Portret Francesca de' Este
From Wikipedia, the free encyclopedia
Portret Francesca d'Este je majhna slika olje na lesu nizozemskega slikarja Rogierja van der Weydna iz leta 1460. Delo je v dobrem stanju [1] in je od leta 1931 v Metropolitanskem muzeju umetnosti v New Yorku. Ko so ga v začetku 20. stoletja pripisovali van der Weydnu, je bilo med umetnostnimi zgodovinarji veliko ugibanj o identiteti portretiranca. Prepoznali so ga kot člana družine d'Este z grba na hrbtni strani in dolgo mislili, da je Francescov oče Lionello, italijanski in visoko postavljeni burgundski princ in Rogierjev pokrovitelj. Leta 1939 je Ernst Kantorowicz človeka identificiral kot Lionelovega nezakonskega sina Francesca (ok. 1430 - po 1475), kar je zdaj splošno sprejeto. Tabla je bila naslikana, ko je bil portretiranec star približno 30 let [2], in velja za enega najlepših van der Weydnovih portretov [3], v marsičem vrhunec njegovega kasnejšega, bolj strogega dela.
Portret Francesca d‘Este | |
---|---|
Umetnik | Rogier van der Weyden |
Leto | 1460 |
Tehnika | Olje na lesu |
Mere | 29,8 cm × 20,3 cm |
Kraj | Metropolitan Museum of Art,, New York |
Van der Weyden si je želel laskati d'Estejem; čeprav ni bil čeden, je prikazan kot prsat, z občutljivim in kultiviranim obrazom, ostrim izrazom, dolgim vratom in orlovskim nosom. Kladivo in obroč (slednji je bil razkrit šele po čiščenju leta 1934), ki ju stiska v roki, sta verjetno namenjena statusnim simbolom, čeprav njihov natančen pomen ni bil pozitivno ugotovljen. Značilno za Van der Weydna so prsti portretiranca, zelo podrobni in vidni, prikazani kot skoraj počivajoči v spodnjem levem delu okvirja table, dolgi, koščeni in zelo natančni. Slika je za tisti čas nenavadno laična in skuša laskati d'Estejevemu pomembnemu položaju, namesto da bi poudarila njegovo predanost ali osebno ponižnost.
Portret sledi strukturnim konvencijam moških portretov iz pozne kariere van der Weydna. To je pol dolg, tričetrtinski pogled [4] na navadnem in plitkem ozadju. Ozadje je ena njegovih najbolj presenetljivih lastnosti, njegova plitvost je v nasprotju z globoko, senčno in atmosfersko vrsto, priljubljeno v severni umetnosti od Van Eycka dalje. Številni umetnostni zgodovinarji so opozorili, da je ozadje preplaščeno z belimi, bolj značilnimi temno sivimi in črnimi toni.