Лучшие вопросы
Таймлайн
Чат
Перспективы

Слоукор

Из Википедии, свободной энциклопедии

Слоукор
Remove ads

Слоуко́р (англ. Slowcore)[a], также известный как сэдко́р (англ. sadcore), — поджанр инди-рока, характеризующийся замедленными темпами, минималистской инструментовкой и грустными вокальными партиями. Cлоукор включает в себя разнообразные влияния, как, например, фолк-рок, альтернативный рок и дрим-поп. В результате этих контрастных стилистических направлений нет четкой характеристики жанра.

Краткие факты Слоукор, сэдкор, Направление ...

История слоукора началась в конце 1980-х годов, когда несколько групп сформировались в ответ на абразивные звуки гранжа. Медленная рок-музыка с задумчивым стилем, вдохновленная такими жанрами, как авторская песня и фолк, заложила основу жанра в ранние годы и до середины 1990-х годов, когда Low сыграли ключевую роль в становлении слоукора как одного из микрожанров эпохи; однако, несмотря на их ретроспективное признание как первопроходцев слоукора, Low не были первой группой, создавшей слоукор. Codeine, Red House Painters, Bedhead, Chokebore[англ.] и Come[англ.] выпустили влиятельные альбомы в начале 1990-х, в то время как American Music Club — широко считающаяся первой группой жанра — образовалась в 1982 году. Несмотря на это, мягкий и сдержанный звук дебютного альбома I Could Live in Hope (1994) группы Low и их альбомов, последовавших в течение следующих нескольких лет, стали определять звучание слоукора. Spain, Duster, Ida, Sophia[англ.] и The American Analog Set среди прочих, последовали за Low и расширили сферу охвата жанра, и к 2000-м годам слоукор имел определённое звучание, даже если ему по-прежнему не хватало очевидной категоризации. Такие исполнители, как Carissa’s Wierd, Jason Molina и Savoy Grand[нем.], включили его архетипическое звучание в свою музыку в начале 2000-х, в то время как другие, включая Hope Sandoval & the Warm Inventions[англ.], Grouper и Sun Kil Moon, были более экспериментальными, но оставались в рамках жанра. Из-за размытого определения обозреватели описали несколько других музыкантов и групп как слоукор, включая тех, кто не относится к этому жанру.

Remove ads

Характеристики

Суммиров вкратце
Перспектива

Слоукор в значительной степени включает в себя стили и черты инди-рока и современной фолк-музыки.[4][5][6] Инди-рок — это широкий поджанр рок-музыки, возникший в 1980-х годах и включающий в себя музыку, выпущенную независимо или через малобюджетные лейблы, которая, как правило, не привлекает широкую аудиторию.[7] Аналогично, современный фолк относится к музыкальному стилю, представляющему традиционную фолк-музыку, но с современными (с 20-го века и далее) интерпретациями,[8] в конечном итоге порождая поджанры, такие как фолк-рок и инди-фолк на более поздних этапах века,[9][10] оба из которых в разной степени повлияли на слоукор.[6][5] Наряду с этими основными влияниями, исполнители часто черпают вдохновение из множества других музыкальных жанров, включая альтернативный рок,[11] американу,[12] дрим-поп,[13] построк,[12] и шугейз.[14] Дроун и эмбиент также упоминаются как схожие.[15]

Не существует точной характеристики жанра[16], однако он обычно определяется медленным темпом и мрачным и атмосферным подходом как к написанию песен, так и к композиции.[17] Инструментальная поддержка скудна, что контрастирует с жанрами, из которых произошел слоукор. Слоукор использует простые мелодии в течение длительного периода, чтобы вызвать грустные эмоции; Андреа Свенссон из Pitchfork написала, что жанр «мягко вытягивает [слушателя] из линейного времени»[18]. Хотя песни могут включать припевы, им часто не хватает интенсивных изменений в инструментах. Крис Брокау из Codeine шутливо заметил, что он мог бы «сыграть удар по малому барабану, пойти выпить и вернуться к ударной установке до следующего удара»[12]. В 1998 году SF Weekly[англ.] написал, что «Самое лучшее в слоукоре […] заключается в том, что они требуют от слушателя внимания. Хуже всего в них то, что иногда вы засыпаете к третьей песне»[19].

Тексты песен в слоукоре часто меланхоличны, а вокальное исполнение приглушено.[17] Например, шведскую певицу Стину Норденстам описывают как исполнителя слоукора из-за её стиля пения «печально-красивый шепот маленькой девочки».[20] Эмоции являются основным компонентом слоукора, а скудная инструментовка подчеркивает голос певицы.[12] Стюарт Брейтуэйт, один из основателей известной построк-группы Mogwai, сказал: «Вы не собирались играть [слоукор] на вечеринках, но это было прекрасно: тексты простые и честные, музыкальность скудная».[12]

Сэдкор

Слоукор иногда называют «сэдкором», и многие журналисты и учёные считают эти неологизмы синонимами.[21][20][22] Если их различать, то различия приписываются повышенной меланхолии в текстах песен в стиле сэдкор.[23][24][25]

Категоризация сэдкор получила широкое распространение в начале 2000-х годов. Упоминания включают в себя The Washington Post, называющую Марка Эйтцеля, солиста American Music Club, «королем сэдкор поневоле» в 2002 году[26], и LA Weekly[англ.], называющую Чарлин Маршалл (сценическое имя Cat Power) «королевой сэдкор» в 2003 году[27]. Рецензенты также использовали её мимоходом для таких альбомов, как Rollercoaster (1993) группы Red House Painters[28], Everybody Makes Mistakes (2002) группы Shearwater[англ.][29] и бокс-сета A Lifetime of Temporary Relief (2004) группы Low.[30] С тех пор Лана Дель Рей описывала свою собственную музыку как «голливудский сэдкор» в интервью Vogue в 2011 году[31][32]. Музыку Фиби Бриджерс также называют сэдкором, но это описание ей не нравится: в интервью The New Zealand Herald[англ.] в 2023 году она сказала: «Я ненавижу ярлык „грустная девушка“»[33].

Remove ads

Этимология

Суммиров вкратце
Перспектива

В музыке суффикс «-core» подразумевает сцену или стиль, происходящий от «hardcore».[34][35][36] Американское диалектное общество[англ.] описывает его в более общем плане как «продуктивный суффикс для эстетических тенденций».[37] «Slow» относится к темпу музыки.[38] То же самое применимо и к «sadcore», за исключением того, что «sad» относится к эмоциям текстов песен.[23]

Нет определённого происхождения ярлыка «slowcore», за исключением соглашения между учеными о том, что его использование началось в 1990-х годах.[39][16][11] Первое упоминание «slowcore» в Оксфордском словаре английского языка относится к 1991 году: книга Чака Эдди «Stairway to Hell: The 500 Best Heavy Metal Albums in the Universe».[40] Другое утверждение о происхождении термина исходит от Алана Спархока из Low, группы, часто считающейся монументальной в развитии жанра. В интервью подкасту The Paper Crane Спархоук сказал, что его друг придумал термин «slowcore» в качестве шутки и что он с юмором упомянул его в одном из самых ранних шоу своей группы (около 1993 года).[41] Он сказал, что после того, как он использовал его в интервью, популярность фразы возросла, как и освещение Low в СМИ.[42]

Критика

Ярлык «slowcore» подвергся критике со стороны учёных и групп, которые назвали его уничижительным.[38][43] Мэтт Кадане из Bedhead назвал его «оскорблением», а Джим Патнэм из Radar Bros.[англ.] выступил против этого термина и неоднократно сообщал музыкальным журналистам, что его группа «не играет slowcore».[12] Аналогичным образом, участники Low не любили этот ярлык:[11] в 1998 году Спархок назвал его «безвкусным».[43] Несмотря на это, термин становился всё более популярным, и в интервью Vice в 2018 году Спархок признал, что его группа оказала влияние на рост и успех slowcore.[44]

Remove ads

История

Суммиров вкратце
Перспектива

Конец 1980-х: стилистические истоки

Thumb
Выступление American Music Club в Bush Hall в 2008 году. Они считаются одной из первых групп, исполняющих слоукор.

