Лучшие вопросы
Таймлайн
Чат
Перспективы
Блэкмор, Ричи
английский рок-музыкант Из Википедии, свободной энциклопедии
Remove ads
Ричард Хью «Ри́чи» Блэ́кмор (англ. Richard Hugh "Ritchie" Blackmore; род. 14 апреля 1945, Уэстон-сьюпер-Мэр, Англия) — британский гитарист и автор песен. Блэкмор был одним из основателей хард-рок группы Deep Purple. После ухода из Deep Purple в 1975 году основал группу Rainbow, также игравшую хард-рок. С 1997 года Блэкмор играет в фолк-рок проекте Blackmore’s Night, который он сформировал со своей женой Кэндис Найт.
Блэкмора считают одним из самых значительных и влиятельных гитаристов XX века, он включён во многие списки «лучших рок-гитаристов всех времён» по версиям журналов Classic Rock[2], Guitar World[3], Kerrang![4], Total Guitar[англ.][5], Guitar Player[англ.][6], Melody Maker[7], Vintage Guitar[англ.][8], Treble Magazine[9] и Rolling Stone[10][11].
Remove ads
Биография
Суммиров вкратце
Перспектива
Ранние годы
Блэкмор родился в больнице Аллендейла, в Уэстон-сьюпер-Мэре, графство Сомерсет, он стал вторым сыном Льюиса Джея Блэкмора и Вайолет Блэкмор (урождённая Шорт). Когда Блэкмору было два года, семья переехала в Гестон, графство Мидлсекс. В 11 лет отец купил ему первую гитару, однако настояв на определённых условиях, которые заключались в том, чтобы Ричи научился играть правильно, поэтому в течение года он брал классические уроки игры на гитаре[12].
В интервью журналу «Sounds» в 1979 году Блэкмор сказал, что играть на гитаре он начал, потому что
Это был такой красивый инструмент и к нему было просто приятно прикасаться. Я хотел быть похожим на Томми Стила, который прыгал и играл. Я думал, это и есть жизнь. Это не имело ничего общего с людьми, которые пытались воспитывать меня или указывать мне, каким я должен расти. Моей мечтой было, что однажды они сказали бы: «Да, Ричард был ужасным учеником, но он прекрасно играет на гитаре». Единственное, что у меня общего с панками, которые меня вовсе не волнуют, это то, что мне не нравилось моё детство, другие люди, и я терпеть не мог школу. Я ненавидел своих учителей".
В то время в школе Блэкмор занимался спортом, в том числе метанием копья. Ричи бросил школу в возрасте 15 лет и начал работать помощником механика на радио близлежащего аэропорта Хитроу, чтобы накопить денег на свою первую настоящую электрогитару Höfner Club 50. В свободное время он брал уроки на электрогитаре у сессионного гитариста Биг Джима Салливана, который жил в то время всего в одной автобусной остановке от дома Блэкмора[13].
В качестве своих ранних музыкальных увлечений Ричи отмечает Элвиса Пресли, Томми Стила, Дуэйна Эдди, Бадди Холли, Клиффа Ричарда, The Shadows и Хэнка Б. Марвина, позднее — Джанго Рейнхардта, Джеймса Бёртона, Уэса Монтгомери и Леса Пола[14].
Remove ads
Карьера
Суммиров вкратце
Перспектива
1960-е
Его первая группа, The Dominators, была сформирована со школьным другом, барабанщиком Миком Андервудом[англ.]; другие, с такими именами, как Satellites и Mike Dee & The Jaywalkers до 1962 года, не принесли ему большого успеха.
В 1960-е годы он начал работать в качестве сессионного музыканта на музыкальных постановках продюсера Джо Мика[англ.] и выступать в нескольких группах. В период с октября 1962 по апрель 1964 года он был участником группы The Outlaws[15], которые записывались как и в студии, так и давали живые концерты. Блэкмор и группа выступали в качестве сессионных музыкантов, просто ожидая вокруг студии, в то время как Джо Мик вводил в комнату другого молодого надежду или старого профессионала для записи. И, когда их не было в студии, Outlaws были в туре, поддерживая того или иного протеже Мика или, в течение нескольких недель в течение 1964 года, сопровождая легендарного Джина Винсента, когда тот предпринимал еще одно из своих периодических возвращений[13].
