ирина Тимохова сравнивала живописца с И. К. Айвазовским[3].
- «Арбузы, виноград, груши», (75.5х68, 1970)
- «Арбузы, фрукты», (68х61.5, 1980)
- «Букет, маки», (86х60.5, 2000)
- «Букет, маки, синие горы», (111.5х90, 1995)
- «Букет, розы», (60x60, 1993)
- «Букет, сирень», (65х53, 2000)
- «Букет, тюльпаны, маки, виноград», (100х65.5, 2000)
- «Букет, цветы», (81х65, 2004)
- «Дерево, осень», (52×69.5, 1960)
- «Деревья, озеро», (47.5×36, 1960)
- «Бретань»
- «Ильичевский порт», (1969)
- «Ильичевский порт»
- «Ильичевский порт, корабли»
- «Лес», (1982)
- «Маки»
- «Морской пейзаж», (1980)
- «Натюрморт», (1980)
- «Натюрморт», (1991)
- «Натюрморт с рыбой», (1970)
- «Лес, берёзы, осень», (89х72, 1998)
- «Море, лодки, утро», (65х55, 1980)
- «Море, яхта, скалы, закат», (68.5х46, 2000)
- «Натюрморт с дыней и виноградом», (2000)
- «Осень, деревья, горы», (43х36, 1980)
- «Подсолнухи, калина», (76х60.5, 1985)
- «Подсолнухи, персики», (47х69.5, 1990)
- «Синие цветы», (78х67.5, 1980)
- «Склоны, горы, весна», (98х68, 2006)
- «Тыква, калина», (69х60, 1980)
- «Натюрморт с рыбой», (1993)
- «Натюрморт, дыня», (1990)
- «Натюрморт, фрукты», (1980)
- «Пионы», (1994)
- «Подсолнухи», (2005)
- «Подсолнухи»
- «Сирень», (1993)
- «Сирень», (1995)
- «Снежные берёзы»
- «Тюлька»
- «Шторм, камни», (97х69, 1998)
- «Эйфелевая башня», (2000)
Remove ads
Премии и награды
- 1998 г. — мастер акварели, диплом программы «Золотые мастера Одессы», г. Одесса
- 1998 г. — гран-при Монжермонского салона акварели, коммуна Монжермон, Франция[13][14]
- 2002 г. — победитель в номинации «Художник года» в конкурсе «Народное признание», г. Одесса
- 2005 г. — участник бельгийского салона акварели, сертификат участника, г. Намюр, Бельгия[15]
- 2005 г. — Заслуженный Художник Украины, звание[16][17]
- 2007 г. — лауреат конкурса «Твои имена, Одесса!» в номинации «Лучшие произведения изобразительного искусства (графика)»
- 2012 г. — лауреат конкурса «Алмазный Дюк», диплом лауреата конкурса «Алмазный дюк» им. Де Ришельё в номинации «Живопись, Графика», проект «Спаси и Сохрани», г. Одесса[18]
- 2014 г. — участник выставки «Свет гармонии», диплом участника выставки, проведённый в рамках международного проекта «Мир без границ», г. Москва, Россия
- Участник выставки «Маринисты Одессы — Дню святого Николая», грамота, г. Одесса
Выставки
Персональные выставки
- 1984 г. — г. Одесса
- 1986 г. — г. Одесса
- 1987 г. — г. Киев
- 1999 г. — в Музее Западного и Восточного искусства, г. Одесса
- 2002 г. — в Одесском художественном музее
- 2004 г. — в галерее клуба «Windrose», г. Оберурзель, Германия[19]
- 2005 г. — г. Осло, Норвегия
- 2006 г. — в художественном салоне Союза художников, г. Одесса
- 2008 г. — г. Рига, Латвия
- 2008 г. — в галерее Всемирного клуба одесситов, г. Одесса
- 2009 г. — к 80-летию художника в Музее Западного и Восточного искусства, г. Одесса
- 2010 г. — в галерее «Сады Победы», г. Одесса
- 2011 г. — в Музее Западного и Восточного искусства, г. Одесса
Выставки произведений одесских художников
- 1969 г. — г. Сегед, Венгрия
- 1970 г. — Болгария
- 1974 г. — Италия
- 1974 г. — выставка «Одесса — Марсель», Италия
- 1976 г. — г. Генуя, Италия
- 1977 г. — г. Сегед, Венгрия
- 1977 г. — Болгария
- 1977 г. — Балтимор, США
- 1980 г. — г. Сегед, Венгрия
- 1981 г. — г. Генуя, Италия
- 1985 г. — г. Женева, Швейцария
- 1987 г. — Финляндия
- 1990 г. — г. Генуя, Италия
- 1991 г. — в Советском фонде культуры, г. Москва, Россия
- 1992 г. — г. Нью-Йорк, США
- 1992 г. — в посольстве Японии, г. Москва, Россия
- 1993 г. — в Русском центре, г. Иерусалим, Израиль
- 1996 г. — Мексика
Выставки «Мальовнича Україна»
- 2002 г. — Украинский Дом, г. Киев
- 2003 г. — Национальный художественный музей Украины, г. Киев
- 2007 г. — Национальный художественный музей Украины, г. Киев
Другие выставки
- 1977 г. — Выставка акварели одесских художников, Болгария
- 1982 г. — Выставка «Современное искусство Одессы», г. Генуя, Италия
- 1997 г. — «Золотые мастера Одессы», Одесский художественный музей
