Саляхов, Рабис Магалимович

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Саляхов.

Рабис Магалимович Саляхов (тат. Рабис Мөгаллим улы Сәлахов; род. 10 декабря 1958, Староактау, Буздякский район, Башкирская АССР, РСФСР, СССР) — советский и российский татарский художник, живописец, керамист, дизайнер. Народный художник Республики Татарстан (2018), заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2006).

Рабис Магалимович Саляхов
тат. Рабис Мөгаллим улы Сәлахов
Рабис Саляхов, 2023 год
Дата рождения	10 декабря 1958(1958-12-10) (66 лет)
Место рождения	Староактау, Буздякский район, Башкирская АССР, РСФСР, СССР
Гражданство	СССР →  Россия
Род деятельности	художник
Жанр	художник, живописец, дизайнер
Учёба	Уфимское училище искусств
Награды
Звания
Премии
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Рабис Магалимович Саляхов родился 10 декабря 1958 года в селе Староактау Буздякского района Башкирской АССР^[1]. Из крестьянской семьи^[2].

В 1982 году окончил Уфимское училище искусств^[1], где учился у В. Н. Пегова, Т. П. Нечаевой, В. Г. Кузнецовой^[3]. После получения образования переехал в Елабугу^[4]. Некоторое время трудился старшим художником в художественных мастерских отдела культуры районного исполнительного комитета, а затем занимался восстановлением керамического производства на химическом заводе имени Л. Я. Карпова в Менделеевске^[1][5]. В 1985 году начал работать в художественно-производственном участке Татарского художественного фонда в Набережных Челнах, в 1990 году переведён в Елабугу для организации творческих мастерских^[1][2].

В 1994 году стал членом Союза художников Республики Татарстан^[6][1], занимает пост заместителя председателя регионального отделения Союза художников России по РТ^[5][7]. С 2000 года участвует в работе арт-группы Тамга, объединяющей художников из разных городов республики^[6][8]. Вместе с художником С. М. Гилязетдиновым выступил организатором и куратором ряда симпозиумов по современному искусству, которые проводятся в Елабуге и с 2010 года получили статус международных^[2]. Ныне живёт и работает в Казани^[9]. В 2022 году отметил 65-летний юбилей^[10].

Выставляется с 1971 года, неоднократно участвовал в республиканских, всетатарских, всесоюзных, всероссийских и международных выставках^[11][5]. Персональные выставки проходили в Казани (1994, 2002, 2008, 2023), Елабуге, Набережных Челнах, Альметьевске, Уфе, ряде других городов^[11][9]. Произведения Саляхова находится в собраниях Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Национального культурного центра «Казань», Елабужского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, Болгарского историко-архитектурного музея-заповедника^[тат.], Тольяттинского художественного музея, Козьмодемьянского культурно-исторического музейного комплекса, Хакасского национального краеведческого музея имени Л. Р. Кызласова, Башкирского государственного художественного музея имени М. В. Нестерова, а также в частных коллекциях^[11][12].

Очерк творчества

Выставка Саляхова, 2023 год

Свою профессиональную деятельность начал в Елабуге и вскоре стал одним из ведущих художников города благодаря своему нестандартному подходу к решению творческой задачи, умению превращать чисто утилитарные предметы в настоящие произведения искусства со свойственным им философским наполнением и пластической образностью^[13][1]. Поначалу выступал как керамист, став автором уникальных выставочных декоративных блюд, ваз, чаш, тарелок, кувшинов, изготовленных из шамотной массы и гончарной глины в технике свободной лепки и восстановительного обжига с использованием солей металлов (серебро, медь), глазури, цветной поливы, которые по своему сдержанному колориту и архическому орнаменту тесно связаны с древней народной культурой^[1][14]. Критикой особенно выделяются декоративные блюда «Незабудка» и «Рябина» (все — 1983), наборы и комплекты керамических изделий «Суык су» (1986) и Болгар (1987), кувшины «Городище», «Майский вечер», «Салават купере», «Курай» (все — 1992). Одновременно с малыми формами, Саляхов также занялся оформлением интерьеров зданий монументальными работами, в частности, им были выполнены панно «Озерцо» в доме культуры «Нефтяник» в Уфе (1980), рельефы в Елабужском родильном доме (1989), керамический рельеф «Времена года» в Доме книги в Елабуге (1990), объёмно-пространственные композиции и декоративные вазы для местных детских садов (1988, 1992)^[1][15].

С конца 1980-х годов плодотворно занимается живописью в её станковых формах преимущественно тематического жанра, где использует образную символику, колористическую гамму и декоративную систему, которые присущи татарскому народному искусству^[тат.][1]. В живописи первоначально начинал с пейзажей, наполненных ярким и светлым мировосприятием^[16]. В 1990-х годах перешёл к натюрморту, в котором делал упор на выявление внутренней связи вещей, пластику формы, эстетическую ценность предметности, одновременно активно изучал искусство прошлого и начал тяготеть к художественной системе «бубновых валетов»^[14]. Многим полотнам художника присущи черты, характерные для керамики — как в цветовом или фактурном плане, так и относительно стилистических приёмов, любви к сказочному материалу^[17]. Обращение к татарскому национальному фольклору^[тат.], легендам, поэзии является одним из основых мотивов в творчестве Саляхова — такие его работы наполнены луноликими красавицами, райскими цветами, божественными птицами, сказочными животными^[14]. Прибегая к сдержанной палитре, создаёт при этом выразительную цветовую гармонию, наполненную многоцветьем красок и нарочитой декоративностью, а также самобытными и запоминающимися образами^[16].

Графика Саляхова

Творчество Саляхова относится критиками к жанру национального романтизма, выразившимся в сплаве номаторских течений авангардизма и модернизма с татарским искусством^[18]. Часто он обращается к воспоминаниям о своём детстве в татарской деревне^[16], наделяя образы деревенских жителей приметами органического слияния человека c окружающим миром^[14]. Немаловажное значение для него имеет и тема женского начала жизни, источника любви, взаимопонимания, дружелюбия, внутренней теплоты, домашнего уюта^[17]. Тему Великой Отечественной войны Саляхов в своём творчестве также раскрывает через образ женщины, труженицы тыла^[19]. Серьёзно интересуется он также тюркской мифологией и евразийской культурой, что выражается в многочисленных вариациях сюжетов на темы жизни степных всадников и воинов^[14]. В числе основных живописных произведений критикой отмечены «Аптечный домик», «Подмонастырка» (все — 1989), «Голубой пейзаж» (1991), «Синь» (1993), «Старый город» (1993), «Чишмә башы» (1996), «Япанчы. Страж степей», «Яблоко царицы» (все — 2002), а также серия работ для передвижной художественной выставки «Кочующие свитки — habar» (2006), циклы полотен «Саиф Сараи» (2005), «Елабужская легенда» (2007), «Дала җыры» и «Кызлар тавы» (все — 2009)^[13][1]. В последние годы создал ряд живописных произведений по мотивам таких татарских народных песен как, например, «Рушан йолдыз», «Тәфтиләү», «Сиблә чәчем», «Казан сөлгесе»^[9]. Также занимается графикой, в которой достиг значительного успеха^[16].

Одновременно с живописным творчеством активно занимался дизайном, плодотворно сотрудничал с Елабужским государственным историко-архитектурным и художественным музеем-заповедником, где, в частности, оформил интерьеры литературного музея М. И. Цветаевой^[тат.] (2005), музея-усадьбы Н. А. Дуровой (2006), музея истории города, музея уездной медицины имени В. М. Бехтерева (оба — 2007), художественной галереи Елабуги (2008), участвовал в работах по реставрации Покровской церкви и Спасского собора, выступил автором проекта общего благоустройства территории Елабужского городища, а также краеведческого музея^[тат.] в Арске (оба — 2009)^[20][17]. Также является автором орнаментальных изразцов в технике ручной гипсовой формовки для Соборной мечети в Елабуге (1993), где выступил автором проекта и оформителем интерьеры молельного зала (2003)^[20].

Награды

• Почётное звание «Народный художник Республики Татарстан» (2018 год) — за большой вклад в развитие изобразительного искусства и многолетнюю плодотворную творческую деятельность^[21][22].
• Почётное звание «Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан» (2006 год) — за большой вклад в развитие изобразительного искусства^[1][23].
• Премия имени Баки Урманче в номинации «Живопись» (2012 год) — за серию работ («Смотрины», «Алтынчеч», «Блины на праздник»)^[24][25].
• Нагрудный знак «За достижения в культуре» министерства культуры Республики Татарстан (2006 год)^[5].

Личная жизнь

Жена — Альфия Флюровна, есть сыновья^[2][16].