Прянишников, Илларион Михайлович

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Прянишников.

Илларио́н Миха́йлович Пря́нишников (20 марта [1 апреля] 1840, Тимашово, Калужская губерния — 12 [24] марта 1894, Москва) — русский живописец-жанрист, последователь «демократического реализма», весомая фигура среди московских художников времён «великих реформ» и «контрреформ», педагог. Один из членов-учредителей Товарищества передвижников (в 1870), преподаватель Училища живописи, ваяния и зодчества в Москве (с 1873). Действительный член Императорской Академии художеств (с 1893).

Илларион Михайлович Прянишников
Фотопортрет 1882 года
Дата рождения	20 марта (1 апреля) 1840
Место рождения	Тимашово, Боровский уезд, Калужская губерния, Российская империя
Дата смерти	12 (24) марта 1894 (53 года)
Место смерти	Москва, Российская империя[1]
Страна	Российская империя
Род деятельности	художник педагог
Учёба	Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1866)
Награды
Звания	действительный член ИАХ (1893)[2]
Медиафайлы на Викискладе

Биография

В. Г. Перов.
Портрет И. М. Прянишникова (около 1862)

Церковь Покрова на Лузе, изображённая на картине Прянишникова «Крестный ход», в наши дни заброшена, её реставрация происходит медленно из-за недостатка средств^[3].

В. Е. Маковский. «Портрет И. М. Прянишникова» (1883)

А. М. Корин. «Панихида по Иллариону Михайловичу Прянишникову» (1900)

Родился 20 марта (1 апреля) 1840 года в селе Тимашово Боровского уезда Калужской губернии, в купеческой семье. Отец: Михаил Петрович (1796 — ?) — купец 1-й гильдии, основал первую в Калужской губернии бумажную фабрику, за благотворительный вклад был причислен к сословию почётных граждан. Мать: Елизавета Ивановна Билибина (1810 — ?) из рода калужских купцов 1-й гильдии, внучка Ивана Харитоновича «Большого» Билибина.

Старший брат Иллариона, Сергей (25.09.1837 — 18.05.1912), был директором Лальской бумажной фабрики; младший брат Александр (1845 — ?) — помогал в управлении фабрикой старшему брату.

С десятилетнего возраста жил в Москве в доме своего дяди Кузьмы Петровича Прянишникова (? — 1853). Уже в возрасте 12 лет он начал учиться в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, однако год спустя оставил его: после смерти дяди ему пришлось пойти на заработки «мальчиком» в чайную лавку Волкова. В 1856 году он возобновил учёбу. До 1866 года Прянишников учился у таких мастеров, как Е. С. Сорокин, С. К. Зарянко, А. Н. Мокрицкий, Е. Я. Васильев. Именно Васильев добился для талантливого ученика права на бесплатное обучение и предоставил ему жильё^[4]. Во время учёбы Прянишников близко сошелся с В. Г. Перовым; в 1857 году, когда Перов работал над картиной «Приезд станового», Прянишников позировал ему для создания образа главного героя; в 1862 году молодые художники вместе провели лето в Троице-Сергиевой Лавре^[4].

В 1864 году Прянишников за картину «Чтение письма в мелочной лавке» был награждён малой серебряной медалью Училища. В год окончания училища (1865) за картину «Шутники. Гостиный двор в Москве» он получил большую серебряную медаль и звание классного художника 3-й степени. Картина принесла художнику широкую известность; она даже была направлена на Международную выставку в Вене, но не была экспонирована, по мнению художественного критика В. В. Стасова, «из-за боязни показывать свои язвы Европе»^[4].

В конце 1869 года Прянишников принял активное участие в создании Товарищества передвижных художественных выставок; стал членом-учредителем этой организации. Он выставлялся почти на всех передвижных выставках, а начиная со второй передвижной выставки стал бессменным членом правления Товарищества.

