Ten (альбом)

Ten (с англ. — «Десять») — дебютный студийный альбом американской рок-группы Pearl Jam, вышедший в 1991 году. Успешным он стал только через год после выпуска, заняв в 1992 году второе место в хит-параде Billboard 200. Благодаря огромным продажам и не менее огромному влиянию на умы молодого поколения начала 1990-х годов этот альбом часто называют одним из самых влиятельных альбомов гранжа и одним из величайших рок-альбомов 90-х годов^[3][4][5].

Ten
Студийный альбом Pearl Jam
Дата выпуска	27 августа 1991 24 марта 2009 (Переиздание)
Дата записи	27 марта — 26 апреля 1991
Место записи	London Bridge Studios
Жанры	гранж[1][2] альтернативный рок[1][2] хард-рок[1]
Длительность	53:24
Продюсеры	Рик Парашар, Pearl Jam
Страна	США
Язык песен	американский английский
Лейбл	Epic Records
Хронология Pearl Jam
Ten (1991) Vs. (1993)
Синглы с Ten «Alive» Выпущен: 2 августа 1991 «Even Flow» Выпущен: 6 апреля 1992 «Jeremy» Выпущен: 6 июля 1992 «Oceans» Выпущен: 7 декабря 1992 «Brother» Выпущен: 2009 Обложка винилового издания

RS	Позиция № 207 в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone

Ten является одним из наиболее успешных альбомов в истории альтернативного рока и гранжа, в частности. Только в США дебютный релиз разошёлся тиражом более чем в 13 000 000 копий. Мировой тираж альбома превысил 25 000 000 проданных дисков. По этому показателю среди всех рок-альбомов, выпущенных в 90-е, только одноимённый альбом группы Metallica превзошёл коммерческие достижения дебюта Pearl Jam.

Журнал Metal Hammer включил Ten в список «200 лучших рок-альбомов всех времён». Журнал Rolling Stone включил запись в «500 величайших альбомов всех времён». Также пластинка попала в список «1001 Albums You Must Hear Before You Die» (русc. «1001 альбом, который нужно услышать»).

Самые известные песни альбома — «Alive», «Even Flow», «Black», «Oceans» и «Jeremy» до сих пор (с 1992 года) находятся в чартах многих рок-радиостанций мира, причём австралийские и американские музыкальные чарты эти песни регулярно возглавляют. Песня «Brother», вошедшая на переиздание альбома Ten, в 2009 году в качестве сингла возглавила американские альтернативные и рок-чарты. Композиция была сочинена и записана в середине 1991 года.

Ten непрерывно находился в Top 20 чарта Billboard 200 на протяжении почти трёх лет, с 1992 по 1995 годы.

Становление группы

Гитарист Стоун Госсард и басист Джефф Амент играли вместе в новаторской рок-группе Green River. После распада группы в 1987 году, Амент и Госсард играли в Mother Love Bone, в конце 80-х годов. Mother Love Bone прекратила своё существование в 1990 году после смерти фронтмена группы Эндрю Вуда. Спустя несколько месяцев Госсард начал общаться с Сиэтловским гитаристом Майком МакКриди, МакКриди в свою очередь поощрял стремление Госсарда к соединению с Аментом. Далее троица отправляется в студию для отдельных сессий с барабанщиком Soundgarden Мэттом Камероном и барабанщиком Крисом Фрилом, чтобы сделать демозапись нескольких инструментальных композиций.^[6] Тогда было записано 5 песен — «Dollar Short», «Agytian Crave», «Footsteps», «Richard’s E» и «E Ballad», впоследствии запись получает название «Stone Gossard Demos '91», и распространяется в надежде найти вокалиста и барабанщика.

