Позорница

У позоришту и извођачким уметностима, позорница (у сценској техници понекад називана и палуба) јесте означени простор за извођење представа. Позорница служи као простор за глумце или извођаче и као фокусна тачка (као платно у биоскопима) за публику. Као архитектонска карактеристика, позорница се може састојати од платформе (често уздигнуте) или низа платформи. У неким случајевима, оне могу бити привремене или прилагодљиве, али у позориштима и другим зградама посвећеним таквим продукцијама, позорница је често трајна карактеристика.

Позорница Ратног меморијалног дома опере у Сан Франциску

Позорница Пољског театра у Бјелско-Бјали

Позорница Пољског театра у Варшави

Постоји неколико типова позорница који се разликују по употреби и односу публике према њима.^[1] Најчешћи облик који се налази на Западу је просценијумска позорница. Код овог типа, публика се налази на једној страни позорнице, док су преостале стране скривене и користе их извођачи и техничари. Истурене позорнице могу бити сличне просценијумским, али имају платформу или простор за извођење који се протеже у простор публике, тако да се публика налази са три стране. У кружном позоришту (арени), публика се налази са све четири стране позорнице. Четврти тип позорнице укључује створене и пронађене просторе, који могу бити конструисани посебно за представу или могу укључивати простор који је прилагођен као позорница.

Типови позорница

Просценијумска позорница

Главни чланак: Просценијум

Још од италијанске ренесансе, најчешћа позорница која се користи на Западу је просценијумска позорница, која се такође може назвати и позорница-рам за слику. Њена примарна карактеристика је велики отвор познат као просценијумски лук, кроз који публика гледа представу. Публика је директно окренута ка позорници — која је обично подигнута неколико стопа изнад нивоа првог реда публике — и види само једну страну сцене. Ова једна страна се обично назива невидљивим четврти зидом сцене. Просценијумски лук је еволуирао од проскенијума у позориштима Античке Грчке. То је био простор испред скене (позадинског зида) где су глумци заправо играли.

Прва затворена позоришта настала су на француским тениским теренима и у италијанским ренесансним палатама, где су новоприхваћени принципи перспективе омогућили дизајнерима да креирају запањујуће призоре са зградама и дрвећем који се смањују према "недогледу" на хоризонту. Подови позорнице су били благо нагнути нагоре од напред ка назад како би допринели илузији перспективе и такође учинили глумце видљивијим публици, која је седела на равним подовима. Касније су и седишта за публику постала нагнута, а додати су и балкони како би публика имала бољи поглед. До краја 19. века, већина позорница је имала равне подове, а већи део публике је гледао доле на позорницу, уместо горе.

Такмичење међу краљевским породицама у продукцији елегантне и разрађене забаве подстакло је и финансирало ширење европских дворских позоришта. Просценијум — који је често био изузетно декоративан попут тријумфалног лука — "уоквиравао" је слику. Жеља дворских сликара да покажу више од једне своје перспективне позадине навела је дворске архитекте да прилагоде бродске котурове и системе за одмотавање, а касније и за спуштање и подизање, осликаних платнених позадина (кулиса). Дрвена (а касније челична) решетка (grid) изнад позорнице подржавала је котурове са којих су се спуштале дрвене летве, а касније челичне цеви (цугови), са причвршћеним деловима сценографије. Тежина тешких комада је била уравнотежена врећама са песком (контратег). Овај систем је захтевао стварање складишног простора изнад позорнице (сценски торањ или loft), који је обично био висок колико и сам просценијум, или виши. Позорница са "пуним цуговима" (full-fly) могла је да складишти целу висину сценографије изнад видљиве позорнице, док је позорница са "пола цугова" (half-fly), уобичајена на мањим локацијама, могла да складишти само реквизите ограничене величине. Позоришта која су користила ове системе конопаца, којима су ручно управљали сценски радници, позната су као hemp houses (позоришта са конопљаним цуговима). Њих је у великој мери заменио контратег систем цугова (counterweight fly system).

Просценијум, заједно са сценским завесама које се називају ногама (legs), скрива бочне стране позорнице, познате као кулисе (енгл. ). Кулисе може користити особље позоришта током представа и као складишни простор за сценографију и реквизите. Неколико редова кратких завеса преко врха позорнице, званих арлекини (енгл. ), скривају позадине (хоризонте), које су заузврат скривене изнад позорнице у сценском торњу док нису спремне за употребу.

Менталиста на предњој сцени (апрону) током тачке читања мисли, 1900.

Често се позорница може протезати испред просценијумског лука, што нуди додатни простор за игру глумцима. Овај простор се назива предња сцена (енгл. ). Испод и испред предње сцене понекад се налази оркестарска рупа, коју користе музичари током мјузикла и опера. Оркестарска рупа се понекад може покрити и користити као додатни простор за игру како би се глумци приближили публици. Позорница је често подигнута више од публике. Простор изнад неких просценијумских позорница може укључивати сценски торањ (flyloft) где завесе, сценографија и цеви које носе различите расветне уређаје могу висити.

Бројне предности просценијумске позорнице довеле су до њене популарности на Западу. Могу се користити многи позоришни реквизити и сценографија. Позадине, завесе и осветљење могу се користити са већим ефектом без ризика да опрема буде видљива публици. Уласци и изласци се могу извести грациозније; изненађење постаје могуће. Глумци морају да се концентришу само на играње према публици у једном правцу.

Кутије (енгл. ) су карактеристика модернијих дизајна позорница где се привремени зидови граде унутар било које просценијумске позорнице, под благим углом у односу на оригиналне зидове, како би се омогућило члановима публике који се налазе лево или десно од просценијума да виде целу позорницу.^{[тражи се извор]} Оне омогућавају "пацовске стазе" (rat runs) око задњег дела позорнице, када чланови екипе морају да се крећу између излаза и улаза, а да их публика не види.

Кружна позорница

Главни чланак: Кружна позорница

Circle in the Square Theatre у Њујорку, пример кружне (арена) позорнице.

Овај тип позорнице се налази у центру публике, док је публика окренута ка њој са свих страна. Публика је постављена близу радње, што пружа осећај интимности и укључености. Уласци и изласци ликова са сцене, ако их има, морају бити кроз публику, или испод или изнад позорнице.

Позорнице у кругу захтевају посебна разматрања у продукцији, као што су:

• Сценографија која не заклања глумце и остатак позорнице деловима публике.
• Позадине и завесе се не могу користити, тако да редитељ мора наћи друге начине да постави сцену.
• Дизајн осветљења је тежи него за просценијумску позорницу, јер глумац мора бити осветљен са свих страна, а да се притом не заслепи публика у близини.
• Уласци и изласци морају бити или кроз публику, што чини изненадне уласке веома тешким, или преко затворених пролаза, који морају бити неупадљиви. Као резултат тога, улази на сцену су обично у угловима позоришта.
• Глумци морају да воде рачуна да не окрећу леђа било ком делу публике на дуже време, како би били јасно виђени и саслушани.

Истурена позорница

Главни чланак: Истурена позорница

Истурена позорница у Pasant театру.

Истурена позорница је она која се протеже у публику са три стране и повезана је са простором иза сцене (backstage) својим горњим (задњим) крајем. Истурена позорница има предност веће интимности између публике и извођача у односу на просценијум, док задржава корисност простора иза сцене. Уласци на истурену позорницу најлакше се изводе из позадине, иако нека позоришта омогућавају извођачима да уђу кроз публику користећи vomitorijum улазе.

Као и код арене, публика у позоришту са истуреном позорницом може гледати сцену са три или више страна. Ако представа користи четврти зид, тај замишљени зид мора се одржавати на више страна. Слично као у кружном позоришту, публика може гледати представу из различитих перспектива, па је стога уобичајено да блокинг (аранжирање), реквизити и сценографија добију темељно разматрање како би се осигурало да ниједна перспектива није блокирана.

