Лучшие вопросы
Таймлайн
Чат
Перспективы

Ремодернизм

Из Википедии, свободной энциклопедии

Remove ads

Ремодернизм — направление в современном искусстве, возрождающее аспекты модернизма, особенно в его ранней форме, и противопоставляемое постмодернизму. Сторонники ремодернизма считают его передовым и радикальным, а не реакционным направлением[1][2].

Начало ремодернизму положили основатели стакизма Билли Чайлдиш и Чарльз Томсон, в 2000 году выпустившие манифест нового течения[3]. Они объявляли период новой духовности в искусство, культуре и общество, пришедший на смену постмодернизму, который, по их словам, является циничным и духовно обанкротившимся. В 2002 году на ремодернистской художественной выставке в Альбукерке было представлено эссе профессора Калифорнийского университета в Беркли Кевина, который констатировал возрождение художников, работающих без ограничений иронии и цинизма, что привело к возрождению чувства прекрасного.

В 2006 году Городской музей Амстердама и Университет Амстердама провели беседу о ремодернизме с Даниэлем Бирнбаумом и Элисон Гингерас. В предисловии было сказано, что возрождении живописи возможно в виде возвращения к традиционным модернистским ценностям, таким как аутентичность, самовыражение и автономность в противоположность мультимедийной практике. В 2008 году критик лондонской газеты Evening Standard Бен Льюис назвал ремодернистами трёх кандидатов на премию Тёрнера причислил их к движению, возрождающему формализм начала XX века. В своей статье он защищал эстетические ценности, основанные на скромности, щедрости и искренних эмоциях[4].

Remove ads

История

Суммиров вкратце
Перспектива

О начале периода ремодернизма в 2000 году объявили Чарльз Томсон и Билли Чайлдиш, основатели стакизма[3]. Их манифест Remodernism был опубликован 1 марта 2000 года и призывал к возрождению творческого восприятия, аутентичности и самовыражению, в первую очередь, в живописи. Подзаголовок манифеста гласил «К новой духовности в искусстве». Предпосылкой к манифесту являлось утверждение, что потенциал модернистского восприятия не реализован, его развитие идет в неправильном направлении, и это восприятие необходимо восстановить, переопределить и перестроить. Манифест отстаивал поиск истины, знаний и смысла и бросал вызов формализму.

Thumb Thumb
Билли Чайлдиш
Чарльз Томсон
Чайлдиш и Томсон написали манифест ремодернизма в 1999 году, призывая к периоду новой духовности в искусстве, культуре и обществе, которая призвана заменить постмодернизм

В краткое введении манифеста делалось заключение: «Модернизм постепенно сбился с пути, пока, наконец, не рухнул в бездонную яму постмодернистской белиберды». Далее следуют 14 пронумерованных пунктов, поощряющих смелость, индивидуальность, инклюзивность, общение, человечность и долговременность и отрицающих нигилизм, научный материализм и «бездумное разрушение соглашений». Пункт 7 гласит:

Духовность — путь души на земле. Её первый принцип — декларация намерения узнать истину. Истина — то, что она есть, независимо от того, какой мы хотим её видеть. Быть высокодуховным художником значит непоколебимо обращаться с нашими проекциями, хорошими и плохими, привлекательностью и гротескностью, нашими сильными сторонами, а также нашими заблуждениями, с целью познать себя и тем самым наши истинные отношения с другими людьми и нашу связь с божественным.

В пункте 9 утверждается:

Духовное искусство не связано с религией. Духовность — это стремление человечества понять себя и найти свою символику через ясность и целостность своих художников.

Пункт 12 связывает использование слова «Бог» с энтузиазмом — от греческого корня en theos («быть одержимым Богом»).

В заключении указывается, что искусство, предлагаемое правящей элитой в качестве эталона, очевидно доказывает серьёзную ошибочность развития идей, а решение лежит в духовном возрождения, потому что «искусству больше некуда идти». Стакизма назван инициатором этого процесса духовного возрождения[5].