Копию демозаписи в сентябре 1990 года Джек Айронс (барабанщик Red Hot Chili Peppers) передаёт Эдди Веддеру, музыканту из Сан-Диего. Веддер, прослушав запись пошёл заниматься сёрфингом, после чего написал слова для песен «Dollar Short», «Agytian Crave» и «Footsteps». Позже песни «Dollar Short» и «Agytian Crave» получили название «Alive» и «Once». Госсард и Амент были впечатлены услышав демозапись с вокалом и стихами Веддера, после чего Веддер вылетает в Сиэтл для прослушивания. Тем временем, Веддер пишет слова для песни «E Ballad», которая потом получила название «Black». Эдди Веддер прилетел в Сиэтл 13 октября 1990 года и сразу присоединился к репетициям группы с новым барабанщиком Дэйвом Крузеном. Впоследствии Эдди Веддер был нанят в качестве вокалиста группы, затем был заключён контракт с лейблом Epic Records.^[7]

Запись

В марте 1991 года группа, уже названная «Mookie Blaylock», отправляется в «London Bridge Studios», Сиэтл, продюсировал запись Рик Парашар. Несколько треков были записаны ещё в январе на той же студии, но только песня «Alive» попала в альбом. Запись альбома продлилась всего месяц, потому что группа уже написала большую часть материала для записи, во время первых сессий были записаны песни «Porch», «Deep», «Why Go», и «Garden», всё остальное было готово во время записи демо. Амент заявил, «Мы знали, что на тот момент нам ещё было далеко до реальной группы».^[8]

Сессии записи альбома были закончены в мае 1991 года. Дейв Крузен оставил группу, как только сессии были закончены^[9]. По словам Крузена, он страдал от личных проблем в то время^[9]. Дейв Крузен сказал, «Это был большой опыт. Я чувствовал с самого начала, что это было что-то специальное» и добавил, «Они должны были позволить мне уйти. Я не мог прекратить выпивать, и это вызывало проблемы. Они дали мне много возможностей, но я не смог ими воспользоваться»^[10]. Микшировать альбом группа отправляется в Англию к Тиму Палмеру. Палмер решил микшировать альбом на «Ridge Farm Studios» в Доркинге, переделанная ферма, которая по словам Палмера была «настолько далека от студии Лос-Анджелеса или Нью-Йорка, насколько это вообще возможно»^[11]. Палмер внёс несколько дополнений к уже записанным песням, включая гитарное соло Майка МакКриди в конце «Alive» и «щипающее» введение к «Black»^[11].

Годы спустя участники группы выражали недовольство микшированием альбома. В 2001 году Амент сказал, «я хотел бы сделать ремикс „Ten“. Эд, наверняка, согласился бы со мной… Хотелось бы немного подтянуть часть его реверберации»^[12]. В 2002 году Стоун Госсард сказал, «Мы были новичками в студии и потратили слишком много времени на запись, выполнение различных операций и сверхдублирование тонн гитары. На записи присутствует много реверберации»^[13].

Музыка и лирика

Несколько песен альбома были написаны и записаны как инструментальные демо, ещё до прихода в группу Веддера, он же положил на эту музыку слова. Относительно лирики Веддер сказал: «Всем, во что я действительно верю, является этот грёбаный момент, такой как сейчас. И это, фактически, то, о чём говорит весь альбом»^[14]. Лирика Веддера затрагивает такие темы, как депрессия, самоубийство, одиночество и убийство. Также рассматриваются социальные проблемы, такие как бездомность («Even Flow»)^[15], и лечение в психиатрических больницах («Why Go»)^[16]. Песня «Jeremy» и её клип были вдохновлены правдивой историей об ученике средней школы, который застрелился перед своими одноклассниками^[17][18].

Много слушателей интерпретировали песню «Alive» как вдохновенный гимн, из-за решительных гитарных рифов и хора. Эдди Веддер пояснил, что это полуавтобиографический рассказ о сыне, узнавшем, что его отец — на самом деле его отчим (его настоящий отец давно умер), в то время как горе его матери оборачивается для неё жарким объятием с сыном, который ей сильно напоминает биологического отца^[19]. «Alive» и «Once» — части цикла песен о том, что Эдди Веддер позже описал как миниоперу под названием «Мама-сын»^[20] (третья песня цикла «Footsteps»). Веддер объяснил, что это история про парня, отец которого умирает («Alive»), от отчаяния он погружается в убийственное веселье («Once»), которое его увлекает и разрушает («Footsteps»). Позже стало известно, что эта история была взята из жизни самого Веддера, в 17 лет он узнал, что его отец на самом деле им не является и что его настоящий отец уже умер^[11].

