Лучшие вопросы
Таймлайн
Чат
Перспективы

Форд, Джон (режиссёр)

американский кинорежиссёр (1894-1973) Из Википедии, свободной энциклопедии

Форд, Джон (режиссёр)
Remove ads
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Форд; Форд, Джон.

Джон Форд (англ. John Ford, настоящее имя Джон Мартин Фини, англ. John Martin Feeney[3]; 1 февраля 1894, Кейп-Элизабет, Мэн — 31 августа 1973, Палм-Дезерт, Калифорния) — американский кинорежиссёр, сценарист, продюсер и писатель, крупнейший мастер вестерна, единственный в истории обладатель четырёх «Оскаров» за лучшую режиссуру.

Краткие факты Джон Форд, Имя при рождении ...
Remove ads

Биография

Суммиров вкратце
Перспектива

Родился 1 февраля 1894 года в городе Кейп-Элизабет (штат Мэн) в семье ирландского происхождения, где был тринадцатым (последним) ребёнком. После окончания колледжа работал в рекламном агентстве обувной фабрики. Уроженец Новой Англии, Форд приехал в Калифорнию в июле 1914 года, чтобы работать дублёром, а затем и оператором на фильмах своего старшего брата Фрэнсиса Форда, который играл во многих лентах Томаса Эдисона, Жоржа Мельеса, Томаса Инса и других пионеров кинематографа. Некоторое время был реквизитором, администратором, статистом (например, в «Рождении нации» Дэвида Уорка Гриффита)[4].

В 1917 году продюсер Карл Леммле доверил Форду-младшему кресло режиссёра (как вспоминал сам Форд, за то, что он умел громко кричать на членов съёмочной группы). Из 60 картин (в основном вестернов), которые Форд снял в эпоху немого кино, сохранилось меньше дюжины. Многие из них были сняты всего за два-три дня, однако эпический «Железный конь» 1924 года стал вехой в развитии жанра: на съёмках были заняты 5000 человек.

Форд довольно быстро адаптировался к условиям звукового кино. В 1928 году он снимает драму «Четыре сына» под явным влиянием «Восхода солнца» Мурнау и с использованием тех же декораций. В 1930-е годы Форд заработал репутацию одного из самых надёжных и «дисциплинированных» режиссёров, у которого «всё под контролем». Именно ему была поручена экранизация нашумевшего романа Джона Стейнбека «Гроздья гнева». В центре сюжета — история излюбленной режиссёром «сплочённой группы» — семьи бедных фермеров из Оклахомы, которые в силу обстоятельств остаются без работы. За долги представители банка заставляют их покинуть свой дом и устремиться в Калифорнию в поисках лучшей жизни[5].

После 10-летнего перерыва Форд решил вернуться к тематике Дикого Запада. Его фильм «Дилижанс» (1939) предопределил пути развития вестерна на годы вперёд. Он стал для него первым звуковым вестерном[6]. Относительно фильма режиссёр отмечал: «Я всегда пытаюсь рассказать о некой человеческой ячейке, группе са­мых разных людей, которых судьба свела вместе, и они объединились против некой общей опасности»[7] (тема близка к фильму «Гроздья гнева»[5]). Начиная с этой работы постоянным фоном для вестернов Форда (в каком бы штате ни происходило их действие) становится живописная долина Монументов в штате Юта. До него там снимали другие режиссёры, но после него эта местность стала прочно ассоциироваться с прославленным мастером и её даже стали называть «долиной Форда»[6]. Позже другие режиссёры избегали этих мест, чтобы не быть обвинёнными в имитации фирменного фордовского стиля.

После окончания войны вернулся к постановке вестернов и фильмов на военную тематику[8]. В 1940-е и 1950-е годы Форд создаёт «золотой фонд» классических вестернов. Над их созданием работала сплочённая съёмочная группа и неизменная труппа актёров во главе с Джоном Уэйном и Генри Фондой[9]. Несмотря на преданность актёров, про жёсткость Форда на съёмочной площадке ходили легенды. Зачастую он провоцировал конфликты между актёрами, чтобы добиться в кадре необходимого эмоционального накала.

После нападения Японии на Перл-Харбор Форд вызвался снять документальный фильм о произошедшем. 4 января 1942 года он получил разрешение, а 16 января прибывает на остров Оаху. В этой командировке он снял фильм «7 декабря», вышедший на экраны в 1943 году[10]. Во время Второй мировой войны Форд служил во флоте, был ранен, снимая битву за Мидуэй, принимал участие в высадке на Омаха-бич. По окончании войны ему было присвоено звание контр-адмирала. Вернувшись к режиссуре, Форд реализовал масштабно задуманную «кавалерийскую трилогию» по мотивам произведений Дж. Белла. В 1956 году снял эпический вестерн «Искатели», ныне признаваемый Американским институтом кино безусловной вершиной жанра.

По воспоминаниям близких к Форду людей, его тяготила репутация «короля вестернов», а интересы вовсе не исчерпывались тематикой Дикого Запада. В 1960-е годы режиссёр стал испытывать серьёзные проблемы со здоровьем. Давали о себе знать пристрастие к курению и выпивке, а также боевое ранение. На какое-то время он даже потерял зрение. В эти годы политические взгляды Форда заметно правеют: вместе со своим старым другом Уэйном он высказывается за продолжение войны во Вьетнаме. Парадоксально, но в своём творчестве Форд, наоборот, полевел. Фильм «Сержант Ратледж» (1960) поднимал тему межрасовых отношений; «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (1962) был снят в несвойственной «классическому Форду» стилистике «антивестерна»; в картине «Осень шайеннов» (1964) рассказывалось об одном из трагических эпизодов индейских войн.

Незадолго до смерти, когда Форд лежал в онкологической клинике, Американский институт кино объявил его первым обладателем награды за вклад в развитие киноискусства, а президент Никсон наградил его Президентской медалью Свободы и присвоил звание адмирала. В 1998 году в городе Портленд ему был установлен памятник.

Remove ads

Режиссёрский почерк

Суммиров вкратце
Перспектива
Thumb
Кадр из фильма «Искатели» (1956).

За свои почти 50 лет режиссёрской деятельности Форд снял приблизительно 130 кинофильмов. Наибольшее внимание уделял трём темам: Ирландии как родине своих предков, освоению американского Запада и будням американской армии. Своих героев, как и бескрайние пейзажи, он предпочитал снимать с низкого угла, что придавало им эпическое величие[11]. Форда мало интересовали женские персонажи; в некоторых его фильмах они почти отсутствуют, за что его обвиняли в женоненавистничестве[12]. В ряде его фильмов фигурирует мистика игральных карт. В одной из своих последних работ, «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (1962), Форд признаёт, что пресловутый героизм едва ли существует, однако потребность общества в героях неискоренима[13].

Многие исследователи[какие?] отмечали минимализм его творческого стиля: любовь к долгим планам, минимум монтажных склеек, аскетизм движения камеры[14]. По мнению Жана-Люка Годара: «Форд исповедовал мысль, что кино это только кино, что в нём все должно быть просто. Этот человек неизменно обращался к одним и тем же сюжетам. Это обычно свойственно писателям, особенно европейским. И ещё меня привлекал документализм его фильмов — лошадь, поющий человек, девушка, пейзаж и… всё. Так он поступал всю жизнь. Его можно назвать абсолютным режиссёром»[15].

О влиянии Форда на своё творчество говорили такие титаны мирового кинематографа, как Орсон Уэллс, Ингмар Бергман, Акира Куросава и Мартин Скорсезе. Большим почитателем его творчества был мастер спагетти-вестерна Серджо Леоне.

В 2018 году производное прилагательное от фамилии режиссёра Fordian было включено в Оксфордский словарь английского языка[16].

Remove ads

Фильмография

Основная статья: Фильмография Джона Форда

Немые фильмы

Звуковые фильмы

1920-е

1930-е

1940-е

1950-е

1960-е

Документальные фильмы о Джоне Форде

  • 1971 — «Поставлено Джоном Фордом» / Directed by John Ford
  • 1971 — «Американский Запад Джона Форда» / The American West of John Ford
  • 2019 — «Джон Форд. Человек, придумавший Америку» / John Ford, l'homme qui inventa l'Amérique
Remove ads

Награды

Единственный в истории обладатель четырёх «Оскаров» за лучшую режиссуру:

Примечания

Литература

Loading related searches...

Wikiwand - on

Seamless Wikipedia browsing. On steroids.

Remove ads
Remove ads