Thumb
Витрина с рекламой книги The Stuckists: The First Remodernist Art Group[6] («Стакисты: первая ремодернистская художественная группа»; Лондон, март 2001 года)

Чайлдиш и Томсон отправили свой манифест ремодернизма Николасу Сероте, директору галереи Тейт, который ответил: «Вы не удивитесь, узнав, что у меня нет комментариев к вашему письму или к вашему манифесту»[7][8].

В марте 2000 года стакисты объявили себя первой группой модернистского искусства на показе The Resignation of Sir Nicholas Serota («Отставка сэра Николаса Серота»). В апреле о ремодернизме писала газета The Gulf News (ОАЭ)[9]. В мае газета The Observer так писала о показе: «Будучи группой-основателем художественного движения с самоназванием „Ремодернизм“ выступают против умного концептуализма в пользу более эмоциональной и духовной целостности в искусстве через фигуративную живопись»[10].

В июне 2000 года Томсон и Чайлдиш выступили с речью о стакизме и ремодернизме в Салоне искусств в Кенсингтоне при поддержке Института идей[11]. В том же месяце «Студенты за стакизм» провели ремодернистский показ и беседу. Доктор Хатерех Ахмади основал Институт ремодернизма.

В 2001 году Томсон участвовал в выборах в парламент Великобритании, заявив: «Партия стакистов стремится принести идеи стакизма и ремодернизма на политическую арену»[12].

Thumb
Университет Нью-Мексико : выпускники устроили ремодернисткий показ

В январе 2002 года Magnifico Arts организовала выставку ReMo: ReModernism[13] для аспирантов Университета Нью-Мексико . Во время беседы с художниками Кевин, профессор искусства в Калифорнийском университете в Беркли сказал: «Ремодернизм — это не движение назад, а движение вперед»[2]. В эссе, сопровождавшем выставку, писал[14]:

...по-видимому, вновь появляется уверенность в собственном голосе художника — обновление веры в то, что художник может исследовать свою собственную природу без ограничений иронического, циничного или дидактического. Чтобы вновь познакомиться с понятиями присутствия, заново открыть чувство прекрасного и возродить нашу потребность в сокровенном.

По словам куратора выставки Ёсими Хаяси, ремодернизм впитал идеи модернизма, авангардизма и постмодернизма, в итоге синтезировав альтернативное и актуальное отношение к искусству; зная о таких вещах как мультикультурализм, ирония, высокое и идентичное, ремодернизм не превращает из в искусство, а переосмысление осуществляется не столько деконструкцией, сколько соединением идей. В результате ремодернизм имеет ячеистую структуру и основан на частных художественных установках.

В 2003 году Энди Буллок и Ларри Данстан основали независимую группу Stuckist Photographers, заявив об одобрении ремодернизма[15].

В 2004 году представители художественной группы из Ирландии под названием Defastenists объявили себя ремодернистами[16]. В Луисвилле, штат Кентукки, открылась ремодернистская галерея The Deatrick Gallery. Американские кинорежиссеры и фотографы Джесси Ричардс и Харрис Смит стали соучредителем новой группы ремодернистских фильмов и фотографии с акцентом на эмоциональном значении, для которой характерны элементы нью-вейв, ноу-вейв, экспрессионистского и трансцендентного кинематографа[17].

Художник-стакист Билл Льюис, давший интервью Би-би-си на биеннале в Ливерпуле в 2004 году, сказал, что ремодернизм был «не направлением как таковым», а возвращением к истокам модернизма с целью движения к искусству новой парадигмы. «Ремодернизация» означает «снова вернуться к корням, начиная с живописи… и посмотреть, что выйдет». По словам Льюиса, что движение назвали реакционным, но оно оказалось радикальным «в полном смысле этого слова»[1]. По словам нью-йоркский художник-стакист Терри Маркса, ремодернизм полагает, что вначале модернизм шёл в верном направлении, но отклонился от него в «чистую идею» и что необходимо вернуться к исходной точке, чтобы двинуться в пока ещё не исследованном альтернативном направлении: «заниматься искусством, которое более конкретно и доступно большему количеству людей, и выяснить, к чему это нас приведёт»[18].

