Тиль Уленшпигель (балет)

У этого термина существуют и другие значения, см. Тиль Уленшпигель (значения).

«Тиль Уленшпи́гель» (фр. Till Eulenspiegel; нем. Till Eulenspiegel) — одноактный комедийно-драматический балет в постановке В. Ф. Нижинского на музыку симфонической поэмы «Весёлые проделки Тиля Уленшпигеля» Р. Штрауса (op. 28, 1895) на либретто балетмейстера в оформлении Р. Э. Джонса. Первый показ состоялся 23 октября 1916 года силами труппы Русский балет Дягилева, Манхэттенская опера, Нью-Йорк.

Тиль Уленшпигель
фр. Till Eulenspiegel
Сцена из балета «Тиль Уленшпигель» в постановке В. Ф. Нижинского. 1916
Композитор	Р. Штраус[1][2]
Автор либретто	В. Ф. Нижинский[1][2]
Источник сюжета	Легенда об Уленшпигеле
Хореограф	В. Ф. Нижинский[1][2]
Дирижёр-постановщик	А. Гётцль[3]
Сценография	Р. Э. Джонс[1][2]
Количество действий	1
Год создания	1916
Первая постановка	23 октября 1916, Русский балет Дягилева[1][2]
Место первой постановки	Манхэттенская опера, Нью-Йорк[1][2]

История

Балет был поставлен во время вторых гастролей в США части труппы Русский балет Дягилева, когда коллективом руководил Нижинский^[4]. После первых гастролей в Северной Америке Отто Кан предложил Сергею Дягилеву новое турне по континенту с обязательным участием в нём Вацлава Нижинского, который согласился на участие в гастролях только при условии единоличного руководства труппой — как без Дягилева, так и без Григорьева. Уступая управление труппой Дягилев осознавал степень риска, но принял предложение, поскольку кроме летнего ангажемента в Испании во время войны контрактов в Европе не предвиделось^[5]. Режиссёром был назначен Николай Кремнёв. Сергей Дягилев, Сергей Григорьев и некоторые артисты труппы, среди которых были Леонид Мясин, Станислав Идзиковский, Любовь Чернышёва и ещё 14 танцовщиков, остались в Европе для подготовки следующего Русского сезона^[6]. Дягилев отказался от участия в проведении гастролей, хотя ему пришлось оказывать некоторое содействие по их руководству из Рима.

Нижинский стал готовить постановку «Тиля», герой которого был близок балетмейстеру по духу своим воинственным шутовством и быстрой сменой масок^[7]. Девизом в своей работе постановщик избрал слова «Надо заставить смеяться» (фр. pour faire rire), которыми направлял сценографа Роберта Эдмонта Джонса^[8]. До встречи с Нижинским Джонс боялся прославленного гения, но при личном знакомстве танцовщик расположил к себе художника своей простотой. В 1945 году Джонс вспоминал: «В его глазах беспокойство. Он смотрит нетерпеливо, озабоченно, необычайно умно. Он кажется усталым, скучающим, возбуждённым в одно и то же время. И я замечаю за ним странную привычку обкусывать до крови кожу но краям больших пальцев»^[8]. Согласно Красовской, в имени Уленшпигель сочетаются слова «сова» и «зеркало», обозначающие «зерцало мудрости». Балетмейстер и художник договорились оформить занавес в виде пергаментного листа книги с эмблемой сидящей на зеркале совы^[9]. Красочные костюмы были выполнены в готическом стиле с чрезмерным нарушением пропорций: женские причёски достигали уровня шпилей на декорации, шлейфы платьев разворачивались на всю сцену. Мизансцены напоминали рисунки Дюрера и ситуации Рабле, в неуловимом Тиле воплощался образ танцовщика разных эпох^[10].

По свидетельству Григорьева, среди участников американских гастролей начались «разногласия по поводу распределения ведущих партий, а также составления программ»^[11]. Нижинский не обладал опытом управления коллективом. На его телеграмму с просьбой прибыть в Америку и оказать помощь Дягилев и Григорьев ответили отказом: «Григорьев отклоняет честь присоединиться к труппе, пока Вы ею руководите»^[11]. У занятого во всех спектаклях Нижинского не хватало времени на осуществление замысла постановки нового балета. Осознавая, что его премьера не успевает к сроку, Пьер Монтё отказался от управления оркестром^[10]. Пытаясь не нарушить условия контракта, Нижинский был вынужден выпустить на сцену сырую и недоработанную постановку^[12]. За несколько дней до первого показа случилось ещё одно несчастье — Нижинский подвернул ногу, и премьеру пришлось отсрочить на две недели. Последними репетициями Нижинский руководил лёжа. Первое исполнение местами походило на импровизацию^[13]. Григорьев отметил, что премьера балета «Тиль Уленшпигель» провалилась, а также уникальную особенность постановки в истории труппы — ни Дягилев, ни Григорьев балет не видели^[11]. Кроме того гастроли подорвали репутацию труппы до такой степени, «что в Северной Америке Балет Дягилева никогда больше не мог появиться»^[14].

Несмотря на распространённое мнение о провальности балета, Е. Я. Суриц отозвалась о «Тиле Уленшпигеле» как об интересном спектакле^[15], а также как о «не лишённом, по-видимому, достоинств» балете^[6]. В. М. Красовская называла балет пророческим и высоко оценила работу: «Настроенный на сверхчувствительные токи художественной интуиции, Нижинский поставил последний, быть может, самый примечательный свой балет»^[8]. Красовская ощутила тесную связь между словами из дневника балетмейстера «Достоевский был великим писателем, который изобразил под личиной разных героев собственную жизнь» и постановкой «Тиля»: «балет вобрал метампсихозы Нижинского на сцене и реальные потрясения его короткой сознательной жизни»^[10].

Трудности при проведении американских гастролей и воплощении данной постановки, связанные с ними переживания, по мнению участников событий, стали результатом первых проявлений душевной болезни балетмейстера. В 1917 году во время гастролей в Латинской Америке «странное поведение становилось более очевидным», когда Нижинский уже испытывал манию преследования^[16]. В 1919 году Нижинского пришлось поместить в клинику.

Премьера

• 1916, 23 октября — первый показ комедийно-драматического балета в одном акте «Тиль Уленшпигель» в Манхэттенской опере, Нью-Йорк. Музыка Рихарда Штрауса, хореография и либретто Вацлава Нижинского, оформление Роберта Эдмонда Джонса^[2]. Дирижёр Ансельм Гётцль^[3] (Гетцель^[10], Anselm Goetzl^[17]), режиссёр Николай Кремнёв. Основные исполнители: Тиль — Вацлав Нижинский, Неле — Флора Ревай^[1] (Реваль^[18], Ревальес^[2], Flora Revalles^[17])

Возобновление

• 1994, 9 февраля — возобновление постановки Нижинского в Парижской опере, балетмейстер Патрис Бар (Patrice Bart)^[19]

Другие постановки

Симфоническая поэма Рихарда Штрауса привлекала других хореографов, осуществивших собственные постановки:

• 1933, 18 мая — «Тиль Эйленшпигель», единственный показ танцевально-пантомимических сцен (мини-балет^[20]) на выпускном спектакле Ленинградского хореографического училища, Ленинградский государственный театр оперы и балета им. Кирова, сценарист и дирижёр Е. А. Мравинский, балетмейстер Л. В. Якобсон, художник Н. И. Никифоров; Тиль — В. В. Фидлер, Неле — И. Л. Каплан^[3], Мать — Н. Е. Шереметьевская, Отец — Б. Я. Фенстер, Богослов — В. А. Варковицкий^[21]
• 1949, 9 ноября — Балет Елисейских полей, Париж; сценарист и балетмейстер Ж. Бабиле, художник Т. Кьоу; Тиль — Ж.

Бабиле, Неле — Д. Дарманс^[3]

• 1951, 14 ноября — «Весёлые забавы Тиля Уленшпигеля», труппа Нью-Йорк Сити балет, либретто и хореография Дж. Баланчина, сценография Э. Франсе; Тиль — Дж. Роббинс^[3]

Одноимённые балеты на музыку других композиторов

• 1965, 27 марта — музыка композитора У. Кёддерича, сценарий X. Шрайбера, балетмейстер Э. Кёлер-Рихтер, художник И. Шубе; Тиль — Б. Иттерсхаген, Неле — М. Любиц, Филипп — И. Рихтер. Лейпциг^[3]
• 1974, 29 декабря — «Легенда об Уленшпигеле», премьера балета в 3 актах в Минском театре оперы и балета на музыку Е. А. Глебова, сценарий и постановка балетмейстера О. М. Дадишкилиани, художник В. Я. Левенталь, дирижёр Т. М. Коломийцева; Тиль — В. В. Саркисян, Неле — Л. Г. Бржозовская, Филипп — В. А. Камков^[3]
  • 1975 — М. С. Заславский, Львов^[3]
  • 1976 — В. Н. Бугримович, Челябинск^[3]
  • 1977 — В. Н. Елизарьев, Ленинградский театр им. Кирова; возобновление в Минском театре оперы и балета в 1978 году^[3]
• 1977 — балетмейстер Э. Сюльвестерссон, Хельсинки^[3]

См. также

• Русский балет Дягилева