Лучшие вопросы
Таймлайн
Чат
Перспективы

Укиё-э

направление в изобразительном искусстве Японии Из Википедии, свободной энциклопедии

Укиё-э
Remove ads

Укиё-э (яп. 浮世絵, картины (образы) изменчивого мира) — направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо.

Thumb
Кацусика Хокусай. «Южный ветер. Ясный день». Цветная гравюра на дереве. 1823—1831. Из серии «Тридцать шесть видов Фудзи».
Thumb
Тосюсай Сяраку. Актёр театра кабуки Отани Онидзи в роли Якко Эдобэя. 1794. Из серии «Портреты актёров трёх театров Эдо».

Слово укиё, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами. Первоначально термин «укиё» употреблялся в буддизме как обозначение «бренного мира, юдоли печали», но в эпоху Эдо, с появлением специально отведённых городских кварталов, в которых процветал театр Кабуки и находились дома гейш, термин был переосмыслен, и зачастую его стали понимать как «мир мимолётных наслаждений, мир любви».

Гравюры в стиле укиё-э — основной вид ксилографии в Японии. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо (современный Токио) во второй половине XVII века.

Основоположником укиё-э считается японский живописец и график Хисикава Моронобу[1].

Изначально гравюры были чёрно-белыми — использовалась лишь тушь, с начала XVIII века некоторые работы затем раскрашивались вручную с помощью кисти. В XVIII веке Судзуки Харунобу внедрил технику многоцветной печати для изготовления нисики-э («парчовые картинки»).

Гравюры укиё-э были доступны по цене из-за возможности их массового производства. Они предназначались в основном для городских жителей, которые не могли позволить себе потратить деньги на картины.

Для укиё-э характерны картины обыденной жизни, созвучные городской литературе этого периода. На гравюрах изображались прекрасные гейши (бидзин-га), массивные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки (якуся-э)[2]. Позднее стала популярной пейзажная гравюра.

Remove ads

История

Суммиров вкратце
Перспектива

Стиль укиё-э зародился на волне урбанизации конца XVI века, что привело к появлению класса торговцев и мелких ремесленников, которые начали писать рассказы или повести и оформлять их рисунками. Подобные сборники носили название эхон (яп. 絵本  — «книга картинок»).

Одним из примеров подобного искусства является издание 1608 года «Исэ-моногатари» («Повесть об Исэ») Хонами Коэцу. В подобных книгах широко использовались укиё-э в качестве иллюстраций.

Позднее гравюры стали печатать как самостоятельные произведения — какэмоно (яп. 掛け物  — свиток с картиной или изречением) и афиши для театра кабуки.

В середине XVIII века была разработана технология получения многоцветных отпечатков, которые получили название нисики-э (яп. 錦絵  — «парчовые картинки», также известны как эдо-э).

Известными художниками этого периода были Утамаро, Хокусай, Хиросигэ и Тосюсай Сяраку. Изучая европейское искусство, японские художники переняли технику изображения перспективы на рисунке, также в гравюре развились пейзаж и другие жанры. Хокусай на своих гравюрах изображал в основном пейзажи и природу. В 1831 году был издан его знаменитый сборник «Тридцать шесть видов Фудзи (Хокусай)» (яп. 富嶽三十六景).

Remove ads

Влияние на европейскую и русскую живопись

Суммиров вкратце
Перспектива
Thumb
В. ван Гог. «Портрет папаши Танги». Холст, масло. 1887—88. Музей Родена, Париж. Пример влияния укиё-э на западное искусство

После революции Мэйдзи в 1868 году и открытия границ в Японию завозились достижения западной цивилизации.

Укиё-э постепенно выходит из моды, заменяясь фотографией. В то же время гравюры в стиле укиё-э стали очень популярны в западной Европе и Америке, их начинают массово скупать искусствоведы.

Увлечение укиё-э охватывает во второй половине XIX столетия всю Европу. Японские гравюры стали источником вдохновения для европейских художников, работавших в стиле кубизма, импрессионизма, а также художников-постимпрессионистов. Винсент ван Гог в письме к брату Тео пишет: «Изучая искусство японцев, мы одновременно чувствуем в их вещах умного философа, который тратит время на <...> просто на созерцание травинки. Но эта травинка даёт ему возможность рисовать любые растения, времена года, ландшафты, животных и, наконец, человеческие фигуры. … Мне думается, изучение японского искусства неизбежно делает нас более веселыми и радостными, помогает нам вернуться к природе, несмотря на наше воспитание, несмотря на то, что мы работаем в мире условностей».[3]

Это влияние называют японизмом, который определяется как феномен сильнейшего визуального влияния японской культуры на западную, рамки которого определяются исследователями в пределах 1860–1910-х годов.