Звук, который впоследствии стал известен как «слоукор», начал появляться в Соединённых Штатах в конце 1980-х и начале 1990-х годов как контрапункт быстрому росту более громких рок-жанров, особенно гранжа.[1][45] Гранж соединил в себе элементы панк-рока и хеви-метала, создав сцену, которую Брюс Пэвитт, соучредитель звукозаписывающей компании Sub Pop, описал как «грубый вокал, ревущие усилители Marshall, ультра-распущенный гранж, который разрушил мораль поколения».[46][47] Гранж в той форме, в которой он стал известен, появился в середине 1980-х годов в Сиэтле, штат Вашингтон, и его окрестностях,[47] хотя, в отличие от гранжа, в ранние годы слоукор не имел определённой сцены или каких-либо географических точек.[16]

American Music Club, родом из Сан-Франциско, Калифорния, считаются ранней группой слоукора.[42][48] Выпустив свой дебютный альбом The Restless Stranger в 1985 году,[49] музыка группы была медленной и с характеристиками, родственными таким жанрам, как фолк и авторская песня.[50] Этот стиль был подхвачен другими группами того времени, такими как канадские Cowboy Junkies, которые создавали минималистское кантри и блюз,[51][52] и в конечном итоге определили аспекты слоукора.[6] В тот же период времени в Кембридже, Массачусетс, образовалась группа Galaxie 500, которая начала выпускать альбомы в стиле дрим-поп. Их второй альбом On Fire (1989) сильно повлиял на жанр,[13] как и остальная их дискография,[39][53] хотя их стиль дрим-поп не был полностью показательным для того, как будет развиваться слоукор.[16] Несмотря на это, группу часто называют одним из ведущих предшественников слоукора. Эндрю Эрлз в своей книге 2014 года Gimme Indie Rock: 500 Essential American Underground Rock Albums 1981—1996 описал их как «прародителей» слоукора.[39] Роберт Рубсам, пишущий для Bandcamp Daily, назвал Galaxie 500 «источником всего, что будет».[16]

В 1980-х также появились другие группы, которые помогли определить форму слоукора, хотя многие из них не выпустили никакого материала до 1990-х. К ним относятся Codeine,[54][55] Red House Painters,[16] и Mazzy Star.[38]

1990-е: пик роста и развития

Хотя многие группы, повлиявшие на концепцию слоукора, существовали до 1990-х годов, это десятилетие часто называют временем зарождения жанра[20], а также его расцвета[12][56][57]. В течение этого периода количество групп и альбомов, связанных с жанром, значительно возросло, что определило его фундаментальное звучание и стиль[12][16].

В эти ранние годы жанр определялся группами, которые имели стиль минималистской и продолжительной инструментальной обработки с меланхоличным вокальным исполнением. Codeine, образованная в 1989 году, выпустила Frigid Stars LP в 1990 году, который включал в себя «мучительные тексты и усталые вокальные мелодии».[58] Музыка Codeine привлекла внимание в последующие годы, и после выпуска мини-альбома Barely Real в 1992 году Toronto Star описала их как имеющих «уникальное „слоукор“ звучание».[59] К The White Birch, их второму и последнему альбому 1994 года, Codeine закрепили себя как видную группу на сцене.[16] Через два года после дебюта Codeine, Red House Painters, образованная в 1988 году,[16] выпустила свой дебютный альбом: Down Colorful Hill (1992). Подобно другим группам на лейбле 4AD, этот альбом состоял из избранной горстки демо, которые были отполированы до их официального релиза.[60] Альбом мрачен как по текстам, так и по композиции;[5] Down Colorful Hill, наряду с их последующими альбомами Rollercoaster (1993) и Bridge (1993),[61] были описаны как внушающие чувства «отчаяния, сожаления и общей тьмы».[62] Эрлз утверждал, что Red House Painters были самой грустной группой в слоукоре в начале 1990-х.[63]

Другой ранней группой была Bedhead, которая образовалась в 1991 году и выпустила WhatFunLifeWas, свой дебютный альбом, в 1994 году. Этот альбом состоял из мягкого вокала и динамичной инструментальной обработки,[16] и группа выпустила ещё два студийных альбома, Beheaded (1996) и Transaction de Novo (1998), которые сохранили тот же медленный звук, что и их дебют, но отклонились в технике. После этого группа распалась и выпала из публичного обсуждения.[64] Через год после образования Bedhead, Idaho[англ.], ещё одна известная группа в эти предварительные годы, образовалась и начала выпускать музыку в 1993 году после подписания контракта с Caroline Records. Как и Bedhead, они выпускали альбомы в стиле слоукор на протяжении всего десятилетия — их дебютным был Year After Year (1993); однако Idaho сохранялась и в следующем столетии.[65]

1994—1999: Усовершенствование архетипического звучания

Середина 1990-х годов была экспериментальным периодом в музыке по всей Северной Америке и Европе, с быстро появляющимися новыми микрожанрами.[66] Другие группы, такие как Acetone[англ.], Slint и Swans, создавали медленные песни, которые, поначалу, казалось, относились к слоукору, но лучше подпадали под эти другие новые жанры. Эти элементы привели к тому, что слоукор стал нечетко определённым и запутанным жанром.[12][67][68]

Low, родом из Дулута, штат Миннесота, в конечном итоге создали архетипичное звучание жанра.[11] Сформированная в 1993 году Аланом Спархоуком и Мими Паркер, группа начала с экспериментов с медленной и тихой рок-музыкой и в декабре 1994 года выпустила свой дебютный альбом I Could Live in Hope.[20][69] Этот альбом отличался от своих предшественников: хотя он сохранял стилистическое сходство с редкими инструментами других групп,[70] его было сложнее отнести к другим связанным жанрам, таким как дрим-поп или шугейз. Благодаря этому уникальному звучанию Low провозглашают первопроходцами жанра;[6][16] в своем обзоре альбома Trust (2002) Брэд Хейвуд из Pitchfork заявил, что I Could Live in Hope и Long Division (1995) «нарисовали план для слоукора, каким мы его знаем сегодня».[71] Low продолжали выпускать альбомы в стиле слоукор на протяжении всего десятилетия и в начале 2000-х, после чего перешли к другим жанрам.[72]

После Low появилось несколько групп.[12] Среди них была Ida, состоящая из Элизабет Митчелл и Дэниела Литтлтона, которая выпустила свой дебютный альбом Tales of Brave Ida в 1994 году.[73] За ним последовал I Know About You в 1996 году, который Рубсам считал «классикой» слоукора.[16] Ida продолжала выпускать музыку в течение 1990-х и в конце 2000-х, а Heart Like a River 2005 года также часто отмечали как образцовый альбом слоукора.[16][74] Bluetile Lounge[англ.], австралийская группа, выпустила свой дебютный альбом Lowercase через год после дебюта Ida, в 1995 году.[75][11] Также в 1995 году Spain и Cat Power выпустили свои дебютные альбомы: The Blue Moods of Spain и Dear Sir соответственно.[76][77] The For Carnation[англ.] выпустили свой дебютный EP Fight Songs в том же году.[78] Два года спустя вышел одноимённый дебютный альбом Radar Bros.[англ.][79] Эти последние четыре группы были упомянуты Стиви Чик в качестве примеров того, как слоукор развивался после Low в статье для The Guardian. Она пишет в отношении первых трех: «жанр вырос, включив в себя блюзовые колыбельные Spain; гипнотическую интимность The For Carnation[англ.] […]; [и] шепчущие признания ранних Cat Power».[12] Она также ссылается на Rex[англ.], в состав которой входил Дуг Шарин из Codeine, как на ещё одну влиятельную группу.[12] Примерно к 1996 году «слоукор» перестал быть исключительно эзотерическим словосочетанием; статья в The Sydney Morning Herald в мае шутила, что Spain, среди прочих, играла своего рода музыку, которую «новые тенденции каждую неделю называют слоукором».[80]

Ближе к концу десятилетия Duster выпустили Stratosphere (1998).[81] К этому моменту группа уже выпустила несколько EP, но не смогла завоевать заметную репутацию. Альбом был рассмотрен Pitchfork и другими журналами, и группа выпустила последний альбом Contemporary Movement (2000), прежде чем распалась в 2018 году. Несмотря на это, первоначальный культ Duster и последующее возрождение в конечном итоге сделали их одной из самых влиятельных групп в слоукоре.[82][83]

2000-е и далее: Продолжение расширения

Благодаря успеху нескольких групп в середине-конце 1990-х годов, звучание слоукора было концептуально установлено к началу 2000-х годов. Благодаря этому жанр продолжал расти с релизами как существующих, так и новых исполнителей. В эту эпоху группы также экспериментировали, объединяя звучание слоукора с другими жанрами.[16]