В работах второй половины 1860-х — начала 1870-х годов Прянишников обращался к самым различным сторонам русского быта. «Для нас, русских жанристов, Москва — клад», — говорил Прянишников: «Тут и Гоголь, и Островский, и Тургенев, и Толстой — все собрано воедино; смотри и наблюдай за нашей чисто русской жизнью». И он в русле критического реализма изображал развлечения городского люда («У театра марионеток», 1867); нищих странников на сельских улицах («Калики перехожие», 1870); труд женщин-работниц («Швея», 1870). За две последние работы в 1870 году Прянишников был удостоен звания классного художника 1-й степени.

С начала 1870-х годов Прянишников переходит ко все более «многомерному» изображению действительности^[5]. Его произведения стали отличаться от ранних большей композиционной цельностью и колористической насыщенностью. Картина Прянишникова «Порожняки», экспонированная на первой передвижной выставке в 1871 году, принесла ему новый успех. По единодушному мнению современников картина была признана новаторской благодаря удачному соединению пейзажно-жанрового мотива. Это произведение было приобретено одним из коллекционеров задолго до открытия выставки. П. М. Третьяков, нарушив собственное правило — не иметь повторений и копий в своем собрании, заказал художнику повторение картины^[4].

В конце 1860-х годов, под впечатлением от «Войны и мира» Льва Толстого, Прянишников начал работать над картиной из истории Отечественной войны 1812 года и в 1874 году завершил полотно «В 1812 году». На этот сюжет он исполнил несколько вариантов, лучший (четвёртый) находится ныне в Третьяковской галерее. Крамской восхищенно писал Репину: «Прянишников написал хорошую вещь — „Пленные французы в 1812 году“».

В 1871—1872 годах для Политехнической выставки в Москве Прянишников вместе с В. Е. Маковским, Г. Г. Мясоедовым, В. И. Шервудом и другими художниками работал над созданием серии картин, посвященных обороне Севастополя в Крымской войне; из девяносто семи сюжетов Прянишниковым было написано восемнадцать, в том числе «Перевозка орудий» и «Уход за раненых женщинами в Севастополе».

С 1873 года практически до конца жизни преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, которое когда-то окончил сам; его учениками были, в частности, А. Е. Архипов, В. Н. Бакшеев, Н. П. Богданов-Бельский, В. К. Бялыницкий-Бируля, С. Ю. Жуковский, С. В. Иванов, Н. А. Касаткин, А. М. Корин, С. А. Коровин, К. В. Лебедев, С. В. Малютин, А. С. Степанов и многие другие.

В 1871 году появилась картина «Художник Перов на охоте», которая ознаменовала начало новой тематики в творчестве Прянишникова: в картинах «Конец охоты», «На тяге», «Охота пуще неволи» ему удалось показать гармоничного сочетания человека и природы^[5].

В 1874 году вместе с К. А. Трутовским, В. Е. Маковским, И. Н. Крамским иллюстрировал повести Н. В. Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки». В 1875—1877 годах работал над росписями храма Христа Спасителя в Москве (в 1883 году награждён за эти работы орденом Святой Анны 3-й степени)^[6].

Живя преимущественно в Москве, он однако ездил на Русский Север для зарисовок с натуры, в частности неоднократно бывал в Лальске, у старшего брата Сергея. На многих картинах Прянишникова можно видеть сам Лальск, бумажную фабрику, директором которой и был его брат; на последней неоконченной картине художника «Крестный ход» изображена церковь Покрова на Лузе.

Во второй половине 1880-х — первой половине 1890-х годов Прянишников исполнил несколько монументальных полотен, посвященных бытовому укладу и традициям русской деревни: «Спасов день на Севере» (1887), «Крестный ход», «Общий жертвенный котел в престольный праздник», «Приготовление нивы для посева льна в Вологодской губернии». В это же время в его творчестве возникали «сумеречные» по настроению образы и сюжеты «В мастерской художника» (1890), «В провинции» (1893).

В 1891–1892 годах, заболев туберкулезом, переселился в Крым, в Алупку, где жил в имении П. И. Губонина. По возвращении в Москву вновь преподавал в УЖВЗ; в 1893 году, в ходе реформы Академии художеств, вошёл в первый состав её действительных членов по новому уставу.