В России этот интерес особенно усилился после состоявшейся в Петербурге выставки японских гравюр из коллекции Сергея Китаева — считается, что именно с неё начался «японский выставочный бум». Александр Бенуа писал о японских художниках: «Их чудесное искусство, вся их <...> культура <...> полюбилась настолько, что многие из нас обзавелись коллекцией японских эстампов, а Хокусаи, Хиросиге, Куниоси, Утамаро стали нашими любимцами».[4] Игорь Грабарь сетовал брату, что не может перестать покупать гравюру, а в 1902 году писал: «Без японцев нельзя представить появление Клода Моне, Дегаса [Дега], Уистлера, и всего, что связано с этими тремя именами, т. е. в сущности добрую половину современного искусства...»[5]

В первую очередь художников поражали композиционные приемы, совершенно непривычные для европейской живописной традиции. Неожиданные, зачастую неестественные с точки зрения линейной перспективы ракурсы в сочетании с фрагментарной композицией сейчас кажутся обыденностью в картине, закономерными и даже стандартными в фотографии и кинокадре, однако во многом такие приемы в живописи — это результат диалога разных культур на рубеже XIX и XX веков: европейской, русской и японской.

Remove ads

Жанры гравюр укиё-э

  • бидзин-га — изображение красавиц
  • якуся-э — портреты популярных актёров театра
  • сюнга — эротические гравюры
  • йокогама-э — изображение иностранцев
  • гига-э — юмористические картинки
  • мэйсё-э — изображения знаменитых мест
  • окуби-э — изображения больших голов
  • сумо-э — изображения сумоистов
  • сини-э — посмертные картины
  • омотя-э — картинки-игрушки
  • уки-э — изображения с прямой перспективой (чаще помещения)
  • катё-га — «цветы и птицы»
  • фукэй-га — пейзажи
  • муся-э — изображения знаменитых самураев
  • утива-э — изображения на веерах утива.

Процесс создания

Thumb
Печатная форма в процессе изготовления

Для создания укиё-э требовались художник, резчик и печатник[6]. Укиё-э изготовлялись следующим образом. Художник тушью делал на тонкой бумаге прототип гравюры, резчик приклеивал этот рисунок лицевой стороной на доску из вишни, груши или самшита и вырезал из неё области, на которых бумага была белой, получая таким образом первую печатную форму, но уничтожая сам рисунок. Потом делалось несколько черно-белых оттисков, на которых художник обозначал задуманные цвета. Резчик изготовлял необходимое количество (иногда более тридцати) печатных форм, каждая из которых соответствовала одному цвету или тону. Печатник, обговорив с художником цветовую гамму, наносил краску растительного или минерального происхождения на получившийся набор форм и на влажной рисовой бумаге вручную печатал гравюру[7].

Remove ads

Известные художники и школы укиё-э

Суммиров вкратце
Перспектива

Школа Хисикава:

Школа Кайгэцудо:

Школа Тории:

Театральная гравюра:

Школа Хосода:

Школа Миягава:

  • Миягава Тёсюн (основатель школы)
  • Миягава Иссо
  • Миягава Сюнси
  • Миягава Сюнтэй
  • Миягава Сюнсуй

Школа Кацукава:

Школа Хокусай:

  • Кацусика Хокусай (основатель школы)
  • Тотоя Хоккэй
  • Сётэй Хокудзю
  • Тэйсэй Хокуба
  • Сигэнобу I Янагава
  • Ясима Гакутэй
  • Сюнкосай Хокусю
  • Сюнкосай Хокуэй
  • Сигэнобу II Янагава

Школа Китао:

Thumb
Судзуки Харунобу. «Две женщины на веранде». Цветная гравюра на дереве. Ок. 1750

Школа Нисимура/Исикава:

Школа Сэкиэн:

Школа Утагава:

Thumb
Огата Гэкко. «Дракон, поднимающийся к небу». Набросок. 1897

Прочие:

Театральная гравюра

Remove ads

См. также

Примечания

Литература

Ссылки

Loading related searches...

Wikiwand - on

Seamless Wikipedia browsing. On steroids.

Remove ads