Ретрофутуризм

Ретрофутуризм (англ. retrofuturism, retrofuturistic, retrofuture) — жанр фантастики, описывающий мир будущего, базирующегося на технологиях (а также моде, стилистике и т. д.) прошлого, которые в реальном мире, как правило, вышли из употребления. Иначе говоря, представления о будущем из прошлого.

Центральный вокзал в 2114 году на карточке 1900 года из цикла «Москва в XXIII веке». Расположен в районе Каланчёвской

Если футуризм описывает представления о том, что будет, то ретрофутуризм отражает воспоминания об этих представлениях. К концу XX века ретрофутуризм стал популярным направлением в культуре, предлагая огромные возможности для фантазии о связи прошлого и будущего, постмодерна и прогресса. Сегодня эстетика ретрофутуризма часто ассоциируется с ностальгией по технологиям прошлого и интересом к альтернативной истории прогресса ^[1].

Происхождение термина

Впервые понятие «ретрофутуризм» ( в том смысле, в каком оно воспринимается сегодня) появилось в 1985 году в рецензии из журнала The New Yorker на фильм «Бразилия» ^[2]. Термин связан с более широким понятием «ретро», возникшим в начале 1970-х годов и отражающим полуностальгическое–полуироническое воззрение на прошлое^[1].

История

Классический, ранний оптимистический ретрофутутризм зарождается еще в XIX столетии. К этому времени число мыслителей от Карла Маркса и Жозефа Фурье до Эдварда Беллами и Уильяма Морриса пересматривали взгляд на общественное устройство в поисках лучших сценариев будущего. Промышленная революция подарила людям веру в утопию, в то, что жизнь будет только улучшаться. Однако после покорения космоса в 1960-х годах люди все больше разочаровываются в прогрессе, задаются вопросами этичности науки и с определенной ностальгией оценивают научный оптимизм прошлого ^[1].

Темы ретрофутуризма начали развиваться активно в популярной культуре в 1960–1970-е годы, представляя будущее в «узнаваемом стиле». К концу XX столетия будущее представлялось с оглядкой на архитектуру и дизайн начала века^[1].

Подвиды жанра

• Стимпанк — жанр, изображающий альтернативную вселенную будущего, вдохновлённую западной культурой, эстетикой Викторианской эпохи и паровыми технологиями эпохи промышленной революции^[3][4][5]. Основное действие произведений этого жанра происходит в альтернативной линии Викторианской эпохи или американского «Дикого Запада», где люди добились гораздо более значимого технологического прогресса в области паровой технологии. Неизменные атрибуты стимпанка — паровые пушки, дирижабли, аналоговые компьютеры, аналитические машины и т. д.^[6][7]. Характер сюжетных линий в стимпанк-произведениях сформирован под влиянием научно-фантастических романов XIX века Жюля Верна, Герберта Уэллса, Мэри Шелли и Эдварда С. Эллиса^[8]. Стимпанк-произведения часто затрагивают тему торжества технологического прогресса, эскапизма, сама история часто является приключением, героическим эпосом; кроме того, встречается и стимпанк в жанре ужаса^[9]. В стимпанке могут присутствовать элементы фэнтези, например магия^[10]. Отдельное направление — японский стимпанк: для него характерен сторонний взгляд на фантастическое изображение Европы, где помимо паровых технологий часто изображаются паровые роботы, воздушные пираты, затрагивается проблема потенциально безграничных, но крайне опасных источников энергии^[11]. Еще один видный поджанр стимпанка — клокпанк. В целом подобен стимпанку, но за основу в нем берутся устройства, вдохновлённые изобретениями эпохи Возрождения, в частности изобретениями Леонардо да Винчи. Эстетика клокпанка также вдохновлена эпохой Возрождения^[12].
• Дизельпанк — жанр, вдохновлённый эстетикой периода между Первой и Второй мировыми войнами, дизельными технологиями^[13]. Если стимпанк — это торжество технологий будущего и эскапизм, то дизельпанк, наоборот, мрачен и антиупопичен. Дизельпанк-произведения чаще всего затрагивают тему тоталитаризма, военной диктатуры, жестоких экспериментов над людьми, Второй мировой войны, где врагами выступают солдаты Третьего рейха, основное действие часто происходит в альтернативной реальности, где нацистская Германия победила или по крайне мере продолжает существовать, представляя основную угрозу^[9]. В дизельпанке технологии — это прежде всего оружие и инструмент для гнусных целей, причина морального упадка человечества. Вымышленное оружие в дизельпанке часто отсылает к вундерваффе — гипотетическому оружию будущего нацистской Германии. Мир, изображённый в дизельпанке, отражает культуру и моду 20–50-х годов: здесь стиль ар-деко, фильмы нуар и графика пинап могут сочетаться с тоталитарной эстетикой. Характерно обилие индустриальных пейзажей, все устройства работают на дизельном топливе ^[14]. Особое внимание стилю ар-деко и дизельным технологиям уделяется в поджанре декопанк, возникшем в том числе под влиянием фильма «Метрополис» и эстетики городской среды Нью-Йорка, Чикаго и Бостона 20–50-х годов. Декопанк, как и стимпанк, более фантастичен и менее мрачен^[15][16].

Панель управления «Сокола тысячелетия», созданная по подобию аналоговой техники конца XX века. Является формой ретрофутуризма.

• Атомпанк — жанр, вдохновлённый эстетикой середины XX века, периодом изобретения атомного оружия и атомных реакторов, космической гонки и разгаром холодной войны между США и СССР. В произведениях этого жанра люди используют продвинутые технологии на основе атомной энергетики, осваивают космические путешествия, сталкиваются с пришельцами^[17]. Внешняя эстетика — это минимализм, преобладание белого цвета, сочетание ярких противоположных тонов, округлые линии и отсутствие острых углов^[17]. Как и стимпанк, атомпанк воспевает торжество технологий и прогресса человечества. Сюжетные линии часто эскапистские; многие истории с супергероями происходят в атомпанке^[17][18]. Атомпанк делится на два основных направления: американское и советское^[17]. Для советсткого атомпанка характерны сталинская эстетика или советский модернизм, а также воплощение идеи утопического коммунистического строя. Для американского — сочетание эстетики гуги или рейганской готики^[англ.], шпионаж, страх перед красной угрозой^[17]. Ядерные технологии в атомпанке оцениваются неоднозначно: с одной стороны, это почти неиссякаемый источник энергии и основа будущего, с другой стороны — самое опасное оружие. Атомпанк-произведения часто затрагивают проблему страха перед ядерной войной и её последствиями^[17]. Жанр атомпанка и его эстетика во многом основаны на американских фантастических фильмах 50–60-х годов^[19]. Часто атомпанк ассоциируется с космической оперой, расцвет которой пришёлся как раз на середину XX века ^[20].

• Кассетный футуризм — жанр, вдохновленный аналоговой технологией (кассеты) второй половины XX века, предшествующей цифровизации. Под этим термином подразумевают отдельную категорию научной фантастики конца XX века, например «Чужой», Ковбой Бибоп, Mobile Suit Gundam и др. В таких произведениях технологии будущего (устройства освоения космоса, роботы) сосуществуют с технологиями устаревшими (кинескопными экранами, примитивными средствами коммуникации). Интернета и связанных с ним явлений в кассетном футуризме не существует^[21].
• Киберпанк — жанр, изображающий антиутопическое будущее, где высокие технологии сочетаются с деградирующей нищетой. Сформировался в научно-фантастических произведениях Новой волны между 60–80-ми годами. Современным прообразом жанра принято считать фильм «Бегущий по лезвию» (1982)^[22]. Для киберпанка характерна атмосфера мрачной антиутопии и эстетика синтвейва, вдохновлённая модой и технологиями 1980-х годов. Типичные атрибуты киберпанка — неоновые цвета^{[прояснить]}, преступность, моральное разложение общества, виртуальная реальность^[23], кибернетика. Мегаполисы — основное место действия, созданы чаще всего по образу городов Азии (например, Гонконга) ^[24][25]. Источником зла выступают всесильные корпорации и корпоративная элита^[26]. Грань между человеком и машинами стирается, люди могут заменять свои части тела механизмами. Как и в дизельпанке, технологии в киберпанке — источник угрозы, но «угрожают» они не оружием массового поражения, а бесконтрольным прогрессом, способным лишить человечности будущие поколения или вовсе истребить человечество (восстание машин). На формирование жанра во многом повлияли произведения из Японии^[27].

Примеры в культуре

«Amazing Stories», август 1928 года. На обложке изображён символ будущего — реактивный ранец.

«Тучеразгонитель» на паровой тяге на карточке 1900 года из цикла «Германия в XXI веке»

«Паровоз-пароход» на карточке 1900 года из цикла «Германия в XXI веке»

Литература

Первые романы жанра связаны с фабрикой и паром, когда после второй промышленной революции появление двигателя внутреннего сгорания, автоматизации, телеграфа и электричества рождали оптимистические надежды на будущее. Сюда относятся Эдисонады, повествующие о выдающемся молодом изобретателе и его изобретениях, книга «Паровой человек в прериях» (1868) Эдварда Эллиса и последующие произведения вроде серии о Фрэнке Риде. Воздушный шар с пропеллером, автоматизированные раздвижные двери и пулевидные ракеты Жюля Верна и Герберта Уэллса возбуждали фантазии поколений и дарили веру в то, что развитые наука и технология помогут изменить мир^[1].

Футурологическое представление Жюля Верна в романе «Париж в XX веке» (1863) впервые опубликовано в 1994 году. Книга Герберта Уэллса «Предвидения о воздействии прогресса механики и науки на человеческую жизнь и мысль^[англ.]» (1901) представляет форму литературной футурологии о существовавших прогнозах на науку будущего^[1].

К ярким образчикам ретрофутуризма относятся также цикл Филипа Рива «Смертные машины^[англ.]», роман Теодора Джадсона «Война Фитцпатрика», комикс Neotopia^[28].

Рисунки

Лубянская площадь на карточке 1914 года «Москва в XXIII веке»

В 1910 году издательство Villemard выпустило серию открыток с собственными фантазиями мира 2000 года, где есть летающие пожарные и говорящие газеты^[29]. В полной мере отвечают понятию ретрофутуризма книги и иллюстрации художника Альбера Робиды, наиболее знаменитая — «Электрическая жизнь».

Незадолго до Первой мировой войны в 1914 году по заказу московской кондитерской фабрики «Эйнем» вышел цикл из восьми футуристических почтовых карточек «Москва в XXIII веке». На оборотной стороне карточки каждого вида находилась краткая аннотация к рисунку. Данные об авторе (либо авторах) рисунков и текста на самих карточках и в печатных источниках не сохранились^[30]. В 2010 году компания «Красный Октябрь», являющаяся правопреемником Эйнема, перевыпустила данную серию.

Кинематограф

Первым примером кинематографа считается фильм Жоржа Мельеса «Путешествие на Луну» (1902)^[1]. В стилистике 1950-х годов с влиянием баухауса выдержан фильм «Гаттака» (1997)^[31].

Также можно назвать фильмы «Подручный Хадсакера», «Тёмный город», «Бразилия», «Земля будущего», а также серия фильмов о Бэтмене режиссёра Тима Бёртона. Элементы ретрофутуризма (стилистика 70-х годов XX века) также хорошо прослеживаются в фантастическом фильме «Время» режиссёра Эндрю Никкола.

Музыка

В среде любителей высококачественного аудио находят своё место в том числе и ламповые усилители различного качества и сложности; также переживает «второе рождение» культура грампластинок. Также частным случаем является жанр vaporwave.

Видеоигры

Яркими примерами ретрофутуризма в современной культуре являются серии компьютерных игр Fallout, BioShock, Atomic Heart и Jazzpunk^[32]. В Fallout события разворачиваются в далёком будущем, через столетия после предполагаемой ядерной войны, практически полностью уничтожившей человеческую цивилизацию, но будущее выглядит так, как его представляли американцы середины XX века. Действие игры BioShock разворачивается в 1960 году в подводном городе под Атлантическим океаном, показывая сильно развитые технологии в декорациях середины XX века. Действие Atomic Heart происходит в альтернативном СССР, в котором страна вышла на массовое производство роботов, обслуживающих население страны. Главным героем игры является майор Сергей Нечаев, — агент советской разведки под псевдонимом П-3 — прибывший на предприятие по производству роботов под кодовым названием «3826».

См. также

• Ретро
• Ретротроника
• Эдисонада
• Стимпанк
• Дизельпанк
• Производные киберпанка
• Киберпанк