Казимир Маљевич
сликар и теоретичар уметности / From Wikipedia, the free encyclopedia
Казимир Северинович Маљевич ([nb 1]; Кијев, 23. фебруар [по јулијанском 11. фебруар] 1879.[1] — Лењинград, 15. мај 1935), руски сликар и теоретичар уметности, пионир геометријске апстрактне форме и један од најважнијих чланова руске авангарде.[2][3][4][5] Представник је руског конструктивизма и супрематизма а био је под утицајем француског неоимпресионизма, фовизма и кубизма.
Казимир Маљевич | |
---|---|
Пуно име | Казимир Северинович Маљевич |
Датум рођења | (1879-02-23)23. фебруар 1879. |
Место рођења | Кијев, Руска Империја |
Датум смрти | 15. мај 1935.(1935-05-15) (56 год.) |
Место смрти | Лењинград, СССР |
Рођен у Кијеву у етничкој пољској породици, његов концепт супрематизма је настојао да развије облик изражавања који се удаљио што је могуће даље од света природних форми (објективности) и предмета како би приступио „превласти чистог осећања“[6] и духовности.[7][8] Маљевич се такође сматра делом украјинске авангарде (заједно са Александром Архипенком, Соњом Делоне, Александром Екстер и Давидом Бурљуком) коју су обликовали уметници рођени у Украјини, који су прво радили у Украјини, а касније на географском распону између Европе и Америке.[9]
У почетку, Маљевич је радио у различитим стиловима, брзо асимилујући покрете импресионизма, симболизма и фовизма, а након посете Паризу 1912, кубизма. Постепено поједностављујући свој стил, развио је приступ са кључним радовима који се састоје од чистих геометријских облика и њихових међусобних односа, постављених на минималним основама. Његов Црни квадрат (1915), црни квадрат на белом, представљао је најрадикалнију апстрактну слику до сада створену[10] и повукао је „непрелазну линију (...) између старе уметности и нове уметности“;[11] Супрематичка композиција: Бело на белом (1918), једва диференциран сивобели квадрат који се наслања на прљаво бело тло, довео би његов идеал чисте апстракције до свог логичног краја.[12] Поред својих слика, Маљевич је у писаном облику изложио своје теорије, као што су „Од кубизма и футуризма до супрематизма“ (1915)[13] и Необјективни свет: манифест супрематизма (1926).[14][15]
Маљевичева путања је на много начина одражавала метеж деценија око Октобарске револуције (О.С.) 1917. године.[16] Непосредно након тога, авангардне покрете као што су супрематизам и конструктивизам Владимира Татлина подстицале су троцкистичке фракције у влади. Маљевич је био на неколико истакнутих професорских позиција и имао је самосталну изложбу на Шеснаестој државној изложби у Москви 1919. Његово признање се проширило на Запад самосталним изложбама у Варшави и Берлину 1927. Од 1928. до 1930. предавао је на Кијевском уметничком институту, са Александром Богомазовим, Виктором Палмовим, Владимиром Татлином и објавио своје чланке у харковском часопису Нова Генерација.[17] Али почетак репресије у Украјини против интелигенције приморао је Маљевича да се врати у данашњи Санкт Петербург. Од почетка 1930-их модерна уметност пада у немилост нове владе Јосифа Стаљина. Маљевич је убрзо изгубио своју професорску функцију, уметничка дела и рукописи су заплењени, а забрањено му је да ствара уметност.[18][19] Године 1930, био је у затвору на два месеца због сумњи које је изазвао његов пут у Пољску и Немачку. Приморан да напусти апстракцију, сликао је у репрезентативном стилу у годинама пре смрти од рака 1935, у 56. години.
Без обзира на то, његова уметност и његово писање утицали су на савременике као што су Ел Лисицки, Љубов Попова и Александар Родченко, као и на генерације каснијих апстрактних уметника, као што су Ед Рејнхардт и минималисте. Он је постхумно слављен значајним изложбама у Музеју модерне уметности (1936), Гугенхајм музеју (1973) и Стеделијк музеју у Амстердаму (1989), који има велику колекцију његових дела. Током 1990-их, његови наследници су почели да оспоравају власништво музеја над многим Маљевичевим делима.[19]