Скончался в Москве 12 (24) марта 1894 года. Был похоронен в Ново-Алексеевском монастыре; могила уничтожена^[7][8].

Галерея

• 
  Шутники. Гостиный двор в Москве. 1865
• 
  Пленные французы в 1812 году. 1874
• 
  Спасов день на севере. 1887
• 
  Общий жертвенный котел в престольный праздник. 1888
• 
  Крестный ход. 1893
• 
  Церковный староста
• 
  Калики перехожие
• 
  Приготовление почвы для посева льна в Вологодской губернии
• 
  В ожидании шафера
• 
  Любитель
• 
  В мастерской художника
• 
  Чтение письма в овощной лавке
• 
  «В казино был».
• 
  Пасха^[9]
• 
  Конец охоты

Некоторые известные произведения

Некоторые известные произведения (список; для просмотра нажмите справа на «показать»)

• «Мальчик-коробейник» (1860-е),
• «Чтение письма в мелочной лавке» (1860-е),
• «Шутники. Гостиный двор в Москве» (1865, ГТГ)
• «Погорельцы» (1871),
• «В 1812 году»(1873), (в собрании Одесского художественного музея).
• «В 1812 году» (1874, ГТГ)
• «Порожняки» (1871, Харьковский художественный музей, вариант 1872 г. — в ГТГ)
• «Жестокие романсы» (1881),
• «На тяге» (1881, холст 53,8 х 44,5 см.) Тверская областная картинная галерея
• «Охота пуще неволи» (1881),
• «Дети на рыбалке» (1882), Красноярский государственный художественный музей им. В.И. Сурикова.
• «Возвращение с ярмарки» (1883),
• «Спасов день на Севере» (1887, ГТГ),
• «В мастерской художника» (1890),
• «Общий жертвенный котел в престольный праздник» (1888, Художественный музей имени А. Н. Радищева, Саратов).
• «В ожидании шафера» (1891). Серпуховский историко-художественный музей

Картины, находившиеся в доме брата Сергея Михайловича в Лальске и в 1918 году переданные в Великоустюжский музей:

• «Портрет брата»,
• «Портрет жены брата»,
• «Гостья»,
• «Вид фабрики Сумкина»,
• «Ярмарка в Лальске».

Другие картины «лальского» цикла:

• «В засаде» (1881),
• «Ребятишки на изгороди» («Воробьи»),
• «Конец охоты» (1884),
• «Крестный ход» (1893),
• «Базар в Лальске»,
• «Приготовление нивы для посева льна в Вологодской губернии»,
• «Церковный староста»,
• «Дьячок»,
• «У тихой пристани»,
• «В провинции».

Семья

Памятник Прянишникову

Жена — Елена Флегонтовна из рода московских дворян Воскресенских, около 1847 года рождения. Сестра архитекторов Сергея Флегонтовича и Флегонта Флегонтовича Воскресенских. По причине её слабого здоровья брак Прянишникова был бездетным. Приемной дочерью семьи Прянишниковых стала девочка из бедной семьи, — впоследствии бабушка советского писателя А. Кондратовича^[10].

Жена позировала для некоторых картин Прянишникова; так, с неё написан портрет молодой женщины под названием «Гостья», её черты угадываются в облике девушки с картины «Жестокие романсы», на неё несколько похожа «Пряха». С 1900 года жила в Лальске у родственников, умерла по разным сведениям в 1919 или в 1931 году. Похоронена на Лальском кладбище в семейном некрополе.

Память

На родине художника, в селе Тимашово Боровского района Калужской области, на территории храма Рождества Богородицы, 20 сентября 2020 года был открыт памятник, автор которого скульптор Сергей Лопухов. В мемориальный комплекс Прянишникова, созданный благодаря местным жителям по инициативе настоятеля храма протоиерея Антония Сомика, помимо памятника входят репродукции картин живописца (под открытым небом) и «Мастерская художника» (модель творческого кабинета художника, который находится ниже уровня земли). На церемонии открытия также была посажена кленовая аллея.

Фильм о Прянишникове

• 2019 — «Передвижники. Илларион Прянишников» («Культура», документальный)^[11]