- 1997 г. — «Современное искусство Украины», Национальный художественный музей Украины, г. Киев
- 1998 г. — Монжермонский салон акварели, коммуна Монжермон, Франция[13][14]
- 1999 г. — Выставка частных собраний акварели, г. Париж, Франция
- 2000 г. — Выставка художников-маринистов. Морская галерея, г. Одесса
- 2001 г. — Международный трегастельский салон акварели, коммуна Трегастель, Франция
- 2005 г. — Бельгийский салон акварели, международная выставка, г. Намюр, Бельгия[15]
- 2009 г. — Выставка-культурная программа «Арт-азбука или Одесский Монмартр», г. Одесса
- 2009 г. — Выставка-проект «Игра цвета и формы», г. Штайнбах, Германия
- 2010 г. — Передвижная выставка «Путешественница» ко дню земли Гессен, г. Оберурзель, Германия
- 2014 г. — Выставка «Свет гармонии», международный проект «Мир без границ», г. Москва, Россия
Выставки после смерти художника
- 2015 г. — персональная выставка, международный форум Eurowoman 2015, г. Тбилиси и г. Батуми, Грузия
- 2015 г. — ко Дню Города Одессы, арт-проект «Magnifique opéra», г. Одесса[20]
- 2015 г. — Европейский форум коллекционеров, г. Киев[21]
- 2015 г. — персональная выставка «Прозорість Квітки», Art gallery of madam Palmgren, г. Львов
- 2016 г. — персональная выставка, Галерея Всемирного клуба одесситов, г. Одесса[22]
- 2016 г. — персональная выставка, благотворительный аукцион, Музей Западного и Восточного искусства, г. Одесса
- 2018 г. — персональная выставка «Король цветов», Центральный Дом Художника[укр.], г. Киев[23]
- 2018 г. — персональная выставка, посвящённая 65-летию творческого пути, Верховная Рада Украины, г. Киев[24]
- 2018 г. — выставка украинского и иранского искусств, Галерея «Митець», г. Киев
- 2018 г. — персональная выставка, Музей-мастерская Ивана Кавалеридзе, г. Киев
Remove ads
Работы находятся в собраниях
Работы находятся в музеях
- Международный музей акварели, г. Фабриано, Италия[25]
- Одесский художественный музей[26][27][28]
- Харьковский художественный музей[26][27][28]
- Музей-архив литературы и искусства, г. Киев[26][27][28]
- Ждановский краеведческий музей
- Прилуцкий краеведческий музей[укр.][28][29]
- Измаильский музей А. В. Суворова
- Очаковский музей маринистического искусства[28][30]
- Шаргородский народный музей[28][31]
- Ананьевский историко-художественный музей[укр.][32]
Работы находятся в государственных учреждениях
- Одесская консерватория им. А. В. Неждановой
- Госпиталь инвалидов Великой Отечественной войны[укр.], г. Киев
- Херсонская областная детская больница[28][33]
- Киевский научно-исследовательский институт отоларингологии[28][34]
- Киевский научно-исследовательский институт сердечно-сосудистой хирургии
- Детский спортивный интернат[укр.], г. Киев
- Ровенский Дворец пионеров и школьников[28][35]
Работы находятся в галереях и частных коллекциях
Remove ads
Литература
- Дымшиц Э. А. Вступительная статья // «Василий Поникаров». Акварель. Каталог выставки произведений. — Киев: Союз художников Украины, 1988. — С. 2—4.
- Солнечный и прекрасный мир // Коммерсант Юга. — Одесса: Черноморье, 1999. — 3 сентября (№ 35(370)-36(371)). — С. 7.
- Бродавко Р. Миллион алых роз // Одесский вестник. — Одесса: Одесский городской совет, 2004. — 1 сентября (№ 159(3154)). — С. 7.
- Левкович С. Цветы от Василия Поникарова // Вечерняя Одесса. — Одесса: Черноморье, 2016. — 10 марта (№ 27—28(10288—10289)). Архивировано 25 июня 2016 года.
- Erste Ausstellung mit Aquarellen aus der Ukraine (нем.) // Oberurseler Woche. — Oberurseler: Hochtaunus Verlag GmbH, 2004. — 26 Februar (Nr. 9). — S. 16.
- Y.L. Un Rennais deuxième prix de l'aquarelle (фр.) // Ouest-France : журнал. — Rennes: Groupe SIPA - Ouest-France, 1998. — 24 mai (no 21). — P. 11. — ISSN 0999-2138. Архивировано 25 июня 2016 года.
- Les hommes (фр.) // Ouest-France : журнал. — Rennes: Groupe SIPA - Ouest-France, 1998. — 27 mai (no 16278). — P. 6. — ISSN 0999-2138. Архивировано 25 июня 2016 года.
Remove ads
Примечания
Ссылки
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads