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克里斯多与珍妮-克劳德
環境裝置藝術家夫妻二人組 来自维基百科，自由的百科全书
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克里斯多与珍妮-克劳德（Christo and Jeanne-Claude）是以其大规模的环境艺术、场域特定艺术而闻名的两名艺术家。他们透过使用织物包裹的大型地标、装置艺术等景观元素创作作品，最为知名的作品包括《包裹德国国会大厦》、《包裹新桥》，《奔跑的栅栏》以及《大门（环境艺术）》等艺术作品。[1][2]
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该两人分别出生在保加利亚和摩洛哥，在1950年代末在巴黎相遇并结婚。起初他们以克里斯多的名义从事艺术活动，后则改为“克里斯多与珍妮-克劳德”之名。 尽管珍妮-克劳德于2009年去世，但克里斯多在2020年去世之前仍然继续规划和执行两人的专案。
克里斯多与珍妮-克劳德的作品通常是大型、引人注目的视觉艺术，同时也颇具争议。这些作品往往需要经过多年、有时甚至几十年的精心准备，包括技术解决方案、政治协商、许可和环境批准、听证和公众说服。并坚持不接受助学金、奖学金、捐赠或公共资金，而是透过销售自己的艺术品来资助计划。他们将作品成功所需的各个元素视为艺术作品的组成部分，并表示他们的作品除了带来即时的美学冲击外，并没有更深层次的含义。
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生平
克里斯多·弗拉基米罗夫·贾瓦切夫（保加利亚语：Христо Владимиров Явашев，保加利亚语发音：[xrisˈtɔ vlɐˈdimirof jaˈvaʃɛf]）于1935年6月13日出生在保加利亚加布罗沃。他是茨维塔·迪米特罗娃（Tzveta Dimitrova）和弗拉基米尔·贾瓦切夫（Vladimir Javacheff）三个儿子中的第二个儿子。该家庭从事纺织品制造商的工作[3]，他自小就接受私人艺术指导[4]，并在一个支持艺术的家庭中长大，[3]并得到了父母的支持，他们经常邀请艺术家到家中拜访。[5]
在克里斯多的童年时，该家庭受到第二次世界大战事件和国家不稳定边界的影响。在疏散期间，他与兄弟们住在城外的乡间，这段时间使他与大自然和手工艺建立了深厚的联系。[6]1953年，克里斯多开始追求写实主义绘画，进入索菲亚美术学院就读[7]，但他对这所学校的教学方式感到沉闷且压抑。他的艺术灵感主要来自斯基拉艺术书籍以及访问比他年长、曾经活跃于现代主义和苏联前卫艺术的教授。在学院，克里斯多主要在周末被派去参与绘制宣传画，这是他不情愿参加的活动。同时在国家电影公司担任现场勘察员，并在暑假期间参与了三个巡回演出。[8]
1956年，他借助学院的人脉取得许可，前往位于布拉格的家人居住的地方[9]，那里他受到埃米尔·弗兰茨·布里安所开设的剧院启发[10]。由于担心匈牙利将进一步受到苏联的压制，克里斯托决定在保加利亚兵役期间，以火车躲藏的方式逃往维也纳寻求无国籍人的政治庇护。他不得不支付贿赂使他身无分文，在难民营受困的经历也令他感到恐惧。[11]
在维也纳，他与一位家庭朋友共同居住，并开始在维也纳美术学院学习，由于追求政治庇护而放弃了护照[12]。因此他以佣金方式赚取生活费，在一位从索菲亚搬来的朋友的建议下，他开始积攒钱，在1957年底访问了日内瓦。尽管违反了他的签证条例，他仍继续寻找佣金机会。并在访问了巴塞尔和苏黎世的美术馆后受到影响[13]，并在1958年1月首次开始包装艺术品，从一罐油漆开始[14]，而这也成为他日后的标志性风格。他所包装的日常用品的收藏被称为他的“库存”。1958年2月，克里斯托前往巴黎，并得到了索非亚美术学院的协助，成功获得签发签证。[15]
在无国籍的17年后，克里斯托于1973年成为美国公民[16]。他于2020年5月31日在纽约市家中去世，享寿84岁。[17][18][19]
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珍妮-克洛德·德纳·德吉勒邦（法语：Jeanne-Claude Denat de Guillebon、法语发音：[ʒan klod dəna də gijəbɔ̃]）于摩洛哥卡萨布兰卡出生，他的父亲是一名驻扎当地的陆军军官。在珍妮-克洛德出生后不久，她的母亲普瑞西尔达与父亲李昂‧德纳离婚。随后，普瑞西尔达再婚了三次。珍妮-克洛德于1952年从突尼斯大学取得拉丁文和哲学的文凭。普瑞西尔达则在1947年嫁给雅克‧德‧吉约邦将军后，先后在伯恩（1948–1951）和突尼斯（1952–1957）居住，然后返回巴黎。[20]
成年后，珍妮-克洛德被描述为“外向”并具有天生的组织能力。在成为艺术家后，他染了红色头发，并称这是由他的丈夫选择的[21]。在处理项目规划时，他主要负责监督工作人员并筹集资金。[22]珍妮-克洛德最后于2009年11月18日在纽约市因脑动脉瘤并发症而去世。她的遗体将捐赠给科学，这是她的最后一个愿望之一。他曾说道：“艺术家不会退休直到他们死去。就这样。当他们停止创作艺术时，他们就死了。”[23][24][25]
克里斯多与珍妮-克劳德最初于1958年10月相识，当时克里斯多受委托为珍妮-克劳德的母亲普雷西尔达·德·吉约邦画一幅肖像[26]。起初，克里斯多被珍妮-克劳德的同父异母妹妹乔伊斯吸引。当时，珍妮-克劳德与菲利普‧普朗翁（Philippe Planchon）已经订婚[27]。然而在婚礼前不久，珍妮-克劳德发现自己怀了克里斯多的孩子。尽管她最终与普朗翁结婚，但珍‧克劳德在度完蜜月后立即离开了他。[28]
克里斯多和珍妮-克劳德的儿子西里尔·克里斯托于1960年5月11日出生。[29]
职业生涯
克里斯多与珍妮-克劳德的的第一次展览在1961年在科隆举办，展示了后来以闻名的三类艺术品：包裹物品、油桶和短暂的大型作品[30]。1962年，克里斯多在巴黎首次举办的个展附近的巷子，里摆放了240个油桶达数小时，这个作品被称为《铁幕》，是对柏林墙的一种富有诗意的回应。[31]
随后，克里斯多和珍妮-克劳德形成了长期、稳定的合作关系。他们共同构思项目，当中由克里斯多制作草图和预备作品，后来将其出售以筹集资金支持最终的装置。他们两人则聘请助手来完成包裹目标物品的工作。最初，为了简化交易和提升品牌，他们以“克里斯多”的名义工作[32]，但考虑到建立艺术家声誉的困难以及当时对女性艺术家的偏见[33]，事后将他们的大型户外作品归功于“克里斯多和珍妮-克劳德”双方。甚至选择分别搭乘不同的飞机，以防一方出事，另一方能够继续他们的工作。[22]
1964年，这对夫妇搬到纽约后，共耗费四年的时间内制作一款木制立面，以模拟商店橱窗的作品《店面》（Store Fronts）[34]。在同期则创作了《空气包装》[35]，该作品透过充气并包裹气球，并在1968年的4.文献展首度公开展示[36]。1969年，应芝加哥当代艺术博物馆博物馆馆长扬·范德·马尔克的邀请，他们包裹了整座博物馆，而馆舍仍然对外开放。[37]起初，该作品曾引起公众的反感，并被消防部门要求解开，但最终未被执行。[38]
在澳洲收藏家约翰·卡尔多尔的帮助下，克里斯多和让娜-克洛德在隔年与100名志工则在悉尼新南威尔士州小湾的一处沙湾进行包裹，这件被称为《包裹海岸》的作品，因而成为卡尔多尔公共艺术计划的第一件作品。[39]
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在《包裹海岸》计划完成后的一年，克里斯多着手筹备《山谷帘幕》的计划[40]：一条橘色的帷幕悬挂在科罗拉多州325号公路多山的区域。[41]同时，他们也计划了《包裹行道》（东京和荷兰）和《包裹岛屿》（南太平洋），但这两个项目最终未能实现[40]。为了从税收和其他责任中受益，克里斯多成立了一家公司，这种形式后来被用于后续项目。在1971年底试图在公路悬挂帷幕未遂后，新的工程师和建筑承包商于1972年8月成功悬挂了帷幕。然而，这项工程仅持续了28小时，强风则摧毁了布料。《山谷帘幕》也成为他们至今最昂贵的项目之一，也是首次涉及到建筑工人协助的作品，《山谷帘幕》的搭建过程后由大卫和阿尔伯特·梅斯尔斯[41]拍摄成纪录片《克里斯多山谷帘幕》。该片后被提名为第46届奥斯卡金像奖最佳纪录短片奖。[42]梅斯尔斯兄弟后来也多次参与克里斯多的拍摄工作。[41]
受到雪篱笆的启发，1972年，克里斯多与珍妮-克劳德开始筹备《奔跑的栅栏》：一条长达24.5英里的白色尼龙围栏，由钢柱和钢缆支撑，贯穿加利福尼亚州的山水，一直延伸到大海。为了获得牧场土地的临时使用权，艺术家同意提供支付和使用拆卸后的建筑材料。然而，该项目遭到了其他人的多次公开质疑，包括在18次公开听证会和三次州法庭会议。该围篱最后在1976年4月开始建设，并在9月进行为期两周的展示后进行拆除。[43]
1978年，他们进行了《包裹行道》（Wrapped Walk Ways）项目，该作品涵盖了堪萨斯城宽松公园的路径。他们用藏红花色的尼龙布覆盖了占地12,540平方米（135,000平方英尺）的正式花园步道和慢跑径的4.4公里（2.7英里）。[44]
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1980年代初期，两人策划了一项基于珍妮-克洛德构思的项目，旨在用603,850平方米（6,499,800平方英尺）的粉红色聚丙烯浮动织物，环绕迈阿密比斯坎湾的十一个岛屿。[45]《被包围的岛屿》最后于1983年5月7日完成，共有430名工人参与其中，展览为期两周。这些工人穿着粉红色长袖衬衫，上面写着淡蓝色字体“克里斯托被包裹的群岛”，下方注明衣服的设计师威利·史密斯的名字：“由威利·史密斯设计和制作”。[46]
1984年3月，珍妮-克洛德成为美国公民[[47]。夫妇获准在1985年8月包裹巴黎的新桥，《包裹新桥》最后完成后，共展示为期两周（1985年9月22日至10月5日）。吸引了三百万游客参观。[48]该项计划延续了将雕塑维度转化为艺术品的传统。其中织物保留了新桥的主要形状，并强调了细节和比例。与《被包裹的群岛》一样，协助安装和拆卸新桥的工人也穿着威利·史密斯设计的制服。[46]
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1991年，《雨伞：日本-美国》计划在日本和加利福尼亚同时展开，该作品共设立总计约3100个蓝色、金色的伞[49]。耗资共2600万美元，该作品吸引了三百万名参观者。然而在加利福尼亚州则发生了一起因风吹飞的伞砸中一名女性参观者致死的事故，最后克里斯多提前结束了整个展览[50]。同时在拆卸日本的展览时，一名工人也因意外不幸丧生。[51]
1995年，克里斯多和珍妮-克劳德展开《包裹德国国会大厦》项目，该项目在历时24年的游说后得到批准，经涉及六位德国国会主席。这次展览使用了10万平方米的银色织物将整个德国国会大厦包覆，并用蓝绳系住[52]。克里斯托形容这次包裹是“基于他在保加利亚成长的自传”[53]。这项艺术装置被视为德国统一的象征，标志着柏林重新成为一座世界级城市的地位[54]。事后，《卫报》将这项工程誉为克里斯多与珍妮-克劳德的“最壮观的成就”。[55]
1998年，两人在贝耶勒基金会及其附近的贝罗瓦公园包裹了树木。虽然此前在密苏里州的圣路易斯和巴黎未能获得政府支持，但这次装置是透过售卖摄影文件和准备工作的自资方式实现，这也成为克里斯多和让娜-克洛德标准作法的一部分。[56]
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克里斯托和让娜-克洛德最耗时的艺术项目之一《大门（环境艺术）》，于2005年1月在纽约市中央公园展开。完整标题为《|大门：纽约市中央公园, 1979–2005》，表示了艺术家首次提案的年份以及获得时任纽约市长迈克尔·布隆伯格许可的年份。[57]《大门》对公众开放的时间为2005年2月12日至27日，该艺术装置在中央公园的小径上摆放了7503个高5米（16英尺），总长37公里（23英里）的藏红花色织物门。市长针对此作品授予他们多莉斯·弗里德曼公共艺术奖。[58]该计划共耗资2100万美元，计划透过销售项目文件来收回成本。[59]
《大空气包》（Big Air Package）是克里斯多于2013年3月16日至12月30日在奥伯豪森煤气罐中展出的作品。作为埃姆舍公园国际建筑展的最后装置，这是克里斯托在煤气罐发表的第二件艺术品。作品最初在2010年构思完成。这座雕塑设置在这座工业纪念建筑的内部，由20,350平方米（719,000立方英尺）的半透明织物和4,500米（14,800英尺）的绳子制成。
在充气状态下，这个重达5.3吨（5.8短吨）的包裹可达到了90米（300英尺）以上的高度，直径50米（160英尺），体积177,000立方米（6,300,000立方英尺）。这件巨大的艺术品曾经世界上临时最大的自立雕塑。参观者可入内参观。[60]
2014年，圣地亚哥当代艺术博物馆展出了《X-TO + J-C: 克里斯多与珍妮-克劳德特展：戴维·C·科普利遗产作品》。该展览呈现了博物馆的赞助人和受托人之一大卫·C·科普利（David C. Copley）的遗产，他也拥有美国最大的克里斯多与珍妮-克劳德作品收藏之一。《X-TO + J-C》主要展出两人早年的五十多件作品，包括克里斯多引人注目的《包裹》（Package、1960年），以及与早期的相关的素描：椅子、路标和其他日常物品。[61]
克里斯多本人在一场讲座中讨论了两个新作品：《河流之上》和《马斯塔巴》的筹备过程。[62]
《浮码头》（2016年）是一系列在意大利布雷西亚附近的伊塞奥湖安装的人行道。从2016年6月18日到7月3日展示，游客可以步行在水面上，从陆地的苏尔扎诺前往蒙特伊索拉岛和圣保罗岛。《浮码头》约200,000个聚乙烯立方体制成，表面覆盖着70,000平方米（750,000平方英尺）的鲜艳黄色织物，其中3公里（1.9英里）的码头漂浮在水面上；另外1.5公里（0.93英里）的金色织物则延伸沿着苏尔扎诺和佩斯基埃拉马拉利奥的步行街。[63]
展览结束后，所有组件都将被拆除并回收。这项装置是由贝瑞塔家族协助实现的，这项作品在意大利的公众和评论家中都取得了成功。[64][65][66][67]
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《伦敦马斯塔巴》是在2018年6月至9月在伦敦九曲湖展出的临时浮动装置。该装置由7,506个油桶组成，呈马斯塔巴的形状，该者为是古代美索不达米亚地区使用的一种墓葬风格，具有平坦的屋顶和向内倾斜的侧面。该作品坐落在一个由高密度聚乙烯制成的浮动平台上，共有32个锚固定在此处。其高度为20米（66英尺），重600吨（660短吨）。垂直端部涂有红色、蓝色和浅紫色的马赛克，而倾斜的侧面则为红色，带有白色条纹。[68]
在伦敦马斯塔巴向公众展示同时，附近的九曲湖画廊还举办一场名为“克里斯多与珍妮-克劳德：桶和马斯塔巴1958–2018”的艺术家作品展览。该展览包括艺术家过去60年的雕塑、素描、拼贴、比例模型和照片。[69]另一个由超过400,000个油桶组成的马斯塔巴，计划在阿布扎比市以东约160公里（100英里）的艾尔加比亚建造。[70][71]
2010年代，克里斯多与珍妮-克劳德计划了一个名为《河流之上》的未来项目，该作品计划在科罗拉多州萨莱达和峡谷城之间的阿肯色河上建造，位于洛矶山脉的东坡。这个项目计划横向悬挂10.8公里（6.7英里）的反射透明布板，高悬在钢缆上，锚固在河岸上。项目计划最早在2015年夏季进行两周，并且在安装期间保持河流对娱乐的开放。该作品灵感来自于1985年的《包裹新桥》，他们于1992年展开了为期三年的寻找适当地点的工作，并在考虑大约八十九个河流位置后选择阿肯色河，因为其河岸高度足够。[72]
《河流之上》在环境研究、设计工程和风洞测试布料上花费了超过600万美元。与过去的项目一样，《河流之上》将完全由克里斯多与珍妮-克劳德出资，通过出售克里斯多的预备素描、拼贴、比例模型和1950年代/1960年代早期作品筹措资金。2010年7月16日，美国土地管理局发布了其四卷的《环境影响声明书》，报告了许多可能带来的的严重不良影响，同时提出了许多建议的缓解选项。[73][74]
美国内政部土地管理局于2011年11月7日发布了批准该项目的决策记录[75][76][77]。然而，该项目的工作不能开始，直到土地管理局发布继续进行通知为止。一个反对该项目的当地组织“阿肯色河上的破布”（ROAR）于2011年7月22日向科罗拉多州公园和野生动物园提起了诉讼[78][79]。当地居民的反应对于架设作品的反应非常激烈，部分支持者认为该作品能够带来旅游业的繁荣，反对者则认为作品将破坏当地自然景观的视觉吸引，并对河流生态系统造成损害。一名当地的泛舟向导将该项目比喻为“在教堂中悬挂色情作品”。
2017年，唐纳德·特朗普当选总统后，克里斯多取消了《河流之上》项目，理由是抗议新政府以及对当地居民进行的激烈的法律战争，已经使他感到疲惫。[80][81]
2021年，克里斯多的最后一个作品将巴黎凯旋门包裹在3万平方米的可回收聚丙烯纤维布，并使用7,000米（23,000英尺）的红绳固定。该作品原定于2020年秋季进行，由于严重特殊传染性肺炎疫情影响了法国以及全球艺术和文化部门，该作品因此推迟了一年，最后2021年9月18日（星期六）至10月3日（星期日）举行。克里斯多去世后，他的办公室表示项目将仍然持续进行，作品将由克里斯多的团队与法国国家古迹合作继续完成。[82][83][84]
一些报章在报导该事件时删除了珍妮-克劳德的名字，引起了有关艺术史中压制女性艺术家地位的辩论。[85][86][87][88]
评价
克里斯多与珍妮-克劳德的作品现由许多主要公共收藏机构所拥有[89]。这对艺术家获得了1995年的高松宫殿下纪念世界文化奖[90]、2006年的维尔切克奖[91]以及2004年的国际雕塑中心的当代雕塑终身成就奖。[92]
艺术评论家大卫·伯登形容克里斯多的包装作品是一种“透过掩饰的启示”。对于批评者，克里斯多回应道：“我是一位艺术家，我必须拥有勇气... 你知道我没有任何实际存在的艺术品吗？它们在完成时都会消失。只有预备的素描和拼贴留下，以赋予我的作品一种几乎传奇的特质。我认为创作那些注定会消失的事物需要更大的勇气，相较之下，创作那些将永久存在的事物相对较容易。”[93]珍妮-克劳德则坚信艺术品的美学之美，他称：“我们想要创造充满欢乐和美丽的艺术品，我们会建造它们，因为我们相信它们将会很美。”[32]
2022年，迈阿密佩雷兹艺术博物馆展出了《克里斯多素描：玛丽亚·贝奇利和斯科特·霍德斯收藏捐赠》，其中包括克里斯多与珍妮-克劳德在1960年代至2000年代制作的素描和项目草图。[94]
另见
参考文献
外部链接
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