В это время Ричи познакомился с Дереком Лоуренсом, который впоследствии станет продюсером трёх первых альбомов Deep Purple. Помимо этого, он играл с певицей Глендой Коллинз, с немецким поп-певцом Хайнцем (на его хите «Just Like Eddie»), и с другими. Также он выступал на концертах у Скриминг Лорд Сатча и бит-певца Нила Кристиана[англ.]. Блэкмор выпустил свой первый сольный сингл «Little Brown Jug» в 1965 году, а затем, путешествуя с концертами, Ричи оказался в Германии, где основал и собственный коллектив The Three Musketeers, просуществовавший лишь два месяца (с декабря 1965 по январь 1966 года) и давший всего лишь один концерт в Мюнхене[15].
Блэкмор присоединился к Deep Purple в 1968 году, его пригласил Крис Кёртис, который выступил создателем группы (хотя Кертис ушёл ещё перед тем, как группа целиком сформировалась).
Раннее звучание Purple было ориентировано на психоделический и прогрессивный рок, но также они записали несколько популярных хитов. Первый состав с Родом Эвансом продержался до середины 1969 года и записал три студийных альбома. В течение этого периода органист Джон Лорд выступал в качестве лидера группы, и написал большую часть их оригинального материала[14].
1970-е
Блэкмор был под большим впечатлением от групп Vanilla Fudge и Mountain"[16], и первый студийный альбом второго состава Purple, In Rock (1970), обозначил переход звучания группы из прогрессивного рока в хард-рок.
Второй состав при участии вокалиста Яна Гиллана держался до середины 1973 года, за этот период было выпущено четыре студийных альбома и два концертных альбома. Этот состав записывал песни в ходе джем-сессий, и композиторами теперь выступали все пять участников[17]. Позже Блэкмор заявил: «Я не переживал за структуру песен. Я просто хотел играть как можно больше шума, как можно быстрее и как можно громче»[18].
В третий состав на вакансию вокалиста был приглашён блюз-рок-певец Дэвид Ковердейл. Этот состав просуществовал до середины 1975 года и выпустил два студийных альбома. Блэкмор покинул группу, собрав новый проект Rainbow.
В 1974 году Блэкмор брал уроки виолончели у Хью Макдауэлла из ELO. Блэкмор позже заявлял, что игра на другом музыкальном инструменте оживляет, потому что это приключение полное неожиданностей, неизвестно какой аккорд он воспроизведет или в каком ключе сыграет[19].
.jpg)
Блэкмор изначально планировал записать сольный альбом, но вместо этого в 1975 году основал свою собственную группу «Ritchie Blackmore’s Rainbow», название потом сократилось до «Rainbow». В первый состав группы входили вокалист Ронни Джеймс Дио и музыканты из его блюз-рок группы Elf, однако этот состав никогда не выступал вживую[20]. Дебютный одноимённый альбом Ritchie Blackmore’s Rainbow был выпущен в 1975 году, Rainbow первоначально предполагали разовое сотрудничество, но успех их дебюта перерос в серию релизов и длительных гастролей. Музыка Rainbow была частично вдохновлена элементами средневековой и барочной музыки, в связи с тем, что Блэкмор начал играть на виолончели. В течение этого периода Блэкмор написал много вокальных партий Дио, в частности в их дебютном альбоме. Вскоре после записи первого альбома Блэкмор уволил прежних музыкантов из Elf и пригласил новых для записи второго альбома Rising (1976) и концертного альбома On Stage (1977). Rising изначально был объявлен под названием «Blackmore’s Rainbow» в США. После выхода нового альбома Long Live Rock 'n' Roll (1978) и концертного тура Дио покинул Rainbow из-за «творческих разногласий» с Блэкмором, которому не нравился лирический стиль песен Дио, ориентированный на тематику фэнтези.
В 1979 году группа выпустила новый альбом под названием Down To Earth, на котором в качестве вокалиста фигурировал Грэм Боннет. Во время сочинений материала, Боннет написал свои вокальные партии, хотя его авторство в итоге не было указано. Альбом получился коммерчески звучащим, что значительно продвинуло успех Rainbow, а сингл «Since You Been Gone[англ.]» (кавер на Раса Балларда) стал хитом[20].
1980-е
На следующем альбоме Rainbow, Difficult to Cure (1981) у микрофонной стойки оказался вокалист Джо Линн Тернер. Заглавный инструментальный трек с этого альбома — обработка «Девятой симфонии» Бетховена с импровизацией, написан совместно с клавишником Доном Эйри. Блэкмор как-то сказал: «я нахожу блюз слишком ограниченным — при всём уважении к Би Би Кингу, — а академическую музыку слишком дисциплинированной. Я всегда застревал в музыкальном нейтралитете»[18]. Альбом продолжил коммерциализацию звука группы с подачи Блэкмора, который в то время увлекался AOR группой Foreigner. Музыка сознательно писалась с расчётом попасть на радио, что привело к отчуждению многих фанатов раннего периода Rainbow.
Альбом Straight Between the Eyes (1982) включал в себя хит «Stone Cold», затем последовал альбом Bent Out of Shape (1983), с хитом «Street of Dreams». В 1983 году, Rainbow были номинированы на премию Грэмми за инструментальную балладу Блэкмора «Anybody There»[21]. Однако в 1984 году Rainbow расформировались, на тот момент последним альбомом Rainbow был Finyl Vinyl, состоящий из концертных записей и B-сайдов различных синглов.
В 1984 году Блэкмор присоединился к реюниону второго состава Deep Purple и записал новый материал. Воссоединенный состав просуществовал до 1989 года, выпустив два студийных альбома и один концертный альбом. Тем не менее, второй студийный альбом реюниона The House of Blue Light (1987) звучанием был схож с музыкой Rainbow. Во время 1987—1988 тура Блэкмор неоднократно неохотно исполнял «Smoke On The Water», а вокал Яна Гиллана оказался слабее, чем ожидала аудитория.
1990-е
Иэн Гиллан был уволен, и в новый состав вошёл Джо Линн Тёрнер, который записал с Deep Purple альбом Slaves & Masters (1990). Во время этого периода Тёрнер выступал соавтором записываемого материала[22].
В дальнейшем второй состав воссоединился во второй раз в конце 1992 года и выпустил один студийный альбом The Battle Rages On… (1993). В целом, традиционное звучание Purple вернулось, но гитарные риффы иногда звучали подобно Def Leppard. Во время последующего промотура, в ноябре 1993 года, Блэкмор покинул группу навсегда. Доигрывал оставшиеся концерты гитарист Джо Сатриани. Объясняя причины своего ухода из Deep Purple, Ричи Блэкмор заявил:
«У меня был стресс, связанный с бесконечными переездами и необходимостью играть рок-н-ролл; постоянные попытки придумать различные дополнения для тяжелых риффов, которые могут быть скучными. Я становился несвежим, играя один и тот же тип музыки: хэви-рок ради игры хэви-рока»
— Ричи Блэкмор, Ultimate Classic Rock[23]
Блэкмор решил восстановить Rainbow с новыми участниками в 1994 году, пригласив вокалиста Дуги Уайта. Записав один альбом под названием Stranger In Us All в 1995 году, который первоначально предполагался как сольный альбом, но из-за давления звукозаписывающей компании запись вышла под вывеской Ritchie Blackmore’s Rainbow. Хотя Дуги Уайт отличался от предыдущих вокалистов Rainbow, звучание альбома напоминало старую версию Rainbow с Дио. Это был восьмой студийный альбом Rainbow, после перерыва в 12 лет с момента выпуска Bent Out Shape, он является последним альбомом Блэкмора, записанном в стиле хард-рок. Последовало мировое турне, включая и Южную Америку. Затем Блэкмор вновь расформировал Rainbow после его заключительного концерта в 1997 году. Блэкмор позже сказал: «Я не хочу находиться постоянно в турах».
На протяжении всех лет в Rainbow постоянно менялся состав для записи каждого последующего альбома, Блэкмор был единственным постоянным участником группы. Успех Rainbow умеренный, продажи по всему миру оцениваются в более чем 28 миллионов альбомов копий, в том числе 4 млн продаж альбома в США[источник не указан 325 дней].
