Этюд-театр

Этюд-Театр — драматический коллектив из Санкт-Петербурга. Труппа театра полностью состоит из выпускников СПбГАТИ 2011 года. Художественный руководитель театра — Вениамин Михайлович Фильштинский.

Петербургский «Этюд-Театр»
Основан	19.03.2011
Здание театра
Местоположение	Санкт-Петербург
Руководство
Художественный руководитель	Вениамин Михайлович Фильштинский
Сайт	etud-theatre.ru

Мастерская В. М. Фильштинского обучает актёров драматического театра. Среди выпускников мастерской немало звёзд российского театра и кинематографа — Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Михаил Трухин, Ксения Раппопорт, Андрей Зибров, Андрей Прикотенко и др.

История театра

Театр был создан весной 2011 года первоначально был создан как театр-студия при Театре на Васильевском^[1]. Главным режиссером нового коллектива В. М. Фильштинский пригласил Дмитрия Егорова. Летом 2011 года, в результате конфликта идейного характера с руководством театра, в момент выпуска первого самостоятельного спектакля "Наташины мечты" (реж. Егоров), коллектив в полном составе прекратил сотрудничество с Театром на Васильевском, лишившись и площадки, и репетиционной базы^[2]. Но, тем не менее, театр продолжил существование^[3]. Через- два года главным режиссером театра стал Семен Серзин. В настоящее время в репертуаре театра семь спектаклей (было больше), которые коллектив играет на нескольких площадках города (преимущественно в театре «Мастерская» и «ON.Театре»), не имея практически никакой финансовой поддержки. В настоящий момент в труппе театра — 15 человек. В репертуаре театра — драматические спектакли самой разной направленности: современная отечественная и зарубежная драматургия, классика, документальный театр.

Художественный руководитель

Вениамин Михайлович Фильштинский — театральный педагог, профессор, заведующий кафедрой актёрского мастерства и режиссуры Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (СПбГАТИ), председатель совета театральных педагогов СТД России. Руководитель легендарной «51» мастерской в академии театрального искусства на Моховой в городе Санкт-Петербург. Автор книги «Открытая педагогика» вышедшей в 2006 году. Один из последних режиссёров и педагогов отстаивающих «систему» Станиславского. В театральной педагогике придерживается этюдного метода.

Мы упустили возможность опровергнуть истину, которую я регулярно утверждаю: театрам не интересно заниматься воспитанием и ростом молодых актёров. Не хотят! Ни БДТ, ни Александринка, ни многие другие… Все хотят их использовать! Все рассматривают молодёжь как вливание в труппу, не учитывая тот факт, что молодой актёр должен ещё 3-5 лет находиться под наблюдением старших товарищей, педагогов, должен расти… Я со свойственной мне наивностью думал, что этот выпуск будет счастливым исключением! Что моим ученикам дана счастливая возможность вырасти в профессиональном театре, с какой-никакой зарплатой и, главное, вырасти вместе…^[3]

Репертуар «Этюд-Театра»

