Лучшие вопросы
Таймлайн
Чат
Перспективы

Селезнёв, Владимир Викторович

Из Википедии, свободной энциклопедии

Селезнёв, Владимир Викторович
Remove ads
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Селезнёв; Селезнёв, Владимир.

Владимир Викторович Селезнёв (род. 25 апреля 1973, Нижний Тагил) — современный российский художник и куратор.

Краткие факты Владимир Викторович Селезнёв, Дата рождения ...

Основные техники: живопись, инсталляция, видеоарт.

В своих кураторских и художественных проектах активно работает с региональной тематикой.

Remove ads

Биография

Суммиров вкратце
Перспектива

Родился в 1973 году в городе Нижний Тагил Свердловской области. С искусством в семье был связан только дед — наивный художник Федор Каменских. Он хорошо известен на Урале — его работы находятся в коллекциях Нижнетагильского музея изобразительных искусств и Музее Наива в Екатеринбурге.

Служба в армии 1991—1993 годы. С 1994 по 1997 работал в Доменном цехе Нижнетагильского металлургического комбината сварщиком.

В 1997 году поступил на художественно-графический факультет Нижнетагильского педагогического института. Окончил в 2002 году.

Организатор и участник арт-группы Zer Gut (2001—2005).

С 2003 по 2008 работал в екатеринбургской компании Targem Games, где принимал участие в разработке популярной серии видеоигр Ex Machina.[1].

С февраля 2005 года являлся куратором художественных проектов Центра действия «Н. О. Г. А.» (Екатеринбург).

В 2008 — 2012 годах являлся участником группы «4 позиции Бруно» как художник и виджей[2].

С ноября 2006 года по апрель 2019 года куратор Уральского филиала Государственного центра современного искусства (ГЦСИ-РОСИЗО).

Произведения находятся в коллекциях Нижнетагильского музея изобразительных искусств, Государственного центра современного искусства (Москва), Музея современного искусства ПЕРММ (Пермь), Stadtgalerie (Киль, Германия).

С 2014 по 2018 год преподает в Российском государственном профессионально-педагогическом университете, на кафедре «Арт-Дизайн»[3].

До осени 2022 года жил и работал в Екатеринбурге. Ныне проживает в Германии.

Remove ads

Персональные выставки

  • 2010 «Сияющие паразиты»[4], галерея Поле (Екатеринбург)
  • 2012 «Погружение»[5], галерея Окно (Челябинск)
  • 2013 Metropolis.Kiel[6], галерея К-34 (Киль, Германия)
  • 2016 Выставка «Сиамский дух»[7], Фонд Культурный Транзит (Екатеринбург)
  • 2016 «ET SIM.»[8] . Совместная выставка с Ириной Даниловой (Нью-Йорк). Галерея К-34 (Киль, Германия)
  • 2016 «Pornushka news»[9], Underdog gallery (Гамбург, Германия)
  • 2018 «Метрополис. Краснодар»[10], центр современного искусства «Типография» (Краснодар)
  • 2018 «Иногда кратчайший путь — самый длинный»[11], Арт-галерея Ельцин Центра (Екатеринбург)
  • 2018 From Chaos[12][13], в галерее OnSpace (Киль, Германия)
  • 2020 «Новая мифология Коломны»[14], итоговая выставка резиденции в Арт-Коммуналке (Коломна)
  • 2022 «Ненадежный рассказчик»[15], «Синара Центр» (Екатеринбург)
  • 2022 «Тряпочки»[16][17], ЦТИ «Фабрика» (Москва)
  • 2024 «Старикам тут не место 2»[18][19], галерея «корней» (Москва)
  • 2024 — 2025 «Metropolis Cologne» [20][21] Krings-Ernst Gallery, Кёльн, Германия
Remove ads

Групповые выставки

Кураторская деятельность

Thumb
«Цех психологической разгрузки» 2017 г. Нижний Тагил (Миростроение. Специальный проект Уральской индустриальной биеннале современного искусства)
Remove ads

Награды и премии

Remove ads

Известные работы

Суммиров вкратце
Перспектива

«Метрополис» (2010—2019)

Thumb
«Метрополис»

Название проекта Владимира Селезнёва «Метрополис» отсылает к знаменитому фильму Фрица Ланга 1927 года[73] — немецкой киноантиутопии, в которой воображаемый город разделен на два непересекающихся пласта: верхний, где обитают хозяева жизни, и нижний — чёрный мир рабочих и машин. В своей работе художник также показывает две стороны мегаполиса. Груда мусора, из которого он собирает свой город и которая символизирует «темную» бытовую сторону, при «переключении» картинки превращается в романтический образ, который можно увидеть ночью из самолёта: цепочки огней обозначают линии проспектов, освещенные пятна — жилые и заводские районы. Футуристическая антиутопия Ланга снова актуальна для современной России, где существует пропасть между миром сверхбогатых и бедных. Инсталляция «Метрополис» это разделение выявляет со всей обескураживающей безжалостностью[73].

За время своего существования проект «Метрополис» был создан для Екатеринбурга, Перми, Казани, Краснодара, Санкт-Петербурга, Москвы, Сеула и других городов.

«Поэзия рабочего удара» (2015—2017)

«Поэзия рабочего удара» — проект, созданный для Перформанс-платформы 3-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Перформанс собран из музыки, видео и оригинальной поэзии Алексея Гастева, выпустившего в 1918 году одноимённый сборник. Это гимн пролетариату, где реалистические детали смешиваются со смелыми метафорами и фантастическими мотивами. На глазах у зрителей все составляющие перформанса распадаются и складываются воедино в мощный визуальный динамический ряд. Ритмически жесткие, хлесткие стихи рабочего удара воспевают индустриальную тему первых пятилеток, из которой рождаются главные образы перформанса — оживший завод-гигант, человек-машина.

Музыка к перформансу — «4 позиции Бруно», видеоряд — Владимир Селезнёв. Автор проекта Ольга Комлева.

Проект также был показан в рамках выставки «Экспресс Панорама: мечты сбываются» в Литературном музее им. В. П. Астафьева (Красноярск), на фестивале театра и перформанса ГЛОБУС 2.0 в центре МАРС (Москва), на Литературном фестивале «Зазубрина» в Канске.

Thumb
Несколько прекрасных вещей, о которых мы узнали благодаря музейным смотрителям (2015)

«В 2011 году для фестиваля „Современное искусство в традиционном музее“ я делал инсталляцию „Метрополис“ в Потерне Государева бастиона Петропавловской крепости. Для ее создания мне требовался мусор, и строгая смотрительница неодобрительно смотрела на мешки разного хлама, которые я приносил в музей, и не стесняла себя комментариями. Но позже мы разговорились: она и сама занималась искусством, показала мне свои акварели. Многие современные художники сталкиваются с неодобрением и неприятием их работ музейными смотрителями. В то время как зритель, посмотрев выставку, может уйти и забыть о произведениях, которые он там увидел и которые ему, возможно, не понравились, — сотрудницы музеев вынуждены долгое время находиться при нелюбимых объектах. Вспоминая свой опыт общения со смотрителями, я хочу создать выставку, которая отвечала бы их представлениям об искусстве. Каждый день они охраняют произведения художников от активных зрителей, порой вынуждены отвечать на вопросы публики вместо отсутствующих кураторов. Вместе с ними мы попробуем создать „идеальную выставку“, выполнять служебные обязанности, в пространстве которой им было бы, как минимум, приятно. Смотрительницы знают многое о жизни музея и публики в музее. Они — постоянные зрители. Современные музеи стремятся учитывать мнение аудитории и вынуждены лавировать между популярностью и миссией. Что произойдет, если музей прислушается к тем, кто изо дня в день присматривает за искусством и приглядывается к публике?»[78]. (Владимир Селезнёв)

Видео о проекте: https://vimeo.com/142622145

«Приручая Пустоту. 50 лет современного искусства Урала» (2017—2018)

Thumb
«Приручая Пустоту. 50 лет современного искусства Урала»

Кураторский проект Владимира Селезнёва — коллективная выставка уральских художников. Выставка представляет наиболее полное исследование современного искусства Урала с 1960-х — момента становления альтернативной художественной среды, по сегодняшний день.

Антология не только представляет ключевые имена и работы, фиксируя историю развития уральского искусства с 1967 по 2017 годы, но и рассказывает об уникальной культурной ситуации, сложившейся на Урале. Исследование затрагивает проблематику существования арт-среды в нестоличном городе, которая буквально из пустоты возникает в удаленных от культурных центров областях и постепенно вырабатывает собственный язык и индивидуальность. Выставка «Приручая пустоту. 50 лет современного искусства Урала» — рассказ о возникновении почвы и условий для существования искусства в Уральском регионе, формировании его художественной специфики и характерной визуальности.


Точкой отсчета для появления современного искусства на Урале можно считать работу Валерия Дьяченко «Чье это облако?» (1967), которая, по мнению исследователя свердловского неофициального искусства Татьяны Жумати, может быть названа одним из первых произведений советского концептуализма, появившимся задолго до образцов «московской школы».

«В этом разговоре для меня было важно проследить опосредованное влияние [тех художников] на современность, в том числе и на мое творчество. Грубо говоря, понять, как я связан, например, с „уктуссцами“ и с их методами: как это во мне прижилось, или не прижилось, или во что трансформировалось („Уктусская школа“ — свердловские прото-концептуалисты, были активны во второй половине 60-х и в начале 70 годов. — „Д“). Постепенно начинаешь видеть звенья цепи: одни повлияли на тех, те — на других, и в конечном счете это дошло и до меня, пусть и через пятые руки. Есть в этом и что-то от психоаналитики»[79]. (Владимир Селезнёв)

«Камон, Лотреамон!» (2018)

Thumb
Перформанс «Камон, Лотреамон!»

Перформанс «Камон, Лотреамон!»[80] — первый проект независимого театра «Место» — исследует знаковый для истории искусства текст Лотреамона «Песни Мальдорора», написанный ещё в XIX веке, но оказавший влияние на авангардные течения начала XX века и ставший предтечей сюрреализма. Этот мрачный циничный текст богат множеством ярких гротескных образов и персонажей.

Художник Владимир Селезнев, один из авторов перформанса, создал многоканальную видеоинсталляцию, которая проецируется на все стены камерного зала, создавая эффект нахождения внутри пространства сюрреалистического комикса.

«Текст „Камон, Лотреамон!“ я понимаю как свойственный юности вызов устоявшимся идеалам — сброс идолов с пьедестала. Какой-то демонический персонаж борется со всем миром и со своим внутренним „я“. Книга появилась еще в 1860-х годах, но долгое время про нее не знали — общество было не готово. Уже после Бодлера и других проклятых поэтов текст всплыл заново: его открыли сюрреалисты и приняли в качестве своего манифеста. Видеоинсталляция здесь — во многом замена декораций. Спектаклю она придает дополнительный смысл. Как референс я взял историю с сюрреалистами — подумал, что правильно будет сделать акцент на этапы формирования искусства и проиллюстрировать фрагменты текста различными произведениями, созданными века назад. Актеры взаимодействуют с картинками, которые постоянно всплывают и меняются. Зрителю это дает новые впечатления. Проекции — это мультимедийная среда, к которой мы привыкли, повсюду нас окружают экраны»[81]. (Владимир Селезнёв)

Remove ads

Каталоги выставок

  • Селезнёв В. В. Иногда кратчайший путь — самый длинный. — Екатеринбург: Арт-галерея Президентского центра Б. Н. Ельцина, 2018. — ISBN 978-5-4490-9158-1.2011.

Примечания

Loading related searches...

Wikiwand - on

Seamless Wikipedia browsing. On steroids.

Remove ads
Remove ads