«Ten» практически повсеместно считается эталоном звука альтернативного рока начала 90-х годов, с необычно глубоким и сильным вокалом Веддера (позднее часто подражалось), где чередуются основательность и тяжёлый гитарный звук, в котором прослеживается влияние Led Zeppelin и других рок-групп 1970-х годов. Стефан Томас Эрливайн из Allmusic заявил, что песни альбома сочетают «стадионный рок 70-х, с его тяжёлым рифом и злой постпанк 80-х»^[21].

Открывает и закрывает альбом мелодия из двух частей, которая называется «Master/Slave». Первая, открывающая часть, играет перед «Once», вторая, закрывающая часть, после «Release». На CD версии мелодия записана целиком и играется спустя 10 секунд после «Release». В 2002 году продюсер Рик Пэрэшер заявил: «Как я думаю и помню, у Джеффа была басовая партия… Я услышал её, затем мы работали над ней в диспетчерской, затем я начал программировать на клавиатуре весь этот материал; он джемовал с ней, и она получилась примерно вот такой»^[11].

Невошедший материал

Во время сессий записи альбома были записаны две песни «Wash» и «Yellow Ledbetter», они были выпущены на синглах как би-сайды. «Wash» вышла на сингле «Alive», «Yellow Ledbetter» на «Jeremy», в 1994 году песня стала радиохитом. В 2003 году обе песни попадают в компиляцию «Lost Dogs», причём песня «Wash» была выпущена в другом варианте, нежели на сингле. Песня «Alone» также первоначально была записана во сессий альбома, в 1992 году была перезаписана и выпущена в качестве би-сайда на сингле «Go». Другая версия песни также была выпущена на компиляции «Lost Dogs».^[22] Майк МакКриди сказал, «песня не вошла в альбом потому, что у группы уже было готово больше половины песен для альбома.».^[22] «Dirty Frank» была выпущена как би-сайд на сингле «Even Flow», песня часто воспринимается как невошедшая в альбом, но на самом деле она была записана уже после выхода альбома.^[23] «Footsteps» изначально была инструментальным демо, вошедшим на «Stone Gossard Demos '91». После того как Эдди Веддер получил эту демо-кассету, он положил на неё вокал. Музыка «Footsteps» также использовалась в песне «Times of Trouble» из альбома «Temple of the Dog».^[22] «Footsteps» была выпущена как би-сайд на сингле «Jeremy», она представляет собой запись из радио-передачи «Rockline» 1992 года.^[24] Эта же версия песни была выпущена на компиляции «Lost Dogs», однако в начало было добавлено введение гармоники.

Другие песни, не вошедшие в альбом, но позже включённые в «Lost Dogs», «Hold On» и «Brother», последняя была превращена в инструментал.^[22] «Brother» не вошёл в альбом потому, что Стоун Госсард не хотел играть песню, чему Джефф Амент возражал и почти что заставил его уйти из группы.^[25] «Brother» с вокалом появилась на переиздании альбома в 2009 году и сразу же попала на радио.^[26] Две песни «Breath» и «State of Love and Trust» были записаны для саундтрека к фильму «Singles».^[27] Песни, которые можно услышать в фильме, были записаны как саундтрек через год, в 1992 году.^[28] Версии этих песен записанные, во время сессий «Ten» вошли в переиздание альбома. Также на переиздании вышли и другие песни «Just a Girl», «2,000 Mile Blues», и «Evil Little Goat», записанные во время сессий записи альбома.

Выпуск и отзывы

Рецензии

Оценки критиков
Источник	Оценка
The A.V. Club	(положительная)[29]
Entertainment Weekly	B−[30]
Pitchfork Media	6.7/10[31]
Allmusic	[32]
Q	[33]
Роберт Кристгау	(B-)[34]
Stereo Review	(смешанный)[35]
Uncut	[36]
Rolling Stone	(благоприятный) 1991[37]
Rolling Stone	2009[38]
Kerrang!	[39]

Первоначально «Ten» продавался медленно, но ко второй половине 1992 года становится настоящим прорывом, получив золотой статус от RIAA.^[7] Спустя почти год после выпуска, альбом наконец ворвался в Top 10 чарта альбомов Billboard 200, а 30 мая 1992 года достиг восьмого места. В конечном счёте высшим достижением альбома в чарте стало второе место, на первом же месте был альбом Билли Рэй Сайруса Some Gave All.^[40] Более того, и спустя два года после выпуска альбом пользовался большим спросом; в 1993 году по спросам в США он занимает восьмое место, превосходя в цене второй студийный альбом группы «Vs.».^[41] К февралю 1993 года американские продажи Ten превзошли результаты Nevermind.^[42]

Штатный обозреватель Rolling Stone Дэвид Фрике дал альбому благоприятную оценку, отмечая, что Pearl Jam «мчатся в мистику на скорости деформации.». Он также добавил, что Pearl Jam «выжимают много драмы из нескольких декларативных квинт-аккордов.».^[37] Аллан Джонс из Melody Maker сказал в своём обзоре «Ten», что Эдди Веддер, «предоставляет Pearl Jam в необычайно уникальном фокусе».^[43] Штатный обозреватель Allmusic Стив Хьу дал альбому пять звёзд из пяти, называя его «безупречно обработанным хард-рок шедевром.».^[1] Q дал альбому четыре звезды из пяти. В обзоре альбом характеризуют как "хриплый современный рок, будучи пронзённым инфекционными мотивами гитар, движется на большой скорости с ведущим басом и барабанами, " и добавил, что альбом «может быть лицом металла 90-х.».^[33] Stereo Review сказала, что «группа кажется более многочисленной, нежели в жизни, производя Ад в поднебесье ревущими гитарами, монументальным басом, барабанами и вокалом.».^[35] Дон Кэй из Kerrang! определил альбом как «самосозерцательный и заряженный тихой эмоциональной силой», давая ему четыре звезды из пяти.^[39]

Дэвид Браун из Entertainment Weekly раскритиковал группу, поставив им B−. Относительно звука Pearl Jam Браун заявил, «Вы можете услышать всё это прежде, на записях Soundgarden, Alice in Chains и уже не существующей Mother Love Bone.». Он закончил, говоря, что Pearl Jam «часто… теряют себя в звуке, который только и идёт, чтобы показать, что примерно может быть дальше.».^[30] Роберт Кристгау также поставил альбому оценку B-, говоря, что «Я рискую испытать острое deja entendu, что все эти белые волосатые мужики играют на гитарах слишком долго, но не слишком хорошо.».^[34] Лидер Nirvana, Курт Кобейн напал на Pearl Jam, утверждая, что «Ten» не настоящий альтернативный альбом, так как в нём используется много лид-гитар.^[7]

Выходу альбома предшествовали три сингла: «Alive», «Even Flow» и «Jeremy», на каждый из которых были сняты клипы (клип на песню «Oceans» был выпущен за пределами США). Все синглы попали в чарты Mainstream Rock и Modern Rock. Песня «Black» достигла третьего места в Mainstream Rock чарте, несмотря на то, что как сингл она не выпускалась. В 1992 году клип к песне «Alive» был номинирован на MTV Video Music Award в номинации «Best Alternative Video».^[44] «Jeremy» стала одной из самых известных песен Pearl Jam, в 1993 году песня номинируется на Grammy в номинациях «Best Rock Song» и «Best Hard Rock Performance».^[45] Клип «Jeremy» был взят MTV в жёсткую ротацию и стал большим хитом. В 1993 году на MTV Video Music Awards группа побеждает в четырёх из пяти номициях, включая «Video of the Year» и «Best Group Video».^[46]