Текущий репертуар

Спектакль	Титры	Слова о спектакле	Фото	Дополнения	Пространство
Юрий Клавдиев «Развалины»	Режиссёр: Дмитрий Егоров Художник: Фемистокл Атмадзас, Художник по костюмам: Ольга Атмадзас, Художник по свету: Александр Рязанцев. В ролях: Ульяна Фомичёва, Алексей Митин, Алёна Митюшкина, Филипп Дьячков, Семён Серзин, Вера Параничева, Карина Медведева, Анна Донченко, Антонис Шаманиди	Действие пьесы разворачивается в разрушенном блокадном Ленинграде. Между Развалиной и Нивериным пропасть: он — ленинградский интеллигент, а она — неграмотная беженка из деревни. Но у каждого из них своя правда. Каждый выживает, как может. По существу, основная тема спектакля — действительность бытия в российском государстве.		Совместный проект с Режиссёрской Лаборатории «ON.Театр» улица Жуковского, 17 Премьера спектакля состоялась 30.05.2012[4]	Режиссёрская Лаборатория "ON.Театр" улица Жуковского, 17
Дорота Масловская «Двое бедных румын, говорящих по-польски»	Режиссёр: Евгения Сафонова, Художник: Константин Соловьев, Свет: Константин Малышев, Sound designer: Данил Вачегин В ролях: Кирилл Варакса, Надежда Толубеева, Иван Бровин, Алессандра Джунтини, Анна Донченко, Алексей Забегин	Под внешней маской девиза «техно/наркотики/автостоп» раскрывается многоплановая и многожанровая история о дороге, своего рода road movie. В случайную машину садятся двое: мужчина и беременная женщина. Грязные, неприглядные агрессивные и, очевидно, наркоманы, вдобавок ко всему, приход ещё не закончился.		Совместный проект с Режиссёрской Лаборатории "ON.Театр" улица Жуковского, 17 Премьера спектакля состоялась 29.04.2012[5]	Режиссёрская Лаборатория "ON.Театр" улица Жуковского, 17
Ярослава Пулинович «Наташины Мечты»	Режиссёр: Дмитрий Егоров, Художник: Любовь Полуновская. В ролях: Вера Параничева, Алена Митюшкина, Анна Донченко, Надежда Толубеева, Алессандра Джунтини	«…это современные дети, которые никогда не взрослеют, и, даже перестав быть детьми физически, продолжают жить в системе координат пятилетних: мне плохо, мне больно, меня обидели, мне недодали. Наташи даже не осознают того, что сломали кому-то жизни, потому что они все ещё не открыли для себя, что другие люди существуют, и что эти другие такая же ценность, как они сами»		Спектакль участник многих российских и зарубежных фестивалей. Спектакль-лауреат премии «Прорыв 2012» за лучшую женскую роль: Алёна Митюшкина[6]. Премьера спектакля состоялась: 06.09.2011 г.[6]	Режиссёрская Лаборатория "ON.Театр" улица Жуковского, 17
Ярослава Пулинович «Птица Феникс возвращается домой»	Режиссёр: Екатерина Гороховская, Художник: Софья Матвеева, Художник по свету: Александр Рязанцев, Музыкальное оформление: Юлия Колченская, Хореограф: Николай Куглянт. В ролях: Все актёры театра + Максим Фомин (Санкт-Петербургский театр «Мастерская»|«Мастерская» Г. М. Козлова).	Спектакль возрождает уходящую традицию спектакля для семейного просмотра. Дети погружаются в завораживающий сказочный мир, а взрослые сопереживают лирической истории о любви, дружбе, преданности и привязанности. Лёгкий, яркий и музыкальный спектакль «Этюд-театра»" становится настоящей театральной феерией и увлекательным праздником.		Премьера спектакля состоялась 26-27 февраля 2012 г. в Санкт-Петербургском театре «Мастерская»[7]	Санкт-Петербургский театр «Мастерская» Народная улица, 1
Константин Федоров и Ольга Стрижак «АДИН» Первый петербургский документальный спектакль	Режиссёр: Алексей Забегин В спектакле заняты: Анна Донченко, Филипп Дьячков, Данил Вачегин, Герасим Архипов, Владимир Карпов, Рустам Насыров, Владимир Антипов, Мария Синяева, Мария Шустрова	«Адин» - это театральный «снимок» жителей Санкт-Петербурга. Интервью и наблюдения за жизнью города актёры «Этюд-театра» собирали и на городских окраинах, и в центре северной столицы. Этот проект задуман как зеркало, в котором отразится современный облик Петербурга. В спектакле «Адин» этот облик отражён в размышлениях, монологах, судьбах, казалось бы, самых случайных и таких разных питерских прохожих. Это открытые, неплохие люди, но создаётся впечатление, что город населён люмпенами, может, не такое уж обманчивое.		Совместный проект с театром-фестивалем «Балтийский дом» Спектакль — обладатель специального приза номинационного совета Санкт-Петербургской театральной премии «Прорыв»[8]. Филипп Дьячков — номинант премии «Прорыв» (лучшая роль второго плана)[9]. Спектакль стал первым проектом «Петербургской документальной сцены». Спектакль — участник разнообразных российских театральных фестивалей.	Театр-фестиваль «Балтийский дом» и множество других площадок страны.
Андрей Платонов «Потудань» (по рассказам «Потудань», «Юшка»)	Режиссёр: Семен Серзин, Художник: Валентина Серебренникова В ролях: Иван Бровин, Анна Донченко, Владимир Карпов, Алессандра Джунтини.	«Потудань» - это спектакль о людях – таких, которых уже нет. Людях, проживших революцию, голод, страшную братоубийственную войну. При работе над «Потуданью» все силы актёров были нацелены на производство очень тонкой материи психологического театра, в котором должна быть уловлена сердцевина платоновского мира, где люди полны чувствами вселенского масштаба, но чувства эти не помещаются в бедную, трещащую по швам физическую материю тел и слов.		Премьера спектакля состоялась 23.10.2011 г. в Интерьерном Театре Спектакль - участник разнообразных российских театральных фестивалей.	Санкт-петербургский интерьерный театр Невский пр. д. 104 и множество других площадок страны.
Данила Привалов «Прекрасное Далёко»	Режиссёр: Галина Бызгу, Художник: Василий Семенов, Художники по свету: Константин Малышев, Александр Рязанцев В ролях: Надежда Толубеева, Алессандра Джунтини/Анна Донченко, Кирилл Варакса, Иван Бровин, Филипп Дьячков, Семен Серзин	«Прекрасное Далёко» — история о том, как в Раю живут ангелы, которые никак не могут перестать быть людьми, несмотря на наличие крыльев за спиной. И жить в этом Раю не плохо, но и не хорошо. Из этого «прекрасного далека» та прошлая, земная жизнь кажется гораздо лучше, и потому стремятся ангелы из Рая «на свободу», как между собой называют они своё прошлое, где остались близкие им люди.		Спектакль - участник разнообразных российских театральных фестивалей.	Санкт-Петербургский театр «Мастерская»Народная улица, 1

Готовятся к постановке

Спектакль	Титры	Слова о спектакле	Фото	Дополнения	Пространство
Фаусто Паравидино[итал.] «Натюр Морт в яме» (Natura morta in un fosso)	Режиссёр: Алессандра Джунтини Перевод: Алессандра Джунтини Работа над текстом: Данила Привалов			Совместный проект с Режиссёрской Лаборатории "ON.Театр" улица Жуковского, 17 Премьера спектакля назначена на зиму 2012/2013 г-г.	Режиссёрская Лаборатория "ON.Театр" улица Жуковского, 17
Лесков, Николай Семёнович «Леди Макбет Мценского уезда»	Режиссёр: Дмитрий Егоров Художник: Фемистокл Атмадзас,			Совместный проект с театром Приют Комедианта[10] улица Садовая, 27 Премьера спектакля назначена на 15-16 февраля 2013 г-г.	Санкт-Петербургский театр Приют Комедианта улица Садовая, 27

Режиссёры «Этюд-Театра»

Режиссёр	Фото	Спектакли		Режиссёр	Фото	Спектакли		Режиссёр	Фото	Спектакли
Дмитрий Егоров		«Наташины мечты», «Развалины»		Екатерина Гороховская		«Птица Феникс возвращается домой»		Евгения Сафонова		«Двое бедных румын, говорящих по-польски»
Алексей Забегин		«АДИН»		Алессандра Джунтини		«Натюр-морт в яме!»		Семён Серзин		Квартирник «Стыдно быть несчастливым», «Потудань»

Актёры «Этюд-Театра»

