Пуленк, Франсис

Франси́с Жан Марсе́ль Пуле́нк (фр. Francis Jean Marcel Poulenc; 7 января 1899, Париж — 30 января 1963, там же) — французский композитор, пианист, критик, виднейший из участников французской «Шестёрки».

Франсис Пуленк
фр. Francis Poulenc
Основная информация
Имя при рождении	фр. Francis Jean Marcel Poulenc
Дата рождения	7 января 1899(1899-01-07)
Место рождения	Париж
Дата смерти	30 января 1963(1963-01-30) (64 года)
Место смерти	Париж
Похоронен	Пер-Лашез
Страна	Франция
Профессии	композитор, пианист, музыкальный критик
Инструменты	фортепиано
Жанры	опера, классическая музыка, религиозная музыка и хоровая музыка
Награды
Медиафайлы на Викискладе

Ранние произведения Пуленка, принёсшие ему известность, искрятся жизнерадостностью и дерзким юмором. С 1936 года композитор чередовал лёгкие, ироничные произведения с религиозной музыкой, в которой выступила его более глубокая, серьёзная сторона. К числу его высших свершений относятся оперы «Диалоги кармелиток» (1957) и «Человеческий голос» (1959). Долгое время его духовные сочинения оставались в тени, и лишь в XXI веке они вышли на первый план.

Биография

Из богатой семьи фабрикантов. Как вспоминал музыкант, семья по отцовской линии отличалась глубокими религиозными взглядами, но «без малейшего догматизма»^[1]. Брат его прадеда, Жозеф Пуленк, был кюре церкви Иври-сюр-Сен, троюродный брат — францисканским монахом. Отец композитора, Эмиль Пуленк, также был человеком набожным, в то время как для его супруги, Женни Руайе, религиозность была лишь частью хорошего воспитания. И когда в возрасте 18 лет Франсис остался сиротой, влияние матери для него оказалось сильнее: юный Пуленк на время забывает о церкви.

В 1910 году из-за наводнения в Париже семья перебралась в Фонтенбло. Там Франсис случайно купил «Зимний путь» Шуберта — произведение, по его признанию, сыгравшее немаловажную роль в решении стать музыкантом^[2].

Ученик Ш. Кеклена (композиция) и Р. Виньеса (фортепиано); влияние последнего Пуленк считал определяющим^[3]. В начале 1920-х гг. участник творческого содружества «Шестёрка». Испытал сильнейшее влияние Эрика Сати^[4] и Жана Кокто^[5], в меньшей степени — Э. Шабрие, И. Ф. Стравинского, К. Дебюсси, М. Равеля^[6]; выступал с докладами о творчестве М. П. Мусоргского^[7]. В 1924 году отношения между Пуленком и Сати были навсегда прерваны «вследствие возникших расхождений в эстетических взглядах»^[8].

Пуленк был близко знаком с Сергеем Прокофьевым. Так, В. Чемберджи, опираясь на воспоминания Лины Прокофьевой, пишет: «Сергей особенно дружил с Франсисом Пуленком. Оба обожали шахматы и бридж. Перед исполнением своих концертов Прокофьев всегда репетировал их с Пуленком на двух роялях: Первый, Второй, Третий и Пятый концерты для фортепиано с оркестром они проигрывали целиком — Пуленк исполнял партию оркестра. Для Прокофьева это было необходимым повторением перед исполнением, для Пуленка — прекрасным музицированием с композитором, которого он ценил чрезвычайно высоко». В переписке с В. Держановским русский композитор предлагал к исполнению в СССР Концерт для клавесина с оркестром Пуленка. Уже после смерти Прокофьева, в 1962 году Пуленк написал Сонату для гобоя и фортепиано и посвятил её памяти Сергея Прокофьева^[9].

До 1931 года композитор состоял в романтической связи с художником Ришаром Шанлером^[10][11], которому посвятил свой «Сельский концерт». Также был тайно влюблён в Раймонду Линосье, с которой был дружен с детства, но она внезапно умерла в 1930 году^[12]. В 1946 году у него родилась дочь Мари-Анж от мимолётной связи с Фредерикой Лебедефф; он признал своё отцовство и оставил ей бо́льшую часть своего состояния^[13]. В конце жизни наиболее близким ему человеком была племянница (и секретарь) — пианистка Брижитт Мансо.

Пуленк часто сам исполнял фортепианные партии своих произведений — например, на сцене Карнеги-холла в 1948 и 1950 годах. Начиная с 1933 года много выступал как аккомпаниатор вместе с певцом Пьером Бернаком, на голос которого были рассчитаны многие из его 160 песен (mélodies). На склоне жизни композитора место Бернака заняла певица Дениз Дюваль.

В августе 1936 года в автокатастрофе погиб один из его коллег — композитор Пьер-Октав Ферру^[14]. Имея очень впечатлительный характер, Пуленк буквально впадает в оцепенение: «размышляя о такой бренности нашей физической оболочки, я вновь возвратился к духовной жизни»^[1]. Его память воскрешает рассказы отца о знаменитом месте паломничества недалеко от Авейрона. И в поисках душевного успокоения, композитор отправляется туда, в Рокамадур, который был издавна известен среди паломников как обитель чудотворной и таинственной Чёрной Девы — статуи Мадонны, имеющей, в отличие от привычных канонов, чёрный цвет лица и рук. Этот образ произвёл на композитора неизгладимое впечатление, а чёрная мадонна стала неизменной покровительницей композитора, под защиту которой он ставил многие свои произведения^[1]. После возвращения из Рокамадура композитор начинает сочинять хоровую музыку в католической традиции.

В начале Второй мировой войны Пуленк был призван в армию, в зенитное соединение, и к моменту перемирия — июнь 1940 — оказался в Бордо. В годы оккупации в его творчестве ярко выступают патриотические мотивы. Уже через месяц после того как в Париже приняли немецкую капитуляцию, по радио прозвучала кантата для двойного хора a cappella на стихи Поля Элюара (поэт тайно под вымышленным именем переправил их Пуленку) — «Лик человеческий^[англ.]», которую композитор втайне подготовил^[15] и партитуру которой с гордостью выставил в окне своего дома рядом с национальным флагом ко дню освобождения, а на титульном листе написал следующие строки: «Посвящаю Пабло Пикассо, работой и жизнью которого восхищаюсь».

Могила композитора на кладбище Пер-Лашез

Умер 30 января 1963 года от сердечного приступа. Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Избранные музыкальные сочинения

Полный список сочинений Пуленка см. в английской Википедии

Оперы

• Груди Терезия (Париж, 1947)
• Диалоги кармелиток (Милан, 1957)
• Человеческий голос (моноопера; Париж, 1959)

Балеты

• Лани (фр. Les Biches; Париж, 1924)^[16],
• Примерные звери (фр. Les Animaux modèles; Париж, 1942).

Кантаты. Хоровая музыка

• Бал-маскарад (фр. Le Bal masqué). Кантата для баритона (или меццо-сопрано) и инструментального ансамбля (1932)
• Маленькие голоса (Petites voix), для женского или детского хора (1936)
• Литании Чёрной мадонне (фр. Litanies à la vierge noire), для женского хора и органа (1936, 2-я ред. 1947)
• Засуха (фр. Sécheresses), кантата для хора с оркестром (1937)
• Месса G-dur^[17], для смешанного хора a cappella (1937)
• Четыре покаянных мотета, для смешанного хора a cappella (1939)
• Лик человеческий (фр. Figure humaine), кантата для двойного смешанного хора a cappella (1943)
• Четыре маленькие молитвы Святого Франциска Ассизского, для мужского хора a cappella (1948)
• Stabat Mater, для сопрано и хора с оркестром (1950)
• Четыре рождественских мотета, для смешанного хора a cappella (1952)
• Семь респонсориев Тёмной утрени (фр. Sept répons des Ténèbres), для хора с оркестром (1962)

Инструментальные концерты

• Утренняя серенада (фр. Aubade). Хореографический концерт для фортепиано и 18 инструментов (1929)
• Сельский концерт (фр. Concert champêtre), для клавесина с оркестром (1928)
• Концерт для двух фортепиано с оркестром (1932)
• Концерт для органа, струнного оркестра и литавр (1938)
• Концерт для фортепиано с оркестром (1949)

Камерная инструментальная музыка

• Негритянская рапсодия для фортепиано, флейты, кларнета, струнного квартета и голоса (1917)
• Два марша и интермедия для камерного оркестра (1938)
• Французская сюита по Клоду Жервезу для ансамбля духовых, клавесина и ударных (Бургундский бранль, Павана, Маленький военный марш, Жалобная песня, Шампанский бранль, Сицилиана, Перезвон) (1935)
• Соната для виолончели и фортепиано (1940-48)
• Соната для скрипки и фортепиано (1943)
• Соната для двух фортепиано (1952-53)
• Соната для флейты и фортепиано (1956)
• Соната для кларнета и фортепиано (1962)
• Соната для гобоя и фортепиано (1962)
• Секстет для флейты, гобоя, кларнета, валторны, фагота и фортепиано

Вокальные циклы, романсы и песни

• Бестиарий (стихи Аполлинера, 1919)
• Кокарды (стихи Кокто, 1919; 2-я ред. для сопрано и инструментального ансамбля, 1939)
• Пять романсов на стихи Ронсара (1925)
• Озорные песни (фр. Chansons gaillardes, 1925)
• Романсы и песни (фр. mélodies): «Путешествие в Париж», «Монпарнас», «Тореадор», песня (фр. chanson) «Тропы любви» (фр. Les chemins de l'Amour, 1940) и др.

Литературные сочинения

• Emmanuel Chabrier. Paris, 1961; Engl. translation, 1981
• Journal de mes mélodies. Paris: Cicero, 1964; rev. 2/1993 by R. Machart. Engl. translation: 1985 (с дискографией). Рус. перевод: Днев­ник мо­их пе­сен. Я и мои дру­зья. Москва, 2005; J'écris ce qui me chante: écrits et entretiens, ed. by Nicolas Southon. Paris: Fayard, 2011 (переиздание "Дневника", статьи, избранные письма)
• Письма / пер. с фр. Е. Гвоздевой, Г. Филенко; ред., вступ. ст. и коммент. Г. Филенко. Ленинград, 1970.
• À bâtons rompus (écrits radiophoniques, Journal de vacances, Feuilles américaines), ed. by Lucie Kayas. Arles: Actes Sud, 1999 (сб. статей и интервью Пуленка)