В 2004 году Люк Хайтон писал в журнале The Future: «Похоже, ремодернизм останется, нравится нам это или нет».[19] Алекс Капранос из рок-группы Franz Ferdinand объявил 2004 год «хорошим годом для ремодернизма — чтобы иметь возможность предположить, что художники могут иметь души»[20].

В августе 2005 года в галерее клуба CBGB в Нью-Йорке, где зародился панк-рок, прошло арт-шоу аAddressing the Shadow and Making Friends with Wild Dogs: Remodernism (название взято из строки в ремодернистском манифесте)[21]. Художник и блогер Марк Валлен в связи с этим отметил, что в месте рождения панка случилась новая революция в мире искусства[21].

Thumb
Городской музей Амстердама совместно с Амстердамским университетом в 2006 году организовал беседу о ремодернизме

10 мая 2006 года Городской музей Амстердама и Амстердамский университет провели беседу о ремодернизме с участием Даниэля Бирнбаума, редактора журнала Artforum, и Элисон Гингерас, помощником куратора Музея Гуггенхайма. Итогом беседы стали вопросы, действительно ли всплеск интереса к традиционной живописи означает наступление ремодернизма и какое место в связи с этим займут мультимедийные и междисциплинарные практики[22].

В августе 2006 года Клэй Мартин основал онлайн-группу The Remodernists of Deviantart. Группа состоит из художников — пользователей сайта deviantart.com.

В 2006 году художник Мэтт Брей сказал: «Я не хочу, чтобы меня считали стакистом, так как некоторые не все древности необходимы. Однако они — первая и самая известная группа ремодернизма, и за это, а также за привлечения моего внимания к манифесту я их благодарю»[23]. В мае 2007 года Мэтт Брей вместе с панк-певцом Адамом Бреем создал в Фолкстоне, Англия, ремодернистскую группу Mad Monk Collective[24].

В январе 2008 года критик Evening Standard" Бен Льюис заявил, что в этом году будет «изобретено новое слово для описания возрождения модернизма: ремодернизм»[25]. Чуть позже он применил термин к номинантам Премии Тёрнера Марку Леки, Руне Ислам и Гошке Макуге, объявив их «частью целого движения, возрождающего формализм начала XX века». Он похвалил Макугу за «сердечную, скромную и щедрую душевную эстетику», в которой, по его словам, сегодня имеется большая нужда[4]. В апреле 2009 года Льюис рассказал о Каталине Никулеску, румынской художнице, использующей «ностальгическую»[26] 16-миллиметровую плёнку, в качестве одной из значительных тенденций в искусстве, идолизирующем осколки модернизма, и назвал это «ремодернизмом»[26].

27 августа 2008 года Джесси Ричардс опубликовал Remodernist Film Manifesto, призывающий к «новой духовности в кино», использованию интуиции в кинопроизводстве, а также описывающий ремодернистский фильм как «урезанный, минимальный, лирический, панковский вид кинопроизводства». Манифест критиковал Стенли Кубрика и других режиссеров, которые используют цифровое видео, и «Догму 95». В пункте 4 утверждается:

Японские идеи ваби-саби (красота несовершенства) и моно но аварэ (печальное очарование вещей) обладают способностью показать суть существования и должны всегда приниматься во внимание при создании ремодернистского фильма.

В 2009 году Ник Кристос и другие студенты из Флоридского Атлантического университета основали группу Miami Stuckists. По словам Кристоса, стакизм является возрождением модернизма, «это — ремодернизм»[27].

Remove ads

Примечания

Дополнительная литература

Ссылки

Loading related searches...

Wikiwand - on

Seamless Wikipedia browsing. On steroids.

Remove ads