Основной состав

Актёр	Фото	Спектакли		Актёр	Фото	Спектакли		Актёр	Фото	Спектакли
Иван Бровин		«Прекрасное Далёко», Квартирник «Стыдно быть несчастливым», «Птица Феникс возвращается домой», «Потудань», «Двое бедных румын, говорящих по-польски»		Анна Донченко		«Прекрасное Далёко», Квартирник «Стыдно быть несчастливым», «Птица Феникс возвращается домой», «Двое бедных румын, говорящих по-польски», «Потудань», «Наташины мечты», «АДИН», «Развалины»		Кирилл Варакса		«Прекрасное Далёко», Квартирник «Стыдно быть несчастливым», «Птица Феникс возвращается домой», «Двое бедных румын, говорящих по-польски»
Андрей Вергелис				Евгений Антонов		«Птица Феникс возвращается домой»		Герасим Архипов		«Прекрасное Далёко», «АДИН»
Константин Малышев		«Птица Феникс возвращается домой»		Антонис Шаманиди		«Птица Феникс возвращается домой», «Развалины»		Алексей Забегин		«Двое бедных румын, говорящих по-польски»
Алёна Митюшкина		«Птица Феникс возвращается домой», «Наташины мечты», «Развалины», «Наташины мечты»		Вера Параничева		«Птица Феникс возвращается домой», «Наташины мечты», «Развалины», Квартирник «Стыдно быть несчастливым»		Надежда Толубеева		«Птица Феникс возвращается домой», «Двое бедных румын, говорящих по-польски», «Наташины мечты», «Прекрасное Далёко», Квартирник «Стыдно быть несчастливым»
Филипп Дьячков		«Развалины», «АДИН», «Прекрасное Далёко», Квартирник «Стыдно быть несчастливым», «Птица Феникс возвращается домой»		Семён Серзин		«Птица Феникс возвращается домой», «Развалины», «Прекрасное Далёко»		Алессандра Джунтини		«Птица Феникс возвращается домой», «Прекрасное Далёко», «Наташины мечты», «Двое бедных румын, говорящих по-польски», Квартирник «Стыдно быть несчастливым»

Приглашённые актёры

Актёр	Фото	Спектакли		Актёр	Фото	Спектакли		Актёр	Фото	Спектакли
Ульяна Фомичёва		«Развалины»		Владимир Карпов (Театр «Мастерская Г. М. Козлова»)		Квартирник «Стыдно быть несчастливым», «Птица Феникс возвращается домой», «Потудань», «АДИН»		Макс Фомин (Театр «Мастерская Г. М. Козлова»)		«Птица Феникс возвращается домой»
Владимир Антипов (Театр «Организмы»)		«АДИН»		Мария Шустрова (группа: «ТриПиНаДва»)		«АДИН»		Рустам Насыров		«АДИН»

Актёр	Фото	Спектакли		Актёр	Фото	Спектакли		Актёр	Фото	Спектакли
Карина Медведева		«Птица Феникс возвращается домой», «Медея», «Развалины», «Наташины мечты»		Алексей Митин		«Птица Феникс возвращается домой», «Развалины»		Мария Синяева (театр «Ленсовета»)		«АДИН»