Переиздание

24 марта 2009 года вышло переиздание «Ten» в четырёх версиях: Legacy, Deluxe, Винил и Super Deluxe. Это было первое переиздание в запланированном перевыпуске всего наследия Pearl Jam, который приурочен к 20-ти летию группы (2011)^[47]. Среди всего отдельно оплачиваемого материала на всех четырёх версиях были: альбом ремастированный Бренданом О’Брайеном, новое оформление, шесть бонус треков («Brother», «Just a Girl», «Breath and a Scream», «State of Love and Trust», «2,000 Mile Blues» и «Evil Little Goat»), DVD выступления группы на MTV Unplugged 1992 года (включая песню «Oceans», которая наряду с «Rockin' in the Free World» первоначально была вырезана из телеверсии). Виниловая версия дополнялось LP с концертом группы в «Magnuson Park», Сиэтл 20 сентября 1992 года (также известный как «Drop in the Park») и точной копией оригинальной «Momma-Son» демо-кассеты.

Относительно ремикса альбома Брэндан О’Брайан заявил, «Группа любила оригинальный микс альбома, но также интересовалась тем, на что это будет походить, должен ли я был вскрыть противоречия и сделать его ремикс … Звук оригинального „Ten“ — это то, что покупали и любили миллионы людей, поэтому я колебался с самого начала, чтобы не получился беспорядок. После долгих лет постоянного подталкивания со стороны группы, я мог с головой погрузиться в идею более прямого звука»^[47]. Переиздание альбома было продано в количестве 60 000 копий за первую неделю продаж. Эта неделя является второй по продажам альбома начиная с Рождества 1993 года.^[48] Переиздание альбома не попало в чарты Billboard 200 и Top Rock Albums, потому что в Billboard полагали, что это часть каталога будущего переиздания, а таковое данные чарты не рассматривают.^[48] Если бы альбом всё-таки попал в Billboard 200, то при продаже в 60 000 копий он бы занял пятое место.^[49] Переиздание также попало в Australian Albums Chart и заняло 11 место, что является самым высоким достижением с 14 июня 1992 года.

В 2002 году альбом занял 31-ю позицию в рейтинге «100 лучших рок-альбомов всех времён» по версии журнала Classic Rock^[50].

Ten Tour

Основная статья: Ten Tour

Джефф Амент заявил, что «альбом был предлогом, для организации тура», также добавив, «мы сказали звукозаписывающей компании, мы знаем, что можем быть великой группой, поэтому позвольте нам выйти и сыграть.».^[8] Группа столкнулась с неустанным гастрольным графиком.^[28] Барабанщик Дейв Аббраззес присоединился к группе в прямом эфире на шоу в поддержку альбома. В середине североамериканской части тура группа отменяет оставшиеся концерты, чтобы присоединиться к Red Hot Chili Peppers во время их североамериканского турне в поддержку альбома «Blood Sugar Sex Magik», в конце 1991 года. Бывший барабанщик Red Hot Chili Peppers Джек Айронс попросил группу позволить новой группе его друга Эдди Веддера открывать их концерты в предстоящем туре.^[51] The Smashing Pumpkins и Nirvana также сопровождали Red Hot Chili Peppers в туре. Однако для выступлений в театрах и аренах организаторы тура решили поменять группу на более известную.^[51] На место Pearl Jam выбрали Nirvana, но тур покинули The Smashing Pumpkins, их и заменили Pearl Jam.^[51] Руководитель Epic Records Майкл Голдстоун сказал, «Группа настолько успешно выступила в туре у Red Hot Chili Peppers, что это открыло ей двери на радио.»^[12].

В 1992 году группа отправляется в свой первый тур по Европе, после которого группа возвращается с выступлениями в Северную Америку. Голдстоун сказал, что аудитория группы увеличивалась^[12]. Менеджер группы Келли Кертис заявил, «После того, как люди пришли и увидели их живьём, стало ясно, что надо продолжать. Делая свой первый тур, мы уже знали, что всё получится, и остановиться было невозможно.»^[12] В июне 1992 года группа выступила на «Pinkpop Festival» и «Roskilde Festival», после которого отменяет все свои европейские концерты из-за конфликта с охраной фестиваля и сильной усталости.^[52] Джефф Амент сказал, «Мы были в дороге более 10 месяцев. Я думаю, что просто настал такой момент в середине тура, когда всё начало происходить довольно интенсивно. Я имею в виду пребывание вне дома, всё время в дороге, подавляющее одиночество и всё такое.»^[53]

Список композиций

№	Название	Текст песни	Музыка	Длительность
1.	«Once»	Веддер	Госсард	3:51
2.	«Even Flow»	Веддер	Госсард	4:53
3.	«Alive»	Веддер	Госсард	5:40
4.	«Why Go»	Веддер	Амент	3:19
5.	«Black»	Веддер	Госсард	5:44
6.	«Jeremy»	Веддер	Амент	5:18
7.	«Oceans»	Веддер	Госсард, Амент, Веддер	2:41
8.	«Porch»	Веддер	Госсард	3:30
9.	«Garden»	Веддер	Госсард, Амент	4:59
10.	«Deep»	Веддер	Госсард, Амент	4:18
11.	«Release» (Содержит скрытый трек «Master/Slave» на 5:20)	Веддер	Госсард, Амент, Крузен, Маккриди, Веддер	5:05 +
Общая длительность:				53:24

Бонус-треки, содержащиеся в издании для Великобритании и Германии 

№	Название	Текст песни	Музыка	Длительность
12.	«Alive» (Live)	Веддер	Госсард	4:54
13.	«Wash»	Веддер	Амент, Госсард, Крузен, Маккриди, Веддер	3:33
14.	«Dirty Frank»	Веддер	Аббруззес Амент, Госсард, Маккриди, Веддер	5:38

Бонус-треки, содержащиеся в издании для Японии. 

№	Название	Музыка	Длительность
12.	«I've Got a Feeling» (песня The Beatles)		3:42
13.	«Master/Slave» (Instrumental)	Амент, Веддер	3:48

Бонус треки, содержащиеся в переиздании 2009 года 

№	Название	Текст песни	Музыка	Длительность
12.	«Brother» (Vocals Version)	Веддер	Госсард	3:59
13.	«Just a Girl» (Mookie Blaylock demo 1990)	Веддер	Госсард	5:01
14.	«Breath and a Scream» (Mookie Blaylock demo 1990)	Веддер	Госсард	5:58
15.	«State of Love and Trust» (Demo 1991)	Веддер	Маккриди, Амент	4:47
16.	«2,000 mile Blues»	Веддер	Амент, Маккриди, Крузен	3:57
17.	«Evil Little Goat»	Веддер	Ament, Госсард, Крузен, Маккриди, Веддер	1:27

Бонус треки в iTunes 2009 года 

№	Название	Текст песни	Музыка	Длительность
18.	«Why Go» (Live at The Academy Theater)	Веддер	Амент	4:01
19.	«Even Flow» (Live at The Academy Theater)	Веддер	Госсард	5:10
20.	«Alone» (Live at The Academy Theater)	Веддер	Аббруззес, Амент, Госсард, Крузен, Маккриди, Веддер	3:26
21.	«Garden» (Live at The Academy Theater)	Веддер	Госсард, Амент	5:42

Участники записи

Pearl Jam Эдди Веддер — вокал Дейв Крузен — барабаны Джефф Амент — бас гитара Стоун Госсард — гитара Майк Маккриди — ведущая гитара