Црна кутија

Главни чланак: Црна кутија (позориште)

Позориште "црна кутија" (енгл. ) састоји се од једноставног, донекле неукрашеног простора за извођење, идеално велике квадратне собе са црним зидовима и равним подом, која се може флексибилно користити за креирање позорнице и простора за публику.

Креирани и пронађени простори

Позорница се такође може импровизовати где год се може наћи одговарајући простор. Примери могу укључивати постављање представе у нетрадиционалном простору као што је подрум зграде, страна брда или, у случају уличне трупе, улица. На сличан начин, импровизована позорница се може створити модификовањем окружења. На пример, обележавањем граница позорнице на отвореном простору постављањем тепиха и распоређивањем седишта испред ње. Позоришна компанија Шекспир у парку (енгл. ), заправо, заснива се на извођењу Шекспирових представа у простору где се то иначе не би очекивало, односно у Централ парку у Њујорку.

Позоришна терминологија

Ознаке за позиције на позорници (гледано из перспективе глумца који гледа публику). House left/right (публика лево/десно) је перспектива публике.

Поглед са десне стране позорнице ка левој. Типична мала позорница (Алберт Хол, Канбера) (2016)

Деловима позорнице се додељују називи да би се олакшао блокинг (аранжирање), тј. постављање прецизног кретања и позиционирања глумаца на позорници.

За глумца који је окренут према публици, лево и десно су супротни од онога што су за публику. Да би се спречила забуна, глумци и редитељи никада не користе неозначене термине лево или десно за стране позорнице. Уместо тога, користе фразу која прецизира тачку гледишта. Термини лева страна позорнице (енгл. ) и десна страна позорнице (енгл. ) означавају стране позорнице које су глумцу са леве и десне стране када је окренут према публици, док су публика лево (енгл. ) и публика десно (енгл. ) супротно, означавајући стране позорнице како их види публика. У Немачкој, десна и лева страна позорнице су обрнуте, јер се гледају из перспективе редитеља, а не глумца.^{[тражи се извор]}

Мање двосмислени термини који се користе у позориштима која прате британску традицију су страна суфлера (енгл. или P side) (лева страна позорнице) и супротна страна (енгл. или O.P. side) (десна страна позорнице), што се односи на традиционалну локацију инспицијента (stage manager).^[2] У француском се користе термини côté cour (дворишна страна) за леву страну позорнице и côté jardin (баштенска страна) за десну страну, што се односи на Театар Тиљери.

Исто тако, значење "напред" и "назад" било би нејасно јер зависи од перспективе. Уместо тога, користи се термин горњи део позорнице (енгл. ) да означи део позорнице најудаљенији од публике или кретање од публике, док доњи део позорнице (енгл. ) означава део позорнице најближи публици или кретање у том правцу. Ови термини су били уобичајени у старијим позориштима, која су публици пружала бољи поглед на радњу нагињањем пода (познато као нагнута позорница (енгл. )), тако да је "горњи део" заиста био на вишој надморској висини од "доњег дела".

Сценографска теорија

У вези са приступима сценографији, културни сценограф Рејчел Хан (Rachel Hann) је предложила да "нема позорница без сценографије".^[3] Ово се заснива на аргументу да су "све позорнице уједно и сцене",^[4] што оспорава "детерминистичку претпоставку да позорнице претходе сценографији".^[5] У овом моделу, позорнице настају кроз карактеристике сценографије које оријентишу место (а не обрнуто). Импликације овога су да је сво позориште сценографско – чак и ако нема дефинисане објекте или 'поставку' – пошто се сво позориште изводи на позорници. Ханова сумира ову позицију користећи хибрид 'позорница-сцена' (stage-scene) када расправља о тензијама између историја ових пракси, посебно у вези са оригиналном грчком скеном (skene) као физичким шатором или колибом која је ултиматно обликовала тренутна схватања 'позорнице'.

Види још

• Сцена (класично јапанско позориште)