Соната для фортепиано (Барбер)

Соната для фортепиано ми-бемоль минор, опус 26 ― произведение американского композитора Сэмюэла Барбера, написанное им по заказу музыкантов-песенников Ирвинга Берлина и Ричарда Роджерса и приуроченное к двадцать пятой годовщине со дня основания Лиги композиторов^[1]. Соната, созданная в период с 1947 по 1949 год, состоит из четырёх частей. Хотя пианист Владимир Горовиц впервые исполнил данное произведение 9 декабря 1949 года в Гаване, всеобщее признание критиков оно получило лишь в январе 1950 года ― после нью-йоркской и последовавшей за ней вашингтонской премьеры. В настоящее время соната Барбера, наряду с его фортепианным концертом, считается одним из ключевых сочинений американской фортепианной литературы середины XX века^[2][3][4] ― так, один из рецензентов «Нью-Йорк таймс» охарактеризовал её как «первую по-настоящему зрелую сонату, написанную в этот период американским композитором»^[5].

Соната для фортепиано
англ. Piano Sonata
Композитор в 1944 году
Композитор	Сэмюэл Барбер
Форма	соната
Тональность	ми-бемоль минор
Продолжительность	20 минут
Дата создания	1947―1949
Место создания	США
Номер опуса	26
Заказчик	Лига композиторов (Ирвинг Берлин, Ричард Роджерс)
Части	4
Исполнительский состав
фортепиано
Первое исполнение
Дата	9 декабря 1949
Место	Гавана
Основные исполнители	Владимир Горовиц

История

Барбер начал сочинять сонату в сентябре 1947 года; к декабрю того же года он успел закончить первую часть^[6]. По причине плотного и напряжённого рабочего графика, включавшего в себя подготовку к постановкам балетов «Медея» и «Ноксвилл: лето 1915 года», композитор не смог завершить произведение в изначально намеченные сроки. Барбер планировал сконцентрироваться на создании сонаты во время своего пребывания в Американской академии в Риме и надеялся поработать там в уединении в течение нескольких месяцев. Однако предпринятая Барбером поездка в Италию оказалась непродуктивной, поскольку, обосновавшись в Риме, композитор потерял интерес к сонате и увлёкся изучением итальянской истории и посещением светских мероприятий^[7]. В начале лета 1948 года Барбер вернулся в США и в середине августа закончил работу над второй частью произведения^[7]. Изначально Барбер планировал завершить сонату медленной и трагической третьей частью, написанной в форме пассакальи^[8], однако затем он, последовав совету Владимира Горовица, порекомендовавшего сочинить «броскую, но содержательную часть»^[9], добавил в своё сочинение финальную четвёртую часть, представляющую собой виртуозную четырёхголосную фугу^[10], в которой, несмотря на её традиционную структуру, содержатся синкопированные ритмы, джазовые гармонии и отсылки к американским народным мотивам^[11].

Композитор полностью завершил сонату в июне 1949 года, после чего Горовиц начал готовиться к её гаванской премьере, уделяя репетициям по пять часов в день^[12]. Всеобщее признание критиков произведение получило после его исполнения на концерте в Нью-Йорке, состоявшемся 4 января 1950 года в бывшей штаб-квартире фирмы «Ширмер»^[13], на котором присутствовали такие именитые композиторы, как Джанкарло Менотти, Вирджил Томсон и Аарон Копленд^[14]. Впоследствии сочинение было исполнено Горовицем в Конститьюшн-холле^[англ.] в Вашингтоне 11 января 1950 года^[14] и в Карнеги-холле в Нью-Йорке 23 января 1950 года^[15][16]. В мае того же года вышла первая запись сонаты^[17][18][19].

Музыка

Соната состоит из четырёх частей общей продолжительностью около 20 минут^[20][21][22]:

1. Allegro energico ― в сонатной форме, в размере 4
   4
2. Allegro vivace e leggero ― в форме рондо, в размере 6
   8
3. Adagio mesto ― в форме пассакальи
4. Fuga: Allegro con spirito ― четырёхголосная фуга

Технически соната очень сложна для исполнения^[23][24] ― даже сам Барбер, который был отличным пианистом, не мог сыграть её должным образом, в чём он неоднократно признавался в своих воспоминаниях:

Я сыграл [сонату для Горовица] у него в гостях и упал на пол в конце третьей части ― конечно же, понарошку, но публика при этом не на шутку разволновалась. Мне тогда было ужасно тяжело!^[9] <…> Моя соната? Нет, нет, нет. Я не могу [её исполнить]^[25].

В своём произведении Барбер переосмысляет основные аспекты техники додекафонии, модифицируя двенадцатитоновые ряды и тем самым подчиняя их единому тональному центру, пронизывающему все части композиции^[26]. Двенадцатитоновые серии, составляющие тематический материал сонаты, по некоторым данным, были заимствованы (с небольшими видоизменениями) из «Тезауруса гамм и мелодических паттернов», составленного музыкантом Николаем Слонимским^[27].

Критика

Произведение было высоко оценено французским композитором Франсисом Пуленком^[28]:

Соната <…> доставляет мне безграничное удовольствие. Это ― выдающаяся композиция как в музыкальном, так и в инструментальном плане. То патетическая, то задорная, местами лирическая, она заканчивается фугой фантастической сложности. Мы далеки от чёрствых, схоластических фуг учеников Хиндемита. Этот искромётный финал способен ошеломить слушателя всего за пять минут.

Однако не все отзывы о сонате имели восторженную окраску ― так, например, музыковед Хью Уайли Хичкок заявил о «надуманности каждой из частей» и назвал сочинение Барбера «опасно неуравновешенным» и «неоднородным по уровню вдохновения и композиторского мастерства»^[29].