Смерть Сократа (Шевченко)

Эта статья — о рисунке Тараса Шевченко. О картине Жака Луи Давида см. Смерть Сократа.

Смерть Сократа (укр. Смерть Сократа) — рисунок Тараса Шевченко, выполненный им в 1837 году в Санкт-Петербурге. Один из рисунков на историческую тематику, созданных во время обучения у художника Василия Ширяева. Считается наиболее совершенным из всех рисунков Шевченко, созданных в этот период. На рисунке изображён осуждённый на смерть Сократ в тюрьме, держащий в руке чашу с ядом. Он обращается с речью к своим ученикам. Исследователи отмечали в рисунке Шевченко мастерскую работу со светом и уверенность в рисовке и группировке фигур.

Тарас Шевченко

Смерть Сократа. 1837

укр. Смерть Сократа

Бумага, тушь, акварель. 24,5 × 32,3 см

Национальный музей Тараса Шевченко, Киев

(инв. г-316)

Рисунок был подарен художником Василию Жуковскому и долгое время хранился в частных коллекциях в Европе, а затем в Пушкинском Доме в Ленинграде. В 1930 году передан в Институт Тараса Шевченко, затем хранился в различных украинских учреждениях, пока в 1948 году не вошёл в состав фондов Государственного музея Тараса Шевченко. Начиная с 1930 года, рисунок неоднократно экспонировался на различных выставках.

История рисунка

Рисунок был создан Тарасом Шевченко в 1837 году в Санкт-Петербурге, во время учёбы у художника Василия Ширяева. Последний учил своих учеников не только технике интерьерной росписи, но и рисовать работы на античную и мифологическую тематику в академическом стиле. Во время обучения у Ширяева Шевченко создал ряд «сложных многофигурных композиций» на античную тематику, «значительно более совершенным» из которых считается рисунок Сократа^[1][2]. По другой версии, Шевченко создал рисунок во время обучения на классах Общества поощрения художников^[3].

Вместе с несколькими другими работами 1835—1837 годов, рисунок был подарен художником своему товарищу, поэту Василию Жуковскому. Последний в 1841 году покинул Российскую империю и вывез рисунки в Европу^[4]. После смерти Жуковского его сын Павел передал часть родительской коллекции, вместе с рисунком Сократа, коллекционеру Александру Онегину, который завещал своё собрание Российской академии наук. С 1928 года рисунок вошёл в фонды Пушкинского Дома, через два года его передали в Институт Тараса Шевченко в Харькове. Затем последовательно хранился в Галерее картин Тараса Шевченко^[укр.] (1932) и Центральном музее Тараса Шевченко (1940). После реорганизации музея, в 1948 году, рисунок хранится в Государственном музее Тараса Шевченко (с 1991 года Национальный музей Тараса Шевченко) под инвентарным номером г-316^[3][5]. Состояние удовлетворительное^[6].

Рисунок выполнен тушью и раскрашен акварельными красками на листе бумаги размерами 24,5 × 32,3 сантиметра. В его левом нижнем углу есть авторская надпись, сделанная тушью: 1837. Шевченко^[7][3]. Он впервые упоминается в издании «Пушкинский дом. Выставка собраний А. Ф. Онегина» (1930). Хотя ещё в изданном в 1886 году «Указателе Радищевского музея в Саратове» под ошибочным названием «Смерть Сократа» упоминался другой рисунок Шевченко — «Александр Македонский проявляет доверие своему врачу Филиппу»^[8]. Искусствовед Алексей Новицкий включил рисунок «Смерть Сократа» в восьмой том полного собрания сочинений Шевченко (1932), где он был впервые репродуцирован и прокомментирован^[9].

Сюжет рисунка

На рисунке изображена сцена казни древнегреческого философа Сократа. Он был приговорён к смерти судом за «опасную для афинской демократии деятельность»^[10]. Хотя друзья предлагали ему сбежать, философ решил принять наказание и выпить яд, изготовленный из цикуты. Последние часы жизни философ провёл в тюрьме, окружённый своими учениками^[11][12]. Исследователь Дмитрий Степовик относит «Смерть Сократа» к серии из пяти рисунков Шевченко, изображающих смерть известных исторических персонажей^[13]. Литературовед Станислав Росовецкий связывал тематику смерти в этих рисунках Шевченко с «юношеским влечением к Танатосу», вызванным депрессией художника из-за длительных отсрочек по его выкупу из крепостных^[14].

Рисунок написан в академическом стиле^[10], однако в нём художник отходит от стандартного плоскостного построения планов и строит композицию диагонально к краю листа. Шевченко изобразил Сократа, читающего последнюю речь ученикам, держа в левой руке бокал с ядом. Правая же рука философа поднята вверх, будто бы подтверждая этим жестом сказанное^[15][16]. Исследователи отмечают работу со светом, Шевченко мастерски использовал сразу три его источника: открытые двери, зарешеченные окна и светильник. Благодаря этому центральная часть рисунка хорошо освещена, выделяя фигуру Сократа. Дмитрий Степовик обращал внимание на хорошую работу над переходами от света к тени, Шевченко использовал как плавные, так и резкие соединения^[17]. Хотя на рисунке изображено много движений и драматизма, фигуры остаются сухими^[18]. По сравнению с другими историческими рисунками Шевченко, работе художника характерна большая уверенность в рисовке и группировке фигур. Этот рисунок считается наиболее совершенным из всех исторических композиций художника, своеобразным итогом в работе над традиционными академическими композициями на историческую тему^[1][3].

По мнению искусствоведа Николая Бурачека, рисунок мог быть перерисован с гравюр находившихся в коллекции Василия Ширяева^[19]. Шевченковед Ирина Вериковская указывала, что в 1836 году на Академической выставке экспонировалась одноимённая картина художника Петра Шамшина^[9].

Кроме рисунка, Шевченко неоднократно обращался к образу Сократа в своих поэтических и прозаических произведениях. Его имя содержится в черновых вариантах поэмы «Княжна^[укр.]», в стихотворении «N. N. (О думи мої! О славо злая!)» поэт называет философа «греком добрым». В повести «Капитанша^[укр.]» автор вспоминает Сократа как натурального мудреца, а в повести «Художник» вспоминает несчастливую семейную жизнь философа^[20].

Участие в выставках

Выставки, на которых экспонировался рисунок^[9]:

• Выставка собраний А. Ф. Онегина. Ленинград. 1930
• Шевченковская выставка. Харьков. 1930
• Юбилейная Шевченковская выставка. Киев — Москва. 1964