Лучшие вопросы
Таймлайн
Чат
Перспективы
Red (альбом Тейлор Свифт)
альбом Тейлор Свифт (2012) Из Википедии, свободной энциклопедии
Remove ads
Red (с англ. — «красный») — четвёртый студийный альбом американской певицы Тейлор Свифт, изданный 22 октября 2012 года под звукозаписывающим лейблом Big Machine[3]. За первую неделю продаж в США было куплено более 1,2 миллиона копий альбома, это самый большой показатель продаж за последние десять лет. «Red» дебютировал на первой строчке чарта Billboard 200 и оставался на первой позиции в US Billboard Top Country Albums в общей сложности 16 недель. Также альбом стал первым в чартах Великобритании, Австралии, Канады, Ирландии и Новой Зеландии. Журнал Rolling Stone включил его в список 500 величайших альбомов всех времён[4], а в январе 2025 года альбом занял 36-е место в списке The 250 Greatest Albums of the 21st Century So Far[5]. По состоянию на июнь 2021 года только в США тираж Red превысил 7,5 млн альбомных эквивалентных единиц[6].
Название и обложка альбома были официально представлены певицей 13 августа 2012 года в день премьеры первого сингла с этого диска — «We Are Never Ever Getting Back Together»[7]. Следующие четыре промосингла были выпущены в течение месяца до релиза альбома, три из которых дебютировали в первой десятке чарта Billboard Hot 100. Альбом создавался в сотрудничестве с продюсерами и приглашенными артистами, такими как Гари Лайтбоди и Эд Ширан. В этом альбоме Тейлор экспериментировала с новыми музыкальными жанрами. Альбом включает в себя 16 треков (без бонус-материалов)[8][9].
Перезаписанная версия Red, Red (Taylor’s Version), вышла 12 ноября 2021 года[10].
Remove ads
Информация об альбоме
Суммиров вкратце
Перспектива
Тейлор Свифт пояснила смысл названия альбома следующим образом:
«Различные эмоции, о которых написан этот альбом, в основном характеризуют бурные, безумные, сумасшедшие, напряжённые, полу-токсичные отношения, пережитые мной за последние два года. Все эти эмоции — начиная от сильной любви, сильного разочарования, ревности, замешательства, все они — в моём восприятии — красного цвета… В этих эмоциях нет ничего бежевого.»[7]
Первым синглом с альбома, вышедшим 13 августа 2012 года, стала песня «We Are Never Ever Getting Back Together», занявшая впоследствии первое место хит-парада Billboard Hot 100. С 623 000 скачиваний в первую неделю, песня заняла второе место среди самых продаваемых синглов в истории цифровой музыки (с 1991 года), уступив лишь хиту Flo Rida «Right Round» выпущенному в 2009 году. На данный момент сингл имеет более трех миллионов загрузок в США.
Второй сингл «Begin Again» был выпущен на ITunes 25 сентября 2012. Через несколько часов после релиза в ITunes, он стал номером один, став тем самым первым синглом сместившим песню Psy «Gangnam Style» на вторую строчку. Песня продана тиражом 299 000 цифровых копий в первую неделю продаж и дебютировала под номером семь в Billboard Hot 100.
Песня «I Knew You Were Trouble» была выпущена 27 ноября 2012 года в качестве третьего сингла. Тейлор Свифт стала первой исполнительницей в истории цифровой музыки, которая имеет две песни с альбома, дебютировавшие с объемом продаж более 400 000 копий. Песня дебютировала под номером три в Billboard Hot 100 с 416 000 проданных копий в первую неделю. Сингл «I Knew You Were Trouble» стал коммерчески успешным с продажами более трех миллионов копий в США на сегодняшний день.
Четвёртым синглом с альбома стала песня «22».
Пятый сингл — песня «Red».
Шестым синглом с альбома «Red» стала совместная с Эдом Шираном песня «Everything Has Changed»[9].
Седьмой сингл «The Last Time», который Тейлор спела с Гэри Лайтбоди, был выпущен 19 октября 2013 года.
Remove ads
Отзывы
Суммиров вкратце
Перспектива
В целом Red получил положительные отзывы от современных критиков, большинство из которых высоко оценили авторское мастерство Свифт.[24][25]. Джон Долан из Rolling Stone назвал альбом «16-песенным гейзером своевольной эклектики», сказал, что Свифт «часто удается присоединиться к традиции Джони Митчелл и Кароль Кинг по созданию эмоциональных карт звездного неба», и что «когда она действительно в ударе, ее песни похожи на татуировки»[18]. Брэд Нельсон из Pitchfork отметил «вновь обретенное терпение Свифт к наблюдениям» и более глубокое исследование эмоций в песнях Red[23].
Продюсирование альбома разделило мнения критиков. Billboard похвалил радиолюбительские мелодии Red, которые привели Свифт к еще большей славе[26]. Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic утверждал, что хотя тексты Свифт о романтических отношениях и социальной тревоге звучат несколько неуклюже, они добавляют содержание к «первозданным поп-конфетам», что делает Red привлекательным альбомом[12]. Кейт Моссман из The Guardian назвала альбом «одной из лучших фантазий, когда-либо созданных поп-музыкой»[17]. Робертс был впечатлен различными музыкальными стилями, поскольку Свифт «стремится к чему-то более грандиозному и завершенному»[16]. Караманика согласился, отметив, что продюсирование — яркая особенность Red, которая доказывает, что Свифт больше поп-звезда, чем кантри-певица[27].
Критики часто называли Red признаком взросления Свифт. Billboard считал Red ее первым взрослым поп-альбомом, описывая ее предыдущие работы как работы «опытного подростка»[26]. Караманика заявил, что ее рост был «в основном музыкальным, а не опытным»[27]. Он отметил, что она начала проявлять больше зрелости как стратег и взрослый человек. Караманика утверждал, что есть признаки того, что Ред показывает, что ее «тело так же живо, как и ее разум», что было «территорией, которую она обычно пропускала до этого момента»[27]. Долан считал альбом частью «наплывом зрелости под влиянием Джони Митчелл» и частью поп-музыки, описывая это сочетание как «не просто неизбежное, но и естественное»[18]. Майкл Роббинс из Spin охарактеризовал альбом как запись, «полную взрослых удовольствий»[20].
Некоторые рецензенты были более сдержанны в своих похвалах. Джонатан Киф из Slant Magazine посчитал Red недостаточно последовательным, чтобы быть «по-настоящему великим», но утверждал, что некоторые из песен - «лучшая работа в карьере Свифт, которая теперь звучит как поп-звезда, которой ей суждено было стать с самого начала»[19]. Майкл Галлуччи из The A.V. Club утверждал, что музыка была более амбициозной, чем предыдущие записи Свифт, но считал альбом в целом «сложным и иногда несфокусированным»[13]. Он считал дуэты скучными, а периодическое использование Auto-Tune - «звучащим как любое количество неотличимых друг от друга поп-певиц»[13]. Роберт Кристгау, написавший для MSN Music, счел Red неполноценной версией альбома Magnetic Fields 1999 года 69 Love Songs, но высоко оценил «Begin Again» и «Stay Stay Stay», считая, что они «остаются счастливыми и бьют так же сильно», как и песни с 69 Love Songs[28]. Джеймс Лахно из The Daily Telegraph счел продюсирование раздутым и отметил, что альбом был бы лучше, если бы Свифт полностью приняла мейнстрим-поп и отказалась от своего старого кантри-звучания[29]. Месфин Фекаду из Associated Press утверждал, что альбом «звучит пусто» по сравнению с Fearless (2008) и Speak Now (2010), но похвалил «I Almost Do» и дуэты[30].
Remove ads
Награды и номинации
Годовые итоговые списки
Red включён во многие итоговые списки лучших альбомов 2012 года, а также в ретроспективные списки. В 2024 году журнал Paste поместил альбом на 171-е место в списке «300 величайших пластинок всех времён» отметив, что он продемонстрировал, как «мегазвезда претерпела кардинальные изменения — она ушла от своего юношеского кантри к более реализованному поп-звучанию» и «Red впервые представил Свифт как полноценную, настоящую поп-звезду»[43].