Фестивали и награды

• «Дуэль» (театр «Балтийский дом», 2011 г., Санкт-Петербург) — «АДИН»
• Маска PLUS («Новая пьеса» — внеконкурсная программа фестиваля «Золотая маска») (март 2011 г., г. Москва) — «АДИН»
• XXI международный фестиваль «Балтийский дом» (октябрь 2011 г., Санкт — Петербург) — «АДИН»
• «Сахалинская рампа» (октябрь 2011 г., Сахалин) — «Наташины Мечты»^[11]
• 2 — й международный фестиваль камерных театров и спектаклей малых форм «АRT — окраина» (ноябрь 2011 г., Санкт-Петербург) — «АДИН»^[12]
• «Театральная бессонница „ПИТЕР“» (11-12.02.2012, Москва, Центр Мейерхольда) — «АДИН»^[13]
• III Петербургская театральная премия для молодых «Прорыв». (Февраль, 2012, Санкт-Петербург) «Наташины Мечты» — Спектакль-лауреат премии за лучшую женскую роль (Алёна Митюшкина) «АДИН» — Специальный приз жюри премии^[14].
• Фестиваль Плохого Театра (22-27.03.2012, Санкт-Петербург, Лаборатория ON.Театр) — «АДИН»^[15]
• XIII Международный театральный фестиваль «Радуга» (май-июнь 2012 гг. Санкт-Петербург) — «АДИН»^[16]
• II Международный Платоновский Фестиваль Искусств (8-17 июня 2012 гг. Воронеж) — «Потудань»^[17][18]
• II Выборгский Театральный Фестиваль Vyborg Intelligent Performance (12-21 июля 2012 гг. Выборг) — «Потудань»^[19]
• Фестиваль искусств «Сны в летнюю ночь» (23 июня 2012 гг. Санкт-Петербург) — «Двое бедных румын, говорящих по-польски»^[20]

