Сольфеджио

Сольфе́джио (итал. solfeggio от названия нот «соль» и «фа») — многозначный музыкальный термин, означающий:

• учебную дисциплину, предназначенную для развития музыкального слуха и музыкальной памяти, включающую сольфеджирование (сольмизацию), музыкальный диктант, анализ на слух^[1];
• сборники упражнений для одно- или многоголосного сольфеджирования или анализа на слух^[2];
• специальные вокальные упражнения для развития голоса, называемые также вокализами^[1].

Согласно Энциклопедическому словарю Брокгауза и Ефрона, сольфеджио — начальные вокальные упражнения в чтении нот без текста. При пении мелодии сольфеджио каждая её нота называется. Сольфеджио как упражнения располагаются в сборнике с постепенным переходом от более лёгких к более трудным. Сольфеджио пишутся во всех мажорных и минорных тональностях и во всех ключах для разных голосов, как женских, так и мужских. Преимущественно пишутся сольфеджио одноголосные, но бывают двух- и трёхголосные, цель которых состоит в приучении поющего петь самостоятельно свою партию, не сбиваясь вследствие исполнения остальных партий другими голосами. В консерваториях на сольфеджио обращается особое внимание как на вернейший способ развития слуха и способности быстро и без ошибок читать музыкальную нотацию^[3].

История

Термин «Сольфеджио» происходит от названий нот «Соль» и «Фа», соответствующих первой и седьмой ноте исходного звукоряда в системе сольмизации. Поэтому слово «сольфа» изначально понималось как «звуковая гамма», а выражение «cantar la solfa» использовалось до появления самого термина «сольфеджио». Согласно утверждениям Аристида Квинтилиана, древние греки практиковали сольмизацию (предшественницу сольфеджио), применяя её к тетрахорду и используя гласные α, ε, η, ω, перед которыми ставили согласную τ. В XVII веке во французских словарях итальянское выражение «cantar la solfa» появилось в переводе как «solmifier, solfier»^[4].

В Италии XVIII века стилистика «бельканто» закрепила искусство вокализа, и такие композиторы, как Фео, Лео, Дуранте, Винчи, Бонончини, Порпора, А. Скарлатти, Перес написали множество сольфеджио, понимавшихся как вокализы. В конце XVIII века авторы, современники Глюка и предвосхищавшие его реформу, такие как Ди Майо, Йоммелли, Траэтта, Пиччинни, Саккини, Сарти, также писали вокализы, многие из которых были собраны в 5 выпусках В. Риччи: Solfeggi per tutte le voci, Лондон, 1901.^[5]

В 1723 году П. Ф. Този в своём труде «Opinioni de’ cantori» указывал на пользу распевания сольфеджио, а в 1772 году был опубликован сборник Solfèges d’Italie, содержащий произведения А. Скарлатти, Порпоры, Лео, Хассе, Кафаро и других. В 1795 году при участии Керубини вышли Solfèges du Conservatoire для Парижской консерватории, включавшие упражнения Джулио Марко Бордоньи, Конконе, Ваккаи и других^[4]. В Италии в начале XIX века вокальный идеал трансформировался, и Россини составил краткий сборник Vocalises et Solfèges (издательство Peters).^[5]

Программное обеспечение

• GNU Solfege
• EarMaster
• E-musica