Итоговые списки десятилетия
Remove ads
Список композиций
Remove ads
Принимали участие
Музыканты
- Тейлор Свифт — акустическая гитара
- Нейтан Чепмен — бас-гитара, барабаны, акустическая гитара, электрогитара, клавишные, мандолина, перкуссия, фортепиано, соло, синтезатор
- Пегги Болдуин — виолончель
- Бретт Бандуччи — альт
- Джефф Бхаскер — бас-гитара, клавишные, фортепиано
- Дж. Бонилла — ударные, перкуссия
- Ник Буда — барабаны
- Том Буковац — электрогитара
- Дэвид Кэмпбелл — струнные аранжировки, дирижирование
- Дафна Чен — скрипка
- Лорен Чипман — альт
- Эрик Даркен — перкуссия
- Марсия Дикштейн — арфа
- Ричард Додд — виолончель
- Пол Франклин — стальная гитара
- Эрик Горфейн — скрипка
- Данн Хафф — бузуки, электрогитара, высокая гитара, мандолина
- Чарли Джадж — аккордеон, орган Хаммонда, фортепиано, пианино, струнные, синтакс, синтезатор
- Джина Кронштадт — скрипка
- Джон Кровоза — виолончель
- Мариса Куни[75] — скрипка
- Джекнайф Ли — бас-гитара, гитара, клавишные
- Макс Мартин — клавишные
- Грант Микельсон — гитара
- Андерс Муридсен — гитара
- Джейми Мухоберак[76] — виолончель
- Нели Николаева — скрипка
- Оуэн Паллетт — дирижер, оркестровка
- Раду Пипти[77] — скрипка
- Симеон Пиллич — контрабас
- Уэс Прекурт — скрипка
- Билл Рифлин — барабаны
- Shellback — бас-гитара, гитара, акустическая гитара, электрогитара, клавишные
- Джейк Синклер — бас-гитара
- Джимми Ли Слоас — бас-гитара
- Аарон Стерлинг — барабаны
- Джефф Такигучи — контрабас
- Энди Томпсон — гитара, электрическое пианино
- Илья Тошинский — мандолина
- Бутч Уокер — барабаны, гитара, клавишные, перкуссия
- Патрик Уоррен — струнные аранжировки
- Эми Уикман — скрипка
- Дэн Уилсон — бас-гитара, электрогитара, фортепиано
- Родни Вирц — скрипка
- Джонатан Юдкин — скрипка, скрипка
Производство
- Тейлор Свифт — написание песен, производство
- Нейтан Чепмен — производство, звукоинженер
- Джо Болдридж — звукоинженер
- Сэм Белл — звукоинженер
- Мэтт Бишоп — звукоинженер
- Дельберт Бауэрс — помощник
- Чед Карлсон — звукоинженер
- Том Койн — мастеринг
- Леланд Эллиотт — помощник
- Джефф Бхаскер — производство
- Эрик Эйландс — помощник
- Грег Фюсс — помощник
- Крис Галланд — помощник
- Сербан Генея — сведение
- Мэтти Грин — помощник
- Джон Хейнс — инженер по сведению
- Сэм Холланд — звукоинженер
- Данн Хафф — производство
- Дэвид Хафф — цифровое редактирование
- Майкл Ильберт — звукоинженер
- Тайлер Сэм Джонсон — гитарист
- Джекнайф Ли — звукоинженер, производство, автор песен, программирование
- Гэри Лайтбади — написание песен
- Стив Маркантонио — звукоинженер
- Мэнни Маррокен — смешивание
- Макс Мартин — производство, написание песен
- Сет Мортон — помощник
- Джастин Найбанк — сведение
- Крис Оуэнс — помощник
- Джон Рауш — звукоинженер
- Мэтт Рауш — звукоинженер
- Тим Робертс — помощник
- Эрик Робинсон — звукоинженер
- Лиз Роуз — написание песен
- Павел Сек — звукоинженер
- Shellback — производство, написание песен, программирование
- Эд Ширан — написание песен
- Джейк Синклер — звукоинженер
- Марка «Спайк» Стент — сведение
- Энди Томпсон — звукоинженер
- Бутч Уокер — производство
- Хэнк Уильямс — мастеринг
- Брайан Дэвид Уиллис — звукоинженер
- Дэн Уилсон — производство, написание песен
Дизайн и визуал
|
Певцы
|
Менеджмент
|
Remove ads
Чарты
Remove ads
Сертификации
Суммиров вкратце
Перспектива
Remove ads
Хронология релиза
Remove ads
Примечания
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads