Рашель, Элиза

Элиза Рашель Феликс (фр. Elisa Rachel Felix; 21 февраля 1821, Мумпф, Аргау — 3 января 1858, Ле-Канне, департамент Приморские Альпы) — французская театральная актриса, известная как мадемуазель Рашель (Mademoiselle Rachel). Возродила на французской сцене классицистскую трагедию, обогатив её традиции элементами романтизма и психологизма^[5]. Её «коронной» ролью была Федра.

Элиза Рашель Феликс
Elisa Rachel Felix
На портрете кисти Уильяма Этти
Имя при рождении	фр. Élisabeth Rachel Félix[1]
Дата рождения	28 февраля 1821(1821-02-28)[2]
Место рождения	Мумпф, Аргау
Дата смерти	3 января 1858(1858-01-03)[3][1] (36 лет)
Место смерти	Ле-Канне, Франция[1]
Страна	Франция[2]
Род деятельности	актриса, певица
Отец	Яков Феликс
Мать	Esther Hayer[вд][4]
Дети	Александр Антуан Колонна-Валевский и Габриэль Бертран
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Э. Рашель родилась в бедной еврейской семье странствующих артистов и торговцев, выходцев из Эльзаса, в придорожном трактире, во время поездки из Германии во Францию. В 1827 году семья оседает в Лионе. Чтобы заработать немного денег, ещё ребёнком Элиза вместе со старшей сестрой пели на улицах и в кафе. Здесь её случайно услышал руководитель парижской школы пения Этьен Шорон и, покорённый чудесным голосом юной певицы, увёз её вместе с семьёй в Париж, где они поселились в еврейском квартале.

В Париже Элиза заканчивает театральную школу, и в 1837 году впервые выходит на сцену в театре водевилей, вначале на вторых ролях. В 1838 году актриса уже выступает в «Комеди-Франсез», где добивается ошеломляющего успеха. Импресарио Э. Рашель выступает её отец, часто весьма завышая гонорары, что сказывалось негативно на отношении общества к актрисе.

Элиза вела бурную светскую жизнь, держала свой салон. У неё было двое сыновей (старший, Александр — от внебрачного сына Наполеона — Александра Колонна-Валевского; младший, Габриэль — от сына генерала Бертрана), между тем мадемуазель Рашель никогда не была замужем. Многочисленные любовные связи Рашель (в том числе с будущим Наполеоном III и его кузеном «Плон-Плоном») живо обсуждались парижским обществом. Актриса оказывала поддержку членам своей семьи — так, при помощи Элизы её сестра Лия^[англ.] (1830-1908) тоже стала актрисой и сделала удачную театральную карьеру.

Приняла христианство^[6], однако знакомство во время революции 1848 г. с Ицхаком Кремьё пробудило в ней такой интерес к еврейству, что её малолетние сыновья прошли обряд обрезания^[7].

После завершения революционных выступлений Э. Рашель отправляется на гастроли по Европе: в 1851 году актриса выступает в Лондоне перед королевой Викторией, в 1852 году — перед королём Пруссии Фридрихом Вильгельмом IV, который, восхищённый её талантом, приказал установить в Потсдаме ей памятник. В 1853—1854 году Рашель совершает большое турне по России, среди поклонников её таланта оказывается и император Николай I, пожелавший лично встретиться с актрисой.

Зимняя поездка на восток оказалась крайне тяжёлым испытанием для здоровья, по возвращении в Париж Э. Рашель заболевает туберкулёзом. Когда в 1855 году она гастролирует в США и на Кубе, болезнь обостряется. В 1856 году актриса едет в жаркий Египет, затем долго живёт у друзей на юге Франции.

Лечение не дало результата. В возрасте 36 лет Рашель умерла на Ривьере, в Ле-Канне (недалеко от Канн). Попытки газетчиков опубликовать изображения умирающей актрисы породили дискуссию о праве на неприкосновенность частной жизни, которая завершилась введением этого понятия во французское законодательство^[8].

Перед смертью выразила желание быть похороненной по еврейскому религиозному обряду. На похоронах надгробное слово на иврите произнёс главный раввин парижской консистории Исидор Лазар^[7]. Похоронена в Париже, в еврейской части кладбища Пер-Лашез.

Творчество

Главная заслуга Э. Рашель перед французским театром XIX века состоит в том, что она сумела возродить на сцене классическую трагедию, великие драмы Корнеля и Расина. По замечанию Александра Герцена о французском театре 1840-х: «Только изредка…старик Корнель со стариком Расином величаво пройдут, опираясь на молодую Рашель и свидетельствуя в пользу своего времени». Великий артистический дар Э. Рашель также раскрывается следующими словами Герцена^[9]:

Она нехороша собой, невысока ростом, худа, истомлена; но куда ей рост, на что ей красота, с этими чертами резкими, выразительными, проникнутыми страстью? Игра её удивительна; пока она на сцене, что бы ни делалось, вы не сможете оторваться от неё; это слабое, хрупкое существо подавляет вас; я не мог бы уважать человека, который не находился бы под её влиянием во время представления. Как теперь, вижу эти гордо надутые губы, этот сжигающий быстрый взгляд, этот трепет страсти и негодования, который пробегает по её телу! А голос — удивительный голос! — он умеет приголубить ребёнка, шептать слова любви и душить врага; голос, который походит на воркование горлицы и на крик уязвлённой львицы.

В исполнении Рашель монументальные, идеализированные образы античных героинь наполнялись достоверностью и психологизмом. Актриса соединяла строгую пластическую отточенность форм с эмоциональной интенсивностью, наполняя роли живой, искренней экспрессией^[5]. При сохранении торжественной возвышенности классицизма её игра выявляла внутренние переживания персонажей, с акцентом на непосредственности их чувств^[5].

Искусством Рашель вдохновлялось следующее поколение актрис, и в частности Сара Бернар. Федра из трагедии Расина и собственно Рашель как самая знаменитая исполнительница этой роли не раз упоминаются в стихах Осипа Мандельштама.

• 
  Прижизненный памятник в Потсдаме (1852)
• 
  Рашель в своей коронной роли Федры
• 
  Портрет в образе древнеримской героини Камиллы
• 
  На гравюре Крихубера
• 
  Вход в усыпальницу

Избранные роли

• Камилла в драме «Гораций» Корнеля (1838)
• Аменаида в трагедии «Танкред» Вольтера (1839)
• Гермиона в трагедии «Андромаха» Расина (1840)
• Мария Стюарт в одноимённой трагедии Лебрена (1841)
• Фредегонда в одноимённой драме Лемерсье (1842)
• Федра в трагедии «Федра» Расина (1843)
• Маринетта в комедии «Любовная досада» Мольера (1844)
• Виргиния в трагедии Бернардена де Сен-Пьера (1845)
• Полина в драме «Мученик Полиевкт» Корнеля (1846)
• Гофолия в одноимённой трагедии Расина (1847)
• Юния в трагедии «Британик» Расина (1848)
• Лесбия в одноимённой комедии Армана Барте (1849)
• Фисба в одноимённой трагедии Теофиля де Вио (1850)
• Мадемуазель де Бель-Иль в одноимённой комедии Александра Дюма (1851)
• Химена в трагикомедии «Эль Сид» Пьера Корнеля (1852)
• Ариадна в одноимённой трагедии Тома Корнеля (1853)
• Екатерина II в одноимённой пьесе Ипполита Романа (1854)
• Лидия в пьесе «Гораций и Лидия» Франсуа Понсара (1855)