Продюсеры Дон Гилмор, Адриан Мур — инженеринг Уолтер Грэй — виолончель Боб Людвиг — мастеринг Лэнс Мерсер — фотограф Тим Палмер — огнетушитель, шейкер, микс Рик Пэрэшэр — продакшн, фортепьяно, орган Стив Питстик — доп. арт Лиза Спарагано, Риса Заитсчек — дизайн

Позиции в чартах и сертификации

Альбом

Недельные чарты 1991 Позиция Top Heatseekers[54] 2 1992 Позиция Billboard 200[54] 2 Canadian Albums Chart[55] 2 RIANZ[56] 3 VG-lista[57] 8 Media Control Charts[58] 15 UK Albums Chart[59] 18 Ö3 Austria Top 40[60] 31 1994 Позиция Sverigetopplistan[61] 9 2009 Позиция Top Internet Albums[62] 1 Portuguese Albums Chart[63] 2 MegaCharts[64] 10 ARIA Charts[65] 11 Ultratop Flanders[66] 20 Ultratop Wallonia[66] 66 FIMI[67] 20 Croatian Albums Chart[68] 24 IRMA[69] 38 Schweizer Hitparade[70] 67

В конце десятилетия Чарт (1990—1999) Позиция Billboard 200 14 [71] Сертификации Регион Сертификация Продажи  Австралия (ARIA)[72] 7× Платиновый 490 000^  Бельгия (BEA)[73] Платиновый 50 000*  Бразилия (ABPD)[74] Золотой 100 000*  Канада (Music Canada)[75] 7× Платиновый 700 000^  Германия (BVMI)[76] Золотой 250 000^  Италия (FIMI)[77] Золотой 50 000*  Новая Зеландия (RMNZ)[78] 6× Платиновый 90 000^  Норвегия (IFPI Norway)[79] Золотой 25 000*  Швеция (GLF)[80] Золотой 50 000^  Швейцария (IFPI Switzerland)[81] Золотой 25 000^  Великобритания (BPI)[82] 2× Платиновый 600 000^  США (RIAA)[83] 13× Платиновый 13 000 000^ * Данные о продажах приведены только на основе сертификации. ^ Данные о тиражах приведены только на основе сертификации.

Синглы

Год	Сингл	Высшая позиция
		US [84]	US Main [84]	US Mod [84]	AUS [65]	CAN [85][86][87]	GER [88]	IRE [89]	NLD [90]	NZ [56]	UK [59]
1991	«Alive»	—	16	18	9	—	44	13	19	20	16
1992	«Even Flow»	—	3	21	22	73	—	—	—	20	27
	«Jeremy»	79	5	5	68	32	93	10	59	34	15
	«Oceans»	—	—	—	—	—	—	—	30	16	—
1993	«Black»	—	3	20	—	—	—	—	—	—	—
2009	«Brother»	108	5	1	—	60	—	—	—	—	—
«—» ставится, если сингл не попал в чарт

Почести

Год	Публикация	Страна	Название	Позиция
1993	Musik Express		«The 100 Masterpieces»[91]	68
1994	Nieuwe Revu		«Top 100 Albums of All Time»[92]	25
1996	Viceversa		«100 Rock Albums»[93]	99
1998	Kerrang!		«100 Albums You Must Hear Before You Die»[94]	15
1999	Pause & Play		«The 90s Top 100 Essential Albums»[95]	11
	Juice		«The 100 (+34) Greatest Albums of the 90’s»[96]	101
	Spin		«Top 90 Albums of the 90’s»[97]	33
2003	Q		«100 Greatest Albums Ever»	42
	Rolling Stone		«The 500 Greatest Albums of All Time»[98]	207
	VH1		«100 Greatest Albums of Rock & Roll»	83
2004	Rolling Stone		«The 500 Best Albums of All Time»[99]	20
2005	Spin		«100 Greatest Albums, 1985—2005»[100]	93
2006	Guitar World		«100 Greatest Guitar Albums of All Time»	15
	Q		«100 Greatest Albums Ever»	59
2007	NARM		«Definitive 200»	11