Цитаты СМИ о театре

• «У ребят очень много энергии, и я считаю, что они достойны своего театра. У них есть три необходимые вещи: репертуар, убеждения и работоспособность.»^[3]
• «„Этюд-театр“ — свободный, гордый, не понятно на что живущий коллектив с хорошей профессиональной репутацией, который одним своим существованием взрывает представления многих о возможностях организации театрального дела в нашей стране.»^[21]
• «Это был заманчивый эксперимент: посмотреть спектакль два раза подряд в разных составах. И мне подумалось, что текст Славы Пулинович так хорош, а молодые ученицы В. М. Фильштинского так интересны, что даже если бы все девушки играли только один монолог друг за другом, все равно это было бы любопытно, и можно было бы слушать/смотреть, не отрываясь.»^[22](«Наташины мечты»)
• «„Я хотел доказать, что для театра хватает артиста и зрителя“, — говорит режиссёр, который, конечно, скромничает. В подчеркнуто скупом антураже, присев на стульчики, актрисы читают часовые монологи, полностью сохраняя внимание зрителя, сочетая естественность с тонкой психологической проработкой деталей. Для театра (и даже хорошего театра) этого вполне достаточно, но без умелой режиссуры вряд ли было бы достижимо.»^[23](«Наташины мечты»)
• «У Алексея Забегина получился совсем иного рода экспириэнс, — сохраняя основополагающие устои школы психологической игры, такой театр экспериментирует с литературной основой, фактически создавая себя сам. Live-version, on-line translation — всё это о современном и наболевшем, а в каждом из героев — частичка нас самих.»^[24] («АДИН»)
• "Перед началом спектакля организаторы проекта говорили о том, что видят свою «Документальную сцену» менее политизированной, нежели московский «Театр.dос» и пытаются просто создать портрет современного Петербурга. Но вышла скорее серия портретов, мастерских актёрских наблюдений за простыми горожанами — наблюдений сочувственных, остроумных, далеко не комплиментарных. Своего рода современные физиологические очерки о тех, кого полтора века назад назвали бы «бедными людьми», «униженными и оскорбленными»^[25]. («АДИН»)
• «Главная заслуга режиссёра — отличная проработка главных ролей: учительской дочки Любы и её молодого мужа Никиты, который так сильно и странно любил жену, что эта любовь мешала их физической близости. Никиту принято играть аскетом, ходячим скелетом, средоточием духа безо всякого житейского мяса. В спектакле Серзина иначе: артист Иван Бровин — крепкий парень, и он не корчит из себя блаженного. Зато в скупом актёрском рисунке читаются и ужас войны, через которую прошёл герой, и рыцарский фанатизм, и болезненное самоедство, и почти детские наивность и стеснительность, скрытые за угрюмой миной. Партнерша Анна Донченко — кавалеру под стать: актриса сочетает сценическую естественность с пленительной женственностью, её игра богата полутонами и нюансами.»^[26] («Потудань»)
• «Это современный извод давно известного человеческого типа: от чеховских персонажей до „Утиной охоты“ Вампилова или „Полётов во сне и наяву“ — людей, надломленных несовершенством мироустройства, отчаянно пытающихся „сделать глупость, насмеяться над своей жизнью, испортить её“. А в спектакле — ещё одна преемственность. Неумехи и бездари горазды объявлять свои потуги „новыми формами“, где, мол, критерии профессионализма и таланта не работают. Здесь же, даром что в „экспериментальном“ подвале, умело поставили хорошо написанную пьесу»^[27](«Двое бедных румын, говорящих по-польски»)
• «Стилистика спектакля Сафоновой музыкальным оформлением и безумной скоростью напоминает компьютерную игру. Двое псевдорумын мчат под выдуманными масками по польским хайвеям, как мчат по собственной жизни — стремясь забыться хотя бы на один вечер, чтобы не думать ни о прошлом, ни о будущем. Всё здесь и сейчас.»^[28](«Двое бедных румын, говорящих по-польски»)
• «Спектакль выдержан в стиле психоделического „роуд-муви“. Невольно приходят ассоциации с фильмами Джармуша, Гиллиама, Линча. Полумрак, глубокое с низкими потолками театральное пространство лаборатории „On. театра“, минимум декораций, на стене в глубине зала изредка появляется проекция пустого шоссе, а автомобили, которые подвозят героев, обозначает чёрное офисное кресло. Постоянное присутствие отстраненного, по-европейски холодного режиссёрского взгляда так же ощутимо, как операторская работа в хорошем кино.»^[29](«Двое бедных румын, говорящих по-польски»)
• «Здесь, правда, есть другой страшный нюанс — рамки здравого смысла уже так расширены, что допускают даже физическую смерть — как одно из самых восхитительных и прекрасных эстетических явлений… Спектакль смотрится через опыт двух главных героев — Пархи и Джины, через их расширенные зрачки — и этим всё объясняется. В этом я нахожу оправдание себе — зрителю, себе — критику, перестаю смущаться того, что не могу вспомнить какой же спектакль из сотен мной просмотренных казался мне более совершенным чем этот, какие актёрские работы принималась мной столь же безусловно…»^[21](«Двое бедных румын, говорящих по-польски»)
• Не успели петербуржцы посмотреть и обсудить прошлую постановку «Этюд-Театра», как недавние выпускники мастерской Фильштинского уже успели создать новую. В этом театральном коллективе, однако, удивляет не только практически фантастическая работоспособность в условиях отсутствия собственного «дома», но и умение точно подгадать с актуальностью центральной темы каждой следующей постановки. В «Румынах» петербургский режиссёр Евгения Сафонова вместе с актёрами размышляла о том, куда и отчего стремится убежать наше поколение i, гордо поднимающее знамёна с эмблемой в виде яблока. В «Развалинах» Дмитрий Егоров, главный режиссёр театра, обращается к теме не менее злободневной — к вечному конфликту интеллигенции и народа^[30].(«Двое бедных румын, говорящих по-польски», «Развалины»)
• «Актеры вместе с режиссёром Дмитрием Егоровым нашли особый способ существования, которого требует эта пьеса-диспут: все эмоции бурлят внутри, текст произносят почти речитативом, лишних движений не совершают… …Получилась очень важная, серьезная работа: „Этюд-театру“ удалось найти свежий, непафосный сценический язык для непростой в постановке пьесы Клавдиева, и отрефлексировать важнейшую страницу истории этого города с точки зрения внуков и правнуков тех, кто выжил.»^[31](«Развалины»)

Ссылки на ресурсы «Этюд-Театра»

• Официальный сайт театра
• «Этюд-Театр» в Facebook