В 1997 году Блэкмор, со своей подругой Кэндис Найт в качестве вокалистки, сформировал традиционный фолк-рок дуэт Blackmore’s Night. Начиная примерно с 1995 года, они уже работали над своим дебютным альбомом Shadow of the Moon (1997). Блэкмор однажды описал их творческий тандем «Майк Олдфилд и Эния». Блэкмор в основном играл на акустической гитаре, исполняя роль фона изящного вокала Найт. Блэкмор сам написал для неё вокальные партии. Найт отмечала: «Когда он поёт, он поёт только для меня». В результате его новый проект позиционировал вокал как основной элемент.
«Если вы пытаетесь играть слишком технично, вы что-то теряете в музыке — как будто вы играете для другого гитариста. Мне нравится играть для людей. Я в последнюю очередь думаю о гитаре, когда пишу. Самое главное для меня — это вокал, затем аранжировка, затем песня. И да, должно быть гитарное соло. Но для многих игроков всё вращается вокруг соло».
— Ричи Блэкмор, Guitar.com[24]
Они записали оригинальный материал и каверы. Музыкальный стиль группы вдохновлён музыкой эпохи Возрождения в сочетании с лирикой Найт на тематику любви. Второй альбом под названием Under A Violet Moon (1999) был выполнен в том же духе фолк-рока, с доминирующим вокалом Найт, который оставался характерной особенностью стиля группы. Заглавный трек текст частично написан Блэкмором. «Вайолет» — имя его матери, а «Мун» — фамилия его бабушки.
2000-е — настоящее время
Последующие альбомы, в частности Fires at Midnight (2001), включал в себя кавер на песню «The Times They Are a Changin'» Боба Дилана, также можно услышать как Блэкмор использует электрическую гитару в музыке, не отходя от направления фолк-рока. Концертный альбом Past Times with Good Company был выпущен в 2002 году. Затем вышел официальный сборник Beyond the Sunset: The Romantic Collection в 2004 году, он содержал в себе музыку из четырёх студийных альбомов. Рождественский альбом Winter Carols был выпущен в 2006 году. Состав неоднократно менялся, в общей сложности составив 26 человек. Блэкмор иногда играл на ударных в студии звукозаписи. Blackmore’s Night не проводят большие туры и типичные рок-концерты на площадках, ограничиваясь концертами в небольших уютных местах. В 2011 году Найт заявила: «Мы отклонили много больших туровых предложений». Блэкмор продолжает выступать главным автором всех композиций. На сегодняшний день они выпустили десять студийных альбомов.
В 2015 году он объявил о своем намерении сыграть «рок-концерты» в Европе в июне 2016 года. Он сказал, что выступления будут содержать «лучшие хиты» Deep Purple и Rainbow, и что группа из музыкантов собрана[25]. Вдохновением для концертов послужило, как он сказал, его семидесятилетие и артрит[26]. Он добавил, что по «большей части» причиной для выступлений послужила ностальгия, но это «не единственная причина». Группа выступает под прежним названием Rainbow, в новый состав вошли вокалист Ронни Ромеро, клавишник Йенс Юханссон и бас-гитарист Боб Куриано (под именем Боб Нуво)[27]. Первый концерт прошел в Лондоне на O2 Арене в июне 2017 года в рамках Stone Free Festival[28]; на разогреве выступала группа Sweet. После удачного выступления было принято решение продолжить гастрольную деятельность. В последующем туре с 2017 по 2019 гг. были даны концерты в России, Финляндии, Швеции, Испании и других странах[29].
В 2016 году Ричи Блэкмор был введён в Зал славы рок-н-ролла как участник группы Deep Purple. При этом сам гитарист не принимал участия в торжественной церемонии по этому поводу. По словам Блэкмора он счёл за честь стать членом Зала славы и рассматривал возможность участия в церемонии, однако менеджер Deep Purple Брюс Пэйн ответил на это отказом[30]. Сам Брюс Пэйн отрицал свой запрет Блэкмору участвовать в церемонии[31].
