Спейс-эйдж-поп

Спейс-эйдж-поп (англ. space age pop, дословно — «поп космической эры») или bachelor pad music (дословно — «музыка холостяцкой берлоги») — это поджанр легкой музыки или лаунж-музыки, связанный с американскими и мексиканскими композиторами, авторами песен и руководителями групп в Космическую эру 1950-х и 1960-х годов.^[1] Она черпала вдохновение в современном увлечении технологиями, космическим пространством и «экзотическими» местами, используя новые аудиотехнологии, такие как стереофонический звук, многодорожечная запись и ранние электронные инструменты.^[2][3][4] Ирвин Чусид^[англ.] определяет расцвет жанра как «примерно 1954–1963 годы — от зари высокой точности (Hi-Fi) до появления The Beatles».^[5] Среди основных исполнителей этого жанра — Хуан Гарсия Эскивель^[англ.], Лес Бакстер, Энох Лайт^[англ.], Генри Манчини, Дик Хаймен и Жан-Жак Перре.^[4][6]

Спейс-эйдж-поп
Направление	Easy listening
Истоки	Культура космической эры, поп-музыка, импрессионизм, биг-бенд, джазовый вокал, самба, мамбо, калипсо, гавайская музыка, электронная музыка
Время и место возникновения	1950-е, США и Мексика
Годы расцвета	1954–1963 гг.
Поджанры
Экзотика, лаунж, sovietwave
Производные
Космическая музыка, психоделический рок, психоделический поп, эмбиент, построк

Среди основных влияний на спейс-эйдж-поп были композиторы-импрессионисты, такие как Морис Равель и Клод Дебюсси, джаз биг-бендов, гавайская музыка^[англ.] и современные латиноамериканские стили, такие как самба, мамбо и калипсо.^[7] Между спейс-эйдж-попом и современной экзотикой, сёрф-музыкой, красивой музыкой^[англ.] и лёгкой музыкой существует много общего, и её можно считать предшественником космической музыки или других форм эмбиент-музыки.^[2][6] Альбомы спейс-эйдж-попа часто имеют названия и обложки, связанные с научной фантастикой, с ракетами, космическими видами и современным дизайном середины века или подчеркивающие целевую аудиторию состоятельных, стильных холостяков в коктейль-барах и лаунжах.^[2][8]

Жанр пережил возрождение интереса в 1990-х годах, вместе со свинг-ривайвлом^[англ.] и тики-ривайвлом, которые опирались на родственные стили и эстетику.^[9] Современные группы, черпавшие вдохновение в этом стиле, имели смешанный подход: некоторые, такие как Combustible Edison, стремились чтить и верно возрождать этот стиль^[10], в то время как другие, как, например, Mr. Bungle и Stereolab, обновили его с помощью современных влияний и предложили постмодернистский комментарий к воспринимаемому ориентализму и прославлению демонстративного потребления в стилях easy listening.^{[11][12][13][14]}