Барлах, Эрнст

Эрнст Ба́рлах (нем. Ernst Barlach, 2 января 1870, Ведель, Гольштейн — 24 октября 1938, Росток) — немецкий скульптор, художник и писатель. Реалист и экспрессионист.

Эрнст Барлах
нем. Ernst Barlach
Псевдонимы	Barlach, Ernst Heinrich, Baruraha, Erunsuto и Barlah
Дата рождения	2 января 1870(1870-01-02)
Место рождения	Ведель
Дата смерти	24 октября 1938(1938-10-24) (68 лет)
Место смерти	Росток
Гражданство	Германская империя,  Веймарская республика,  Нацистская Германия
Род деятельности	скульптор, художник-гравёр, писатель, драматург, иллюстратор, экслибрисист
Жанр	скульптура / графика
Стиль	югендстиль, реализм, экспрессионизм
Учёба	Академия Жюлиана
Награды	Премия Генриха Клейста (1924)
Автограф
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Автопортрет. 1928

В 1888—1891 годах учился в Школе искусств и ремёсел в Гамбурге, в 1891—1895 годах — в дрезденской Академии изобразительных искусств (в мастерской Роберта Дитца), в 1895—1896 годах — в Париже, в академии Жюлиана^[1]. В ранних скульптурах, керамике, графике был близок к югендстилю. В 1906 году по приглашению брата, работавшего в Харькове, посетил Россию (Харьков, Покотиловка, Константиновка, Белгород, Бахмут)^[2]. В 1907 году стал членом «Берлинского сецессиона», сотрудничал в журнале «Симплициссимус»^[1]. В 1909 году работал во Флоренции. Обратился к немецкой готике, оказавшей решающее воздействие на стиль его зрелых работ. В 1910 году поселился в Гюстрове, где прожил всю оставшуюся жизнь.

Из патриотических чувств поддержал мировую войну, в 1915—1916 годах воевал в пехоте, вернулся с фронта убеждённым пацифистом. В 1917 году в галерее Касирера прошла персональная выставка Барлаха, принесшая ему широкую известность^[1]. Был принят в члены Прусской академии художеств (1919), Мюнхенской академии изобразительных искусств (1925), получил премию Клейста (1924). Иллюстрировал «Фауста» Гёте (1923).

После прихода нацистов к власти антивоенный пафос работ Барлаха пришёл в столкновение с милитаристским духом «новой Германии». В 1937 году работы скульптора были изъяты из музеев, церквей и других общественных мест и осуждены как «дегенеративное искусство» (произведения Барлаха и других художников-авангардистов экспонировались в 1937—1941 годах на передвижной выставке образцов «дегенеративного искусства» в 13 городах Германии). При этом работы скульптора нравились министру пропаганды Йозефу Геббельсу: в 1933 году он поставил на своём столе скульптуру Барлаха «Человек в бурю», а в 1936 году с началом гонений на скульптора перенес её в свой дом на Шваненвердере.

В 1938 году Барлах был вынужден выйти из Прусской академии искусств, работал тайком. В последние годы жизни он тяжело болел. Умер от третьего инфаркта.

Музей Эрнста Барлаха расположен в парке Йениш-хаусa в Гамбурге.

Произведения

Скульптурные произведения

Эрнст Барлах «Духоборец», Киль

• Нищенка с чашкой (1906)
• Русская нищая (1907)
• Русская любовная пара (1908)
• Сидящая (1908)
• Мститель (1914)
• Моисей (1919)
• Измученное человечество (1919)
• Сводня (1920)
• Парящий Бог-Отец (1922)
• Аскет (1925)
• Встреча (1926)
• Памятник павшим (1927, Гюстров)
• Распятие на алтаре церкви Святой Елизаветы в Марбурге (1931)

Парящий ангел

Парящий ангел

«Парящий ангел» — скульптора Эрнста Барлаха. Черты лица ангела повторяют облик художницы Кете Кольвиц, чей сын погиб через несколько дней после начала Первой мировой войны. Между Барлахом и Кельвиц существовало глубокое взаимопонимание, выражавшееся не столько в личном общении, сколько в нескрываемом, открытом почитании творчества друг друга. Скульптура была создана для собора в Гюстрове в 1927 году и является откликом на страдания матерей, потерявших детей в годы Первой мировой войны^[3]. В 1937 году она была изъята и переплавлена для производства оружия. Позже по сохранившемуся гипсовому оригиналу были воспроизведены две скульптуры: для Кёльна и для Гюстрова.

Скульптура находится в Кёльне в Антонитеркирхе (Antoniterkirche), которая была построена в 1384 году. После того как в городе было разрешено селиться протестантам, церковь была передана их общине.

Скульптуры русского цикла

Посещение России произвело на мастера чрезвычайно сильное впечатление. «Россия открыла мне своё лицо», — писал Барлах в своей биографии, опубликованной в 1928 году. Его персонажи относятся к низшим слоям общества — крестьянам, беднякам, нищим и вообще угнетённым. Темами его скульптур являлись разнообразные виды несчастий: голод, нищета, смерть и траур.

После Первой мировой войны в его тематику вошли и лишения, связанные с военными невзгодами. При этом Барлах нашел в них много общего с переживаниями населения Северных областей Германии.

Изделия из фарфора производства фабрики в Тюрингии. В настоящее время находятся в Международном музее фарфора в городе Вайдене (Weiden), ФРГ.

• 
  Русская любовная пара
• 
  Нищенка с чашкой
• 
  Лежащий
• 
  Слепой нищий
• 
  Сидящая

Оценка деятельности

Бертольт Брехт причислил Барлаха к числу величайших скульпторов, которые когда-либо работали в Германии. Брехт так расценивал работы Барлаха: «Красота без приукрашивания. Величие без морализирования. Гармония без лоска. Жизненная сила без жестокости».

Генрих Манн в своём письме обращался к нему, как мастеру, честному как в своих сочинениях, так и произведениях, человеку с Большой Буквы, который зорко видит, глубоко мыслит и, наконец, учит думать.

Барлах оставил также ряд литературных сочинений. Его драма «Мертвый день» получила высокую оценку Томаса Манна.

В 1998 году к югу от Гюстрова сооружено музейное здание, где хранится около 2000 набросков, рукописей и около 400 скульптур Барлаха.

Литературные произведения

• Русский дневник (1906)
• Мертвый день (1912, драма)
• Гюстровский дневник (1917)
• Бедный кузен (1918, драма)
• Настоящие Седемунды (1920, драма)
• Подкидыш (1922, драма)
• Всемирный потоп (1924, драма)
• Пьяный Болл (1926, театральная пьеса)
• Жизнь её собственными словами (1928, автобиография)
• Славное времечко (1929, драма)
• Украденная луна (1948, роман, посмертно)
• Граф фон Ратцебург (1951, драма, посмертно

См. также

• Музей Эрнста Барлаха в Гамбурге