В начале 2000-х несколько групп выпустили основные альбомы в стиле слоукор, включая Contemporary Movement (2000) группы Duster[82], Things We Lost in the Fire (2001) и Trust (2002) группы Low[84][71], а также Джейсон Молина с группой Songs: Ohia (позже названной Magnolia Electric Co.),[85] выпустивший Ghost Tropic (2000),[86] Didn’t It Rain (2002)[87] и The Magnolia Electric Co. (2003).[88] Наряду с этим, новые группы начали появляться в этом жанре. Carissa’s Wierd, образованные в 1995 году, ничего не выпускали до начала века, пока не появился Ugly But Honest: 1996—1999 (2000), а годом позже и You Should Be at Home Here (2001). За этими альбомами в 2002 году последовал Songs About Leaving, последний альбом группы.[89] Этот последний релиз стал их самым заметным в плане слоукора.[16][89] Несмотря на это, группа Carissa’s Wierd оставалась неизвестной на протяжении всего своего существования и распалась в 2003 году.[89]

В то время как альбомы, типичные для слоукор-звучания середины-конца 1990-х годов, все ещё выпускались в 2000-х годах — например, альбомы Carissa’s Wierd и Low — некоторые группы экспериментировали с введением элементов слоукора в другие жанры. Например, в 2002 году несколько участников Red House Painters сформировали Sun Kil Moon. Ранее эксперты отмечали, что эта группа отошла от слоукор-звучания, присутствующего в релизах Red House Painters, и вместо этого выбрала фолк источником вдохновения.[90][91] Несмотря на это, другие продолжали находить сходство между музыкой Sun Kil Moon и слоукором: статья 2009 года в The Sunday Times назвала April (2008) неотъемлемой записью слоукора.[92] Как и Sun Kil Moon, Hope Sandoval & the Warm Inventions[англ.] состояли из участников других групп. Хоуп Сандовал из Mazzy Star и Колм О’Сиосойг из My Bloody Valentine сформировали этот дуэт в 2001 году и вскоре после этого выпустили Bavarian Fruit Bread (2001). Альбом напоминал дрим-поп, учитывая предыдущую работу участников с другими группами[93], но все ещё был узнаваем как слоукор[68][94]. Эта тенденция продолжилась и со вторым альбомом Through the Devil Softly (2009)[94]. К этому дрим-поп-звучанию вернулись Cigarettes After Sex в 2012 году с синглом «Nothing’s Gonna Hurt You Baby»[95]. Песня оставалась относительно незамеченной, пока не стала вирусной несколько лет спустя[96], после чего группа выпустила свой одноимённый дебютный альбом в 2017 году, описанный Pitchfork как «коллекция слоукора, [которая] граничит с эмбиентом»[97].

Популярность слоукора возросла в начале 2020-х годов[12], отчасти благодаря тенденциям в социальных сетях[98]. Такие песни, как «Constellations» группы Duster (из Stratosphere), использовались в качестве саундтрека к вирусным видеороликам для усиления эмоций[99]. Также телевизионные программы использовали слоукор для аналогичного эффекта; в драматическом сериале Netflix «13 причин почему» прозвучала кавер-версия Codeine на песню Joy Division «Atmosphere».[12] В совокупности это использование повысило общественный интерес к слоукору, и его вновь обретенный рост позволил обеим существующим группам, таким как Duster, получить всплеск успеха и позволил новым группам появиться на сцене[14][98]. Рубсам перечислил Planning for Burial[англ.], Grouper, Kowloon Walled City и Worm Ouroboros в качестве примеров «пост-слоу» групп в своей временной шкале слоукора, категории, «отражающей расширение и углубление звучания».[16] Чик заявил, что «влияние жанра тонкое, но всепроникающее» в современной музыке.[12] Рецензенты описывают и называют релизы современных авторов-исполнителей слоукором, включая релизы Nicole Dollanganger,[100] Этель Кейн,[101] Daughter,[12] и Snail Mail.[102]

Remove ads

Представители

Журнал Treblezine опубликовал список из 10 самых важных альбомов слоукора:[103]

Remove ads

Примечания

Литература

Ссылки

Loading related searches...

Wikiwand - on

Seamless Wikipedia browsing. On steroids.

Remove ads
Remove ads