Pollice Verso (картина Жерома)

Пальці вниз (з лат. Pollice Verso — «пальці вниз») — картина французького художника Жана-Леона Жерома, створена 1872 року, на якій зображено однойменний римський жест, спрямований до гладіатора-переможця.

Коротка інформація Творець:, Час створення: ...

Pollice Verso

Творець:	Жан-Леон Жером
Час створення:	1872
Висота:	96,5 см
Матеріал:	Олійна фарба
Жанр:	історичний живопис
Зберігається:	Музей мистецтв Фенікса
Музей:	Phoenix Art Museum
Інвентарний номер:	1968.52
Pollice Verso у Вікісховищі

Великий палець вниз — це жест, адресований глядачами Колізеїю, в тому числі весталками, переможцеві мурмілону, в той час як переможений, ретіарій, піднімає два пальці, благаючи про пощаду. Картина стала натхненням для фільму «Гладіатор» 2000 року, де Коммод піднімає великий палець, щоб пощадити героя фільму Максимуса^[1].

Поряд з гладіаторами, весталками та глядачами на полотні зображений імператор у своїй ложі, він здається абсолютно байдужим до того, що відбувається.

Олександр Турні Стюарт придбав картину у Жерома за 80 000 франків, встановивши цим новий рекорд художника^[2] і виставив її в Нью-Йорку. Зараз вона знаходиться в Художньому музеї Фінікса в Аризоні.

Деталь: Весталки подають знак, що переможений ретіарій має бути вбитий

Історична точність

Картина майже відразу викликала диспут щодо влучності використання Жеромом жесту «палець вниз», показаного глядачами в Колізеї. У 26-сторінковій брошурі, опублікованій у 1879 році, «„Pollice Verso“: Поважне звернення до любителів істини в класичному мистецтві» були наведені аргументи як «за», так і «проти», включаючи й лист самого Жерома від 8 грудня 1878 року.^[3]

Суперечка залишається невирішеною. Точне тлумачення жесту, описаного фразою pollice verso, невідоме. З історичних, археологічних та літературних записів стародавнього Риму залишається невизначеним, чи було спрямування великого пальця догори, донизу, вбік або прихованого всередину долоні індикатором позитивного чи негативного відношення.^[4]^[5] Картина Жерома значно популяризувала ідею, що великий палець догори сигналізує про життя, а донизу — про смерть переможеного гладіатора.

Зображення Жеромом архітектури Колізею базується на точних малюнках, а обладунки гладіаторів відповідають дизайну тих, що знайдені в Помпеях, хоча в обладунках мурміллона є деякі неточності.^[6] Його зображення кровожерливих вестальських незайманих, які вимагають смерті, можливо, було навіяне уривком давньохристиянського автора Пруденція, який не схвалював різанину на арені:

Потім на зібрання в амфітеатрі передається ця фігура життєдайної чистоти і безкровної побожності [Вестал], щоб бачити криваві бої і смерті людей і дивитись святими очима на рани людей, страждаючих ціною свого утримання. Там вона сидить на видноті з вражаючими атрибутами своїх вінків і насолоджується тим, що створили тренери. Яке м'яке, ніжне серце! Вона піднімається від ударів, і кожного разу, коли переможець наступає жертві на горло, вона називає його своїм улюбленцем; скромна незаймана, опустивши великий палець, наказала йому проколоти груди свого переможеного ворога, щоб жоден залишок життя не заховався глибоко в його життєво важливих органах, тоді як під глибшим натиском меча боєць лежить у агонії смерті.^[7]

Вплив на кіно

Ця картина та інші роботи Жерома (включаючи його попередній Ave Ceesar! Morituri te Salutant) сильно вплинули на візуальне зображення античного світу пізнішими кінематографістами, починаючи з німого кіно. Картина стала каталізатором для режисера Рідлі Скотта ; коли продюсери «Гладіатора» показали йому репродукцію картини перед тим, як він прочитав сценарій, Скотт згадує: "Цей образ говорив мені про Римську імперію у всій величності та порочності. Я точно знав тоді, що мене зачепило ".^[8]

Pollice Verso (картина Жерома)

Картина

Історична точність

Вплив на кіно

Скульптура

Галерея

Примітки

Література

Wikiwand - on