Remove ads
Личная жизнь
Суммиров вкратце
Перспектива
 | В разделе не хватает ссылок на источники (см. рекомендации по поиску). |
В мае 1964 года Блэкмор женился на немке Маргрит Волькмар (р. 1945). Они жили в Гамбурге в конце 1960-х годов. Их сын Юрген (р. 1964) стал гитаристом и создал трибьют-группу Over The Rainbow. После их развода Блэкмор женился на Барбель Харди — бывшей немецкой танцовщице, в сентябре 1969 года, до их развода в начале 1970-х. В результате этих браков он свободно владеет немецким языком.
Чтобы избежать уплаты налогов, Блэкмор переехал в США в 1974 году. Первоначально он жил в Окснарде, штат Калифорния, с оперной певицей Шошаной Файнштейн, в течение одного года. Её можно услышать на бэк-вокале в двух песнях дебютного альбома Rainbow. В течение этого периода, он очень увлекался европейской классической музыкой и поп-музыкой, посвящая музыке около трех четвертей своего личного времени. Блэкмор как-то сказал: «Это трудно соотнести с роком. Я слушаю очень внимательно модели, которые играет Бах. Мне нравится непосредственная, драматическая музыка». После отношений с другой женщиной, Кристиной, Блэкмор встретил Эми Ротман в 1978, и переехал в Коннектикут. Он женился на Ротман в 1981 году, но они развелись в 1983 году. После развода у него были отношения с Тамми Уильямс. В начале 1984 Блэкмор встретил Уильямс в городе Чаттануга, штат Теннесси, где она работала сотрудником отеля. В том же году он купил свой первый автомобиль, научившись водить в 39 лет.
Блэкмор и на тот момент фотомодель Кэндис Найт стали жить вместе в 1991 году, а в 1993 году они переехали в её родной Лонг-Айленд. Спустя почти пятнадцать лет, в 2008 году, они поженились. Найт заявила: «Он делает меня моложе, а я стремительно делаю его старше»[32].
27 мая 2010 года у них родилась дочь Отэм Эсмеральда, а 7 февраля 2012 года родился сын Рори Д’Артаньян. Также у них живут две кошки.
Блэкмор любит крепко выпить, играет в футбол один раз в неделю и любит смотреть телевизор, в частности немецкие каналы по спутниковой антенне («тарелке»), когда он находится дома. У него есть много друзей из Германии и сборник, состоящий примерно из 2000 компакт-дисков музыки эпохи Возрождения, барокко и других музыкальных эпох.
Remove ads
Оборудование и гитары
Суммиров вкратце
Перспектива
В начале 1960-х в возрасте 16 лет Ричи Блэкмор купил свою первую профессиональную электрогитару Gibson ES-335 красного цвета за 30 шиллингов. Он зашёл в музыкальный магазин, принадлежавший Джиму Маршаллу, с намерением приобрести гитару Gretsch Jet Firebird, но будущий создатель усилителей Marshall убедил Ричи купить Gibson. Эта гитара сопровождала его на протяжении 60-х годов, от The Outlaws до прорывного альбома Deep Purple 1970 года, In Rock[33].
В 1969 году Ричи приобрёл гитару Fender Stratocaster чёрного цвета, ранее принадлежавшую Эрику Клэптону, у его роуди за 60 фунтов стерлингов. Первой композицией, записанной с этой гитарой, стал сингл «Emmaretta». В период между записью альбомов Deep Purple In Rock и Fireball Блэкмор полностью переключился на Stratocaster[34]. Это было довольно сложно сделать, поскольку, по словам Ричи, гораздо легче переходить через струны на Gibson. У Fender струны сильнее сопротивляются пальцам, поэтому приходится немного бороться с ними. Но он остался с Fender, потому что «был так захвачен их звуком, особенно когда они были в паре с wah-wah»[18].
Примерно в то же время Блэкмор одним из первых стал применять скаллопирование гитарного грифа[35]. Ричи вспоминал: «Гриф у Fender Stratocaster показался мне слишком гладким, когда я впервые его получил. Вероятно, это было потому, что у Fender были более тонкие лады, чем у Gibson. Поэтому, когда я извлекал ноту, я обнаружил, что мой палец как бы соскользнул со струны. Так что я подумал, что если я сделаю гриф более вогнутым, я смогу схватить его сильнее. Я не знал никого другого, кто делал это до меня. Я не думал, что кто-то еще был настолько глуп, чтобы провести три дня, натирая гитару»[36].
