Витрина

Витрина је врста намештаја, који се најчешће прави од дрвета, има четири ногара, фиоке и полице. Служи за држање разних ситница, на њој може стајати телевизор итд.^[1]

Витрина; Франческо Дел Тупо; око 1606–1623; храст и топола фурнирана разним егзотичним врстама дрвета, са лајснама од ебановине и плочама од мермера и разним другим материјалима; 59,1 × 96,8 × 35,9 cm; Метрополитен музеј уметности (Њујорк)

Витрина Мазарин из раздобља Луја XIV

Витрине понекад имају једна или више врата на предњој страни, која су монтирана шаркама, а понекад и бравом. Витрине могу имати једна или више врата, фиоке и/или полице. Кратки ормарић често имају готову површину на врху која се може користити за излагање, или као радна површина, као што су радне плоче које се налазе у кухињама.^[2][3]

Витрина је намењена за употребу у спаваћој соби и са неколико фиока обично постављених једна изнад друге у једној или више колона намењених за одећу и ситне предмете назива се комода.^[4][5] Мали ноћни ормарић се чешће назива ноћни ормарић или ноћни сто.^[6][7] Висок орман намењен за одлагање одеће, укључујући качење одеће, назива се шифоњер или орман, или (у неким земљама) орман ако је уграђен у виду плакара.

Историја

Комода Андре-Шарл Бул у Во-ле-Виконт

Пре појаве индустријског дизајна, произвођачи ормара били су одговорни за дизајн и производњу било ког комада намештаја. У последњој половини 18. века, столари, као што су Томас Шератон, Томас Чипендејл, конструктори кабинета Шејвер и Вормли браћа, и Џорџ Хеплвајт, такође су објављивали књиге о облицима намештаја. Ове књиге су биле збирке њихових дизајноваа и дизајноваа других произвођача витрина. Најпознатији столар пре појаве индустријског дизајна је вероватно Филип Коза (11. новембар 1642 – 29. фебруар 1732), а његово наслеђе је познато као „Булов рад“ и Булова школа, колеџ лепих уметности и заната и примењених уметности у Паризу, данас сведочи о његовој уметности.^[8]

Орман од оклопа корњача пољског краља Јана III Собјеског, који су Немци опљачкали из Вилановске палате током Другог светског рата^[9]

Са индустријском револуцијом и применом снаге паре на алате за прављење ормана, технике масовне производње постепено су примењиване на скоро све аспекте израде витрина, а традиционална продавница ормара престала је да буде главни извор намештаја, кућног или комерцијалног. Паралелно са овом еволуцијом, дошло је до растуће потражње растуће средње класе у већини индустријализованих земаља за фино направљеним намештајем.

Пре 1650, фини намештај је био реткост у западној Европи и Северној Америци. Углавном, људима то није било потребно и углавном то нису могли приуштити. Задовољили су се једноставним, али услужним комадима.

Покрет за уметност и занат^[10][11] који је започео у Уједињеном Краљевству средином 19. века подстакао је тржиште за традиционалну израду витрина и других занатских производа. Брзо се проширио на Сједињене Државе и на све земље Британске империје. Овај покрет је илустровао реакцију на еклектични историзам викторијанске ере и на „бездушну“ машинску производњу која је почела да постаје широко распрострањена. Током тог времена, скоро једна четвртина становништва Уједињеног Краљевства је рекла да је израда витрина једна од најплеменитијих и највреднијих вештина, и било је 31% оних који су сматрали корисним да њихова деца науче уметност израде витрина.

После Другог светског рата обрада дрвета је постала популаран хоби међу средњом класом. Озбиљнији и вештији аматери у овој области сада израђују комаде намештаја који парирају раду професионалних столара. Заједно, њихов рад сада представља само мали проценат производње намештаја у било којој индустријској земљи, али њихов број је знатно већи од броја њихових колега у 18. веку и раније.

Школе дизајна

Дизајниран од стране Хјуза Самбина (1570–1600), двоструки ормар има комбинацију архитектонских елемената и рељефне резбарије која је карактеристична за француски намештај тог периода.

Гламур

Гламур стил је првобитно био комбинација енглеског, грчког препорода, француског регентства и холивудског гламура. Главне боје глам ормара могу пратити јаке или меке и луксузне правце. Најважнија карактеристика овог стила је комбинација светлијих неутралних тонова са интензивним, оштрим тамним нијансама попут црне, тамноплаве и драгуља. Главне карактеристике гламура у кабинету су:

• Метални оквири (златни или сребрни)
• Тамне, сјајне завршне обраде
• Украси и додаци од кристала и метала (на пример, гламурозне ручке за ормаре^[12] са кристалним елементима)
• Естетика у златним тоновима са сјајном белом и црном у огледалу
• Скулптуралне линије

Француска провинцијална школа

Овај стил дизајна је украшен. Француски провинцијски предмети су често обојени или офарбани, остављајући дрво сакривеним. Углови и косине се често украшавају златним листићима или дају неком другом врстом позлате. Равне површине често имају уметничка дела као што су пејзажи насликани директно на њима. Дрво које се користило у француским провинцијама је варирало, али је често првобитно било од букве.^[13]

Рани амерички колонијални стил

Овај дизајн наглашава и форму и материјале. Ране америчке столице и столови су често направљени од окренутих вретена и наслона столица који су често направљени помоћу паре за савијање дрвета. Одабир дрвета обично је листопадно тврдо дрво са посебним нагласком на воћно дрвеће као што су трешња или орах.^[14]

Стилу мисије

Дизајн мисије карактеришу равне, дебеле хоризонталне и вертикалне линије и равни панели. Најчешћи материјал који се користи у овом намештају је храст. За ормане из раних мисија, материјал избора био је бели храст, који су често потамњивали кроз процес познат као „димљење“.^[15] Хардвер је често видљив на спољној страни комада и направљен од црног гвожђа. То је стил који је постао популаран почетком 20. века; популаризован од стране дизајнера у покретима Уметност и занат и Нова уметност.