Рэп

Эта статья — о рэпе как технике речитатива. О музыкальном стиле см. хип-хоп.

У этого термина существуют и другие значения, см. Рэп (значения).

Рэп или исполнение рэпа (англ. rap, rapping), также известное как рифмование (rhyming), фристайл (freestyling, или в просторечии spitting)^[1], эмсиинг (emceeing)^[2] или MC’инг (MCing, M.C.’ing)^[2][3] — музыкальная форма вокальной подачи, включающая в себя «рифму, ритмичную речь и уличный жаргон»^[4], которая исполняется или произносится нараспев различными способами, как правило, под фоновый бит или музыкальный аккомпанемент^[4]. Компоненты рэпа включают в себя «содержание» (то, что говорится), «флоу» (ритм, рифма) и «подачу» (каденция, тон)^[5]. Рэп отличается от устной поэзии тем, что обычно исполняется под музыкальное сопровождение^[6]. Рэп — основной элемент хип-хоп-музыки, обычно ассоциируется именно с этим жанром и даже служит его метонимией; однако истоки рэпа на много лет предшествовали появлению хип-хоп-культуры.

Предшественниками современного рэпа являются западноафриканская традиция гриотов^[7], определённые вокальные стили блюза^[8], джаза^[9], афроамериканская поэзия 1960-х годов^[10] и Sprechgesang. Современное использование рэпа в популярной музыке зародилось в Бронксе, Нью-Йорк, в 1970-х годах, наряду с жанром хип-хоп и культурным движением^[11]. Исполнение рэпа развилось из роли мастера церемоний (master of ceremonies — переделанное в emcee — эмси) на вечеринках на сцене. Они поощряли и развлекали гостей между диджейскими сетами, которые эволюционировали в более продолжительные выступления.

Рэп обычно исполняется под бит, как правило, с помощью диджея, тёрнтейблиста, битбоксера или исполняется а капелла без аккомпанемента. Стилистически рэп занимает серую область между речью, прозой, поэзией и пением. Слово, которое предшествовало музыкальной форме, изначально означало «слегка ударить»^[12], а теперь используется для описания быстрой речи или остроумия^[13]. Это слово использовалось в британском варианте английского языка с XVI века. Это слово было частью афроамериканского диалекта английского языка в 1960-х годах, и оно означало «общаться», и вскоре после этого использовалось в его нынешнем употреблении в качестве термина, обозначающего музыкальный стиль^[14]. Сегодня термин «рэп» настолько тесно связан с хип-хоп-музыкой, что многие авторы используют эти термины как синонимы.

Рэп как речитатив присутствует не только в хип-хоп-музыке, но и в других жанрах: многие исполнители драм-н-бейс используют рэп; достаточно часто, особенно в связи с высокой популярностью, рэп используется в поп-музыке, образуя поп-рэп; в рок-музыке он встречается в таких жанрах, как рэпкор, ню-метал, альтернативный рок, альтернативный рэп и некоторых других, например, в новых направлениях хардкор-рэп-музыки. Поп-музыканты и исполнители современного R&B также нередко используют рэп в своих композициях.

История

Кул Герку приписывают создание хип-хоп-музыки

Этимология и использование

Английский глагол rap имеет различные значения, в том числе «наносить удар, особенно быстрым, умным или лёгким ударом»^[15], а также «произносить резко или энергично: произносить команду»^[15]. В «Кратком оксфордском словаре английского языка» указан 1541 год для первого зарегистрированного использования слова со значением «произнести (особенно клятву) резко, решительно или внезапно»^[16]. Словарь американского сленга Вентворта и Флекснера даёт значение «говорить, узнавать или признавать знакомство с кем-либо», датируемое 1932 годом^[17], а более позднее значение — «разговаривать, особенно в открытой и откровенной манере»^[18]. Именно из этих значений вытекает музыкальная форма рэпа, и это определение может быть дано в результате укорочения остроумного ответа^[19]. Слово рэпер относится к исполнителю, который «читает рэп». К концу 1960-х годов, когда Хьюберт Г. Браун сменил своё имя на Х. Рэп Браун, рэп был сленговым термином, обозначающим речь или высказывание, и был распространён среди «модной» толпы в протестных движениях, но он не ассоциировался с музыкальным стилем в течение ещё десятилетия.

Рэп использовался для описания разговоров на пластинках ещё в 1971 году, в альбоме Айзека Хейза Black Moses в названиях таких треков, как «Ike’s Rap», «Ike’s Rap II», «Ike’s Rap III» и так далее^[20]. «Сексуально произносимые хриплым голосом „рэпы“ Хейза стали ключевыми компонентами его фирменного звучания»^[20]. Del the Funky Homosapien аналогичным образом утверждает, что рэп использовался для обозначения речи в стилистической манере в начале 1970-х годов: «Я родился в 72-м… тогда рэп означал, по сути, то, что ты пытался передать, пытался убедить кого-то. Вот что такое рэп, это то, как ты говоришь.»^[21].

Корни

Memphis Jug Band^[англ.], ранняя блюзовая группа, лирическое содержание и ритмичное пение которой предшествовали рэпу

Исполнение рэпа восходит к африканским корням. За столетия до того, как появилась хип-хоп-музыка, гриоты Западной Африки рассказывали истории ритмично, под барабаны и немногочисленные инструменты. Такие связи были признаны многими современными артистами, современными «гриотами», артистами художественной речи, основными новостными источниками и учёными^{[22][23][24][25]}. Рэп-лирика и музыка являются частью «Чёрного риторического континуума», продолжая прежние традиции их развития за счёт «творческого использования языка и риторических стилей и стратегий»^[26].

Блюз, уходящий корнями в рабочие песни и духовные песни рабства и находящийся под сильным влиянием западноафриканских музыкальных традиций, впервые был сыгран чернокожими американцами во время Прокламации об освобождении рабов. Лауреат премии Грэмми блюзовый музыкант/историк Элайджа Уолд и другие утверждали, что блюз исполнялся ещё в 1920-х годах^[27][28]. Уолд зашёл так далеко, что назвал хип-хоп «живым блюзом»^[27]. Заметным примером рэпа в блюзе стала песня 1950 года «Gotta Let You Go» Джо Хилла Луиса^[8].

Джаз, который возник на основе блюза и других афроамериканских и европейских музыкальных традиций и зародился в начале 20 века, также повлиял на хип-хоп и был назван предшественником хип-хопа. Не только джазовая музыка и тексты, но и джазовая поэзия. По словам Джона Собола, джазового музыканта и поэта, написавшего Digitopia Blues, рэп «имеет поразительное сходство с эволюцией джаза как стилистически, так и формально»^[9]. Боксёр Мухаммед Али предвидел элементы рэпа, часто используя рифму и устную поэзию, как для тех времён, когда он нёс всякую ерунду на ринге, так и в качестве политической поэзии для своей активности за пределами бокса, прокладывая путь группе The Last Poets^[англ.] в 1968 году, Гил Скотт-Херону в 1970 году и появлению рэп-музыки в 1970-х^[10].

Предшественники также существуют в неафриканских/афроамериканских традициях, особенно в водевилях и музыкальном театре. Похожей традицией является песня со скороговоркой Гилберта и Салливана, но она берёт своё начало в более ранней итальянской опере. Музыкальный номер «Rock Island» из мюзикла Мередит Уилсон целиком озвучен ансамблем коммивояжеров, как и большинство номеров британского актёра Рекса Харрисона в мюзикле Лернера и Лоу «Моя прекрасная леди» 1964 года. В песнях Гленна Миллера «The Lady’s in Love with You» и «The Little Man Who Not There» (обе 1939 года) есть чёткая рэп-последовательность, идущая в такт, как и в песне 1937 года «Doin' the Jive». В музыкальном театре термин «вамп» идентичен его значению в джазе, госпеле и фанке, и он выполняет ту же функцию. Полуразговорная музыка уже давно стала особенно популярной в британских развлечениях, и такие примеры, как тема Дэвида Крофта из ситкома 1970 года Are You Being Served? имеет элементы, неотличимые от современного рэпа.

В классической музыке полуразговорная музыка была популярно стилизована композитором Арнольдом Шенбергом как Sprechstimme и широко использовалась в «Географической фуге» Эрнста Тоха 1924 года для разговорного хора и финальной сцены в балете Дариуса Мийо 1915 года «Choéphores»^[29]. На поле французского шансона, питаемого сильной поэтической традицией, такие авторы-исполнители, как Лео Ферре или Серж Генсбур, с самого начала 1970-х годов использовали разговорную речь вместо рока или симфонической музыки. Хотя они, вероятно, не оказали прямого влияния на развитие рэпа в афроамериканской культурной сфере, они проложили путь к принятию разговорной речи в музыке в области средств массовой информации, а также предоставили более широкий фон в целом ряде различных культурных контекстов, отличных от афроамериканского опыта, к которому позже можно было привязать рэп.

С упадком диско в начале 1980-х рэп стал новой формой самовыражения. Рэп возник в результате музыкальных экспериментов с рифмованной, ритмичной речью. Рэп был отходом от диско. Шерли Энн Уильямс упоминает развитие рэпа как «анти-диско» по стилю и средствам воспроизведения. Ранние рэп-произведения после диско стремились к более упрощённому способу создания треков, которые они должны были петь. Уильямс объясняет, как рэп-композиторы и диджеи противопоставили сильно оркестрованным и ритмичным мультитрекам диско «брейкбиты», которые были созданы путём компиляции различных записей из множества жанров и не требовали оборудования профессиональных студий звукозаписи. В профессиональных студиях не было необходимости, поэтому выпуск рэпа открывался для молодёжи, которая, как объясняет Уильямс, чувствовала себя «заблокированной» из-за капитала, необходимого для производства записей диско^[30].

Более непосредственно относящимися к афроамериканскому сообществу были такие предметы, как школьные песнопения и насмешки, игры в хлопки^[31], стишки со скакалкой, некоторые из которых были связаны с неписаными народными историями, насчитывающими сотни лет и принадлежащими разным национальностям. Иногда в этих материалах содержатся оскорбительные тексты на расовой почве^[32]. Смежная область, которая не является, строго говоря, фольклором, — это ритмичное приветствие и чирлидинг для военных и спорта.

Прото-рэп

В своём рассказе между треками в джазовом альбоме Джорджа Рассела 1958 года New York, N.Y. певец Джон Хендрикс^[англ.] записал что-то близкое к современному рэпу, поскольку всё это рифмовалось и было исполнено в модной, ритмичной манере. Художественные формы, такие как устная джазовая поэзия и комедийные записи, оказали влияние на первых рэперов^[33]. Coke La Rock^[англ.], которого часто называют первым хип-хоп-MC^[34], отмечает, что на его стиль повлияли такие исполнители, как The Last Poets^[англ.], а также комики, такие как Wild Man Steve^[англ.] и Ричард Прайор^[33]. Комик Руди Рэй Мур выпустил в 1960-х и 1970-х годах из-под прилавка альбомы, такие как This Pussy Belongs To Me (1970), который содержал «непристойные, откровенно сексуальные рифмы, которые часто были связаны с сутенёрами, проститутками, игроками и жуликами»^[35], что позже привело к тому, что его назвали «Крёстным отцом рэпа»^[36].

Гил Скотт-Херон, джазовый поэт/музыкант, оказал влияние на таких рэперов, как Chuck D и KRS-One^[37]. Сам же Скотт-Херон находился под влиянием Мелвина Ван Пиблза^{[англ.][38][39]}, первым альбомом которого был Brer Soul 1968 года. Ван Пиблз описывает свой вокальный стиль как «старый южный стиль», на который повлияли певцы, которых он слышал, когда рос в Южном Чикаго^[40]. Ван Пиблз также сказал, что на него повлияли старые формы афро-американской музыки: «… такие люди, как Блайнд Лемон Джефферсон и полевые крикуны. На меня также повлияли стили произносимых слов из Германии, с которыми я столкнулся, когда жил во Франции.»^[41].

В середине 20 века музыкальная культура стран Карибского бассейна постоянно находилась под влиянием одновременных изменений в американской музыке. Ещё в 1956 году^[42] диджеи произносили слова нараспев^[англ.] (африканская традиция «отчеканенных» историй о героизме) поверх так называемых ямайских даб-битов. Это называлось «рэп», что расширило прежнее значение этого слова в афроамериканском сообществе — «обсуждать или дискутировать непринуждённо»^[43].

Раннее исполнение рэпа в хип-хопе сформировалось из объявлений диджея и мастера церемоний (MC), сделанных через микрофон на вечеринках, а позже превратилось в более сложный рэп^[44]. Grandmaster Caz^[англ.] заявляет: «Микрофон использовался только для объявлений, например, когда должна была состояться следующая вечеринка или на вечеринку приходили мамы людей в поисках их, и вы должны объявить об этом в микрофон. Различные диджеи начали приукрашивать то, что они говорили. Я мог сделать такое объявление, и кто-нибудь, услышав его, добавлял что-то к нему. Я мог услышать его снова и продолжить дальше, пока объявление не превратилось бы из строк в предложения, в абзацы, в стихи, в рифмы.»^[44].

Одним из первых рэперов в начале хип-хоп-периода, в конце 1970-х годов, был также первый хип-хоп-диджей Кул Герк. Герк, ямайский иммигрант, начал произносить простой рэп на своих вечеринках, которые, как некоторые утверждают, были вдохновлены ямайской традицией произношения слов нараспев^{[англ.][45]}. Однако сам Кул Герк отрицает эту связь (в книге «Хип-хоп» 1984 года), говоря: «Ямайское чтение нараспев? Нет, нет. Никакой связи. Я не мог играть регги в Бронксе. Люди не приняли бы этого. Моим вдохновением для рэпа является Джеймс Браун и альбом Hustler’s Convention^[англ.]»^[46]. Герк также отмечает, что он был слишком молод, когда был на Ямайке, чтобы участвовать в их музыкальных вечеринках: «Я не мог туда попасть. Не мог. Мне было десять, одиннадцать лет»^[47], и что, пока он был на Ямайке, он слушал Джеймса Брауна: «Я слушал американскую музыку на Ямайке и моим любимым исполнителем был Джеймс Браун. Вот, кто вдохновил меня. Большинство записей, которые я играл, принадлежали Джеймсу Брауну»^[45].

Однако с точки зрения того, что в 2010-х годах считалось «рэпом», источником был Манхэттен. Pete DJ Jones сказал, что первым, от кого он услышал рэп, был DJ Hollywood^[англ.], уроженец Гарлема (а не Бронкса)^[48], который был диджеем в театре Apollo. Кёртис Блоу также говорит, что первым, от кого он услышал рифму, был DJ Hollywood^[49]. В интервью 2014 года Hollywood сказал: «До меня все просто объявляли. Раньше мне нравилось, как диджей Фрэнки Крокер^[англ.] говорил что-то поверх трека, но его голос не был синкопирован с треком. Ребята тогда не интересовались музыкой. Я хотел плыть вместе с треком». И в 1975 году он положил начало тому, что стало известно как стиль хип-хопа, рифмуя синкопированно под ритм существующей записи непрерывно в течение почти минуты. Он адаптировал лирику Айзека Хейза из песни «Good Love 6-9969» и зарифмовал её поверх фрагмента песни «Love is the Message»^[50]. Его партнёр Кевин Смит, более известный как Lovebug Starski^[англ.], взял этот новый стиль и представил его на хип-хоп-вечеринке в Бронксе, которая до этого состояла из диджеинга и бибоинга (или битбокса) с традиционным «выкрикивающим» стилем исполнения рэпа.

Стиль, который создал Hollywood, а его партнёр привнёс в хип-хоп, быстро стал стандартом. Что же на самом деле сделал Hollywood? Он создал «флоу». До этого все МС рифмовали на основе радио-диджеев. Обычно их рэп состоял из коротких строчек, которые были тематически разделены; они были отделены друг от друга. Но благодаря Hollywood, использующему тексты песен, его рифмам был присущ флоу и тема. Это изменило правила игры. К концу 1970-х годов такие артисты, как Кёртис Блоу и The Sugarhill Gang, только начинали получать радиоэфир и оказывать влияние далеко за пределами Нью-Йорка в национальном масштабе. Сингл Blondie 1981 года, «Rapture», был одной из первых песен с рэпом, которая возглавила американский чарт Billboard Hot 100.

Рэп в СССР

В декабре 1983 года в Куйбышеве диск-жокей студенческой дискотеки «Канон» Александр А́стров записал совместно с местной рок-группой «Час пик» первый рэп-альбом на русском языке, положивший начало развитию хип-хоп-культуры в СССР^[51]. Материал был записан на репетиционной базе «Канона» в студенческом клубе-кафе «Гаудеамус»^[52] для предстоящего совместного выступления дискотеки «Канон» и группы «Час пик» на областном конкурсе дискотек в Тольятти^[53]. Для создания 6-минутной композиции «Рэп» Астров взял за основу инструментальную версию The Sugarhill Gang «Rapper’s Delight» (1979)^[54][55][56]. Как и их предшественники из The Sugarhill Gang, музыканты «Часа пик» переиграли басовую партию из композиции «Good Times^[англ.]*» диско-фанк-группы Chic, добавив свою перкуссию и гитарный проигрыш, чтобы песня звучала в жанре хип-хоп^[57][56][58]. Рэп был исполнен Астровым в стиле британского рок-музыканта Кэптена Сенсибла, чей сингл «Wot^[англ.]» оказался более европейским по духу и подтолкнул Астрова на эксперимент с русским языком^[53]. Текст композиции не нёс однозначной смысловой нагрузки^[59]: рифмуется таблица умножения и цитируется Льюис Кэрролл («Бармаглот»)^[60][61]. Запись вышла осенью 1984 года в виде 25-минутного магнитоальбома «Рэп»^[62]. По мнению Александра Кушнира, эта форма подачи «русского рэпа» в его приволжской интерпретации «предвосхитила большинство будущих хитов Сергея Минаева и К°»^[53]. Весной 1984 года в Куйбышеве диск-жокеи студенческой дискотеки «Пирамида», Александр Яковлев и Александр Шугаев, готовясь к очередному конкурсу дискотек, записали на репетиционной базе «Пирамиды» во Дворце культуры подшипникового завода ГПЗ-4 композицию «Пирамида-рэп» под инструментальную запись группы Grandmaster Flash and the Furious Five «Superrappin'» (1979). Запись вышла в виде дописи к сборнику танцевальной музыки Black Breakers (1984)^[63][52][53].

В 1985 году с началом Перестройки на музыкальном рынке СССР появились иностранные записи, в которых речитатив исполнялся отдельно от хип-хоп-музыки и был вокальной составляющей других жанров. Одним из таких примеров является синти-поп-композиция «One Night in Bangkok» (1984), в которой британский актёр и певец Мюррей Хэд исполнил, по его словам, псевдо-рэп (пародию на рэп)^[64]. Первым, кто применил псевдо-рэп в СССР, были ведущие дискотек. В июле 1985 года диск-жокей дискотеки «Пропеллер» (Ухта) исполнил речитатив под синти-поп-композицию «Представление в стиле рэп», где упомянул местные дискотеки «ЦДК» и «Яма». Диск-жокей Сергей Минаев стал экспериментировать с речитативом в поп-композициях «Как ни грустно» (под инструментал Eartha Kitt «Where Is My Man», 1983)^[65], «Карнавал» (под инструментал Movie Music «Stars de la Pub», 1982^[66])^[67], «Фарцовщик» (под инструментал джаз-фанк-композиции Mezzoforte «Midnight Sun», 1983)^[67] и «Бангкок» (русскоязычный вариант песни «One Night in Bangkok», 1984). Результат он записывал на магнитофонную плёнку и распространял её с помощью копирования^[68]. В декабре 1986 года в рамках телепередачи «Весёлые ребята» по Первой программе ЦТ был показан видеоклип Минаева на синти-поп-композицию «Карнавал»^[69]. Летом 1987 года Минаев записал сатирический «Рэп диск-жокея» («Худсовет») для альбома «Радио «Абракадабра»»^[61]. Музыкальной основой для композиции послужил инструментальный трек сингла «Holiday Rap» (1986) голландского дуэта MC Miker G & DJ Sven^[англ.], созданный на основе данс-поп-песни Мадонны «Holiday» (1983)^[60][70]. В 1987 году появился дуэт «Лёгкий бум», выступающий на студенческих дискотеках МГУ. В своей заранее записанной программе диск-жокеи Виктор Савюк и Сергей Осенев использовали речитатив для представления чужих произведений^[51]. В 1987 году диск-жокей Андрей Статуев («Василич») создал в ДК «Подмосковье» клуб популярной музыки «Диско-7», в рамках которого выпустил магнитоальбом «Дискотека в стиле рэп» (программа «Диско-7 in Rap»), в котором также использовал речитатив для представления чужих произведений^[59][71].

С 1985 года речитатив стал появляться в творчестве рок-групп. Константин Кинчев из ленинградской рок-группы «Алиса» исполнил речитатив в рок-н-ролльной песне «Меломан»^[72], которая была преподнесена группой как «пародия на дискотеки»^[73][74] и завершалась фразой «И вот пою ещё одну песню в стиле рэп»^[75][76]. Арт-панк-группа из Челябинска-70 (ныне — Снежинск) «Вова Синий и «Братья по разуму»» записала «Рэп-скрэтч» (она же «Сахалин») для альбома «Игра синих лампочек» (1985)^[53], в котором псевдо-рэп был наложен поверх фанк-музыки американского музыканта Syl Johnson «Ms. Fine Brown Frame» (1982)^[77]. Для записи треков Вова Синий (Владимир Емелев) брал ритмический фрагмент фирменной записи, делал «петлю» и на образовавшийся ритм-трек накладывал голос^[78]. В 1986 году куйбышевские музыканты «Часа пик», «Приёма по личным вопросам» и «Седьмой ступени» объединились в группу «Марафон» и записали 16-минутный микс «Дискомарафон», вступление к которому Астров исполнил в стиле рэп под инструментальную запись группы Grandmaster Flash and the Furious Five «Superrappin'» (1979)^[53][79]. В том же году ещё одна рок-группа из Куйбышева «Синтез» записала в форме речитатива фанк-композицию «Пляж», переиграв ту самую запись группы Grandmaster Flash and the Furious Five^[80]. Весной 1987 года Кинчев из «Алисы» написал песню «Тыр-тыр-тыр (Тоталитарный рэп)», в которой термин «рэп» прозвучал как синоним жёсткого государственного контроля^[60]. Впервые исполнил её с использованием речитатива под музыку в жанре фанк на 5-м рок-фестивале Ленинградского рок-клуба 5 июня 1987 года^[81]. Через год для альбома «Шестой лесничий» группа «Алиса» записала песню в жанре хард-рок и впервые исполнила её на 6-м рок-фестивале Ленинградского рок-клуба 10 июня 1988 года^[82]. В 1987 году рок-группа «Телевизор» записала две речитативные композиции: «Мы идём» и «Сыт по горло». По мнению рок-журналиста Александра Кушнира, в «Мы идём» содержится «механичный электронный рэп», а в «Сыт по горло» — заводной рэп с фанковой основой^[53]. В конце 1988 года Владимир Пресняков-младший и Николай Парфенюк исполнили речитатив в фанк-композиции «Мистер Брейк» (кавер-версии песни Майкла Джексона «Another Part of Me», 1987) для рок-мюзикла «Улица»^[83].

В 1989 году появились первые советские рэп-группы, которые, используя западную субкультуру хип-хопа в качестве образца, занимались созданием и исполнение рэп-текстов, совмещая это с танцами брейк-данс и увлечением граффити. К числу первопроходцев можно отнести группы «Чёрное и Белое»^[84][85][86], «Терра мобиле»^[87], D.M.J., «Имя защищено»^[75].

Эстрадные артисты также стали тяготеть к рэпу. Одесская комик-группа «Маски»^[88] продемонстрировала рэп в песнях «Одесса-мама» (1988)^[89], «Задание выполнено» (1988)^[90] и «Maski Rap» (1989)^[91]. В 1989 году появились магнитоальбомные сборники студии «Звук», в которых композиции популярных исполнителей объявляли с помощью рэп-вставок ведущие диск-жокеи Игорь Тальков (№ 1 и № 2)^[92] и Игорь Силиверстов (№ 4)^[93]. В 1991 году Тальков исполнил рэп в песнях «Метаморфоза» и «КПСС»^[94][95][96], а Силиверстов — в треках «Шпана», «Санта Лючия» и «Хэй, друг»^[97]. В конце 1990 — начале 1991 года дуэт «Лёгкий бум» (Виктор Савюк и Сергей Осенев) появился в первых двух выпусках юмористической телевизионной передачи Игоря Угольникова «Оба-на!». Первый выпуск вышел в эфир Первой программы ЦТ в вечернее время 19 ноября 1990 года, а второй — был показан в эфире Второй программы ЦТ 10 февраля 1991 года^[51].

С апреля 1991 года число рэп-исполнителей стало расти, на сцене впервые появились группы Bad Balance, «MD & C Павлов», «Дубовый Гай», «Термоядерный джем»^[98], Лика M.C. (Лика Эм Си)^[99], «Мальчишник»^[100], Богдан Титомир^[101] и другие артисты^[102]. Темы их творчества были также позаимствованы у американских коллег и включали в себя отношение к городу и улице, конфликты внутри семьи, употребление наркотиков, девушки, полицию и прочее^[75].

С 1991 года Юрий Клинских (Хой) также начал использовать речитатив в песнях панк-рок-группы «Сектор Газа»^{[103][104][105]}.

В 1991 году появились первые рэп-фестивали: с 19 по 21 апреля 1991 года в Ленинградском дворце молодёжи состоялся первый Всесоюзный фестиваль рэп-музыки «Рэп-пик-91», на котором выступили команды «Термоядерный джем», Bad Balance, «Дубовый Гай», «Имя защищено», «Терра мобиле», «Академия-2» и другие^[98]. Организован он был диджеями Андреем «Репой» Репниковым и Александром Чибисом^[106]. Летом при поддержке радиостанции «Европа Плюс» и ленинградского телевидения в парке имени Бабушкина прошёл рэп-фестиваль «РадиС», организованный Сергеем Радионовым. На сцене играли DJ LA (Bad Balance) и DJ Вольф (группа «Имя защищено»), а выступили «Термоядерный джем» и несколько московских рэп-групп, включая Лику M.C. (Лику Эм Си)^[98]. 30 июня 1991 года в московском парке Горького состоялся Первый московский фестиваль рэп-музыки «Эм-Си-шоу», организованный радио «Европа плюс», ЦПКиО и студией «Класс» Сергея Обухова (менеджер Лики Эм Си и Владимира Фонарёва^[107])^[108][109]. Среди выступивших были Лика M.C. (Лика Эм Си)^[99], Владимир Фонарёв (главный приз по конкурсу шоу-дискотек)^[109], Bad Balance (гран-при по конкурсу исполнителей рэпа)^[109], «Дубовый Гай» («Дельфин» и «Олень»)^[110][111], «Имя защищено» (DJ Вольф и Алик Камзин)^[110], «Чёрное и Белое»^[108], «Кар-Мэн»^[108]. Ведущими фестиваля были Лолита Милявская и Александр Цекало (кабаре-дуэт «Академия»)^[112]. Председателем жюри фестиваля был музыкальный критик Артемий Троицкий^[107][111]. 27 июля рэп-команды «Дубовый Гай», «MD & C Павлов», «Взгляд МС», «Ракета» и Лика M.C. (Лика Эм Си) выступили на фестивале «Рок против дождя», организованным «Центром Стаса Намина» и Луна-Арт-Production в Зелёном театре в парке Горького^[113]. 7 и 8 декабря в концертном зале Рижского технического университета состоялся организованный компанией «Артклуб» фестиваль танцевальной музыки Deju Mūzikas Festivāls ’91, на котором выступили две советские рэп-группы: «Дубовый Гай» и «Имя защищено»^[98][114].