В начале карьеры Блэкмор использовал гитарные усилители Vox AC30. Затем в начале 1970-х годов инженеры фирмы Marshall по просьбе Блэкмора модифицировали его усилитель — они поставили дополнительную выходную ступень в один из своих 200-ваттных усилителей Marshall Major[англ.], что дало ему более мощный звук, немного более искаженный. Эта дополнительная выходная ступень превратила 200-ваттную модель в 280-ваттную. Так что в течение первых пяти лет хард-роковой эпохи Deep Purple — с 1970-го по 1975-й — у Блэкмора был самый громкий усилитель в мире. С середины 1990-х после возрождения группы Rainbow он стал использовать более компактные усилители немецкой фирмы Engl[нем.][36].
Ричи не является сторонником использования гитарных эффектов, считая, что чем больше оборудования на сцене, тем чаще «что-то может пойти не так». Тем не менее в 1969—1973 годах он использовал гитарный бустер Hornby-Skewes[36]. Джон Лорд также использовал этот бустер для своего органа Hammond. Характерный искажённый звук пары орган-гитара можно услышать на знаменитом хите Deep Purple «Smoke on the Water»[37].
Remove ads
Влияние и наследие
Суммиров вкратце
Перспектива
Ричи Блэкмор стал пионером в использовании гармонической минорной гаммы в хард-роке в 1970-х годах, фактически заложив основу для музыкального жанра неоклассический метал[38][39], и вдохновителем для многих исполнителей, выступающих в стиле гитарного шреда[24][40].
«Ричи ещё тогда был источником тайны и восхищения — никто не мог так играть в те дни», — сказал гитарист группы Queen Брайан Мэй. «Дело не только в скорости — были и другие люди, которые могли играть быстро… но они не Ричи Блэкмор»[41].
Американский музыковед Роберт Уолсер считает, что Ричи Блэкмор был самым важным музыкантом зарождающегося в конце 1960-х — начале 1970-х жанра метал/классика-фьюжн. Хотя он вряд ли был первым рок-гитаристом, использующим классические приёмы в своей игре, он сильно повлиял на других гитаристов; для многих из них Блэкмор продемонстрировал первое действительно впечатляющее, захватывающее слияние рока и классической музыки[42]. По мнению музыкального критика Стива Розена из журнала Guitar Player, шред-соло Ричи Блэкмора с оттенком барокко делают его отцом современного прогрессивного и классического метала, а его пауэр-аккорды в песнях Deep Purple создали огромный прецедент для роли ритм-гитаристов в менее артикулированных формах тяжелого рока[43].
Его влияние отмечают многие ведущие гитаристы периода 1970-х — 1990-х годов: Эдди Ван Хален[44][45], Ингви Мальмстин[46][47], Рэнди Роадс[48], Закк Уайлд[49][50], Кирк Хэмметт[51], Дэйв Мастейн[52], Адриан Ванденберг[53], Джо Стамп[54], Винни Мур[55], Лита Форд[56][57], Эдриан Смит[58], Фил Коллен[59], Вольф Хоффманн[60], Яник Герс[61], Джон Норум[62], Керри Кинг[63], Гэри Холт[64], Акира Такасаки[65], Бьорн Гелотте[66], Фредрик Окессон[67], Билли Корган[68], Макс Кавалера[69], Ричи Фолкнер[70], Микаэль Окерфельдт[71], Аксель Руди Пелль[72], Кико Лорейро[73], Томми Тейер[74], Грэм Оливер[англ.][75], Джими Белл[76], Стюарт Смит[англ.][77] и другие.
В 2017 году самый известный гитарный рефрен Блэкмора в треке «Smoke on the Water» возглавил рейтинг величайших гитарных риффов всех времён по результатам опроса World Guitar Day[78], а сама песня была включена в Зал славы премии «Грэмми»[79].
В 2022 году сразу пять гитарных соло Блэкмора времён Deep Purple и Rainbow вошли в список «75 величайших гитарных соло всех времён» по итогам голосования слушателей британской радиостанции Planet Rock[80].
Remove ads
Дискография
Remove ads
Примечания
Литература
Ссылки
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads