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具象艺术
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具象艺术，或称具象主义、写实，是指艺术的描绘形象，明显为源自现实对象或极为相似的艺术，并强调将现实世界的事物呈现至绘画和雕塑作品中，因而具有代表性的流派，此术语通常与抽象艺术形成对比：
自从抽象艺术出现以来，具像一词就被用来指代任何形式的现代艺术，并保留了对现实世界的强烈参考。[1]
《海港》，奥地利画家约翰·安东·艾斯曼（1604-1698年）的具像风景画，该画作描绘了建筑物、人物、船只和其他可以单独区分的特征；相比之下，下面的抽象景观则暗示著上述元素的主题，但没有直接具象的表现著特征。
美国艺术家杰伊·穆泽（1911-1963）的无题抽象表现主义风景画
绘画和雕塑可以分为具象、表象和抽象三个类别，严格来说，具象艺术是源自或提炼自比喻或其他自然来源。然而，“具体”有时被用作非代表性艺术和非客观艺术的同义词，即没有源自于图案或对象的艺术。因此，该流派并不等同于人物画或代表人体的艺术，尽管人类和动物形象是在该流派常见的主题。
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定义
具象艺术所依赖的正式元素则是在借由设计时所创造的美学效果，包括在线条、形状、颜色、黑暗、重量、体积、纹理和透视等，尽管这些设计元素在创建其他类型的图像时能够发挥作用，例如抽象或非代表性或非客观的二维艺术。然而，具象艺术的不同之处则是在于，上述元素经常用来创造形式和空间的印象、幻觉，通常用来强调描绘的叙事。[2]
沿革
具象艺术的发展，实质是源自对人们对抽象形状的含蓄理解。古希腊的人物雕塑并不自然主义，因为其形式偏向理想化和几何化。[3]英国艺术史学家与艺术理论家恩斯特·贡布里希称：“这种严格的图像约束为“埃及方法”，指的是古埃及艺术中基于记忆的图像清晰度。随着时间的推移，理想化的风格逐渐转向观察，古典雕塑中出现了以平衡、理想的几何形式，或是更加现实主义的比喻艺术，该发展可追溯至公元前480年的古典时代。[3] 希腊人称这种基于视觉观察的风格为“摹仿”。直到印象派时期，具象艺术都在尝试调和这些对立原则[4]。
自文艺复兴初期、曼尼尔主义到巴洛克风格，以及18、19和20世纪的绘画，具象艺术的影响逐渐扩大。其中该艺术演变中一个重要的里程碑，是西方绘画中已知的第一幅仰卧裸体画作《沉睡的维纳斯》（1510年）由乔尔乔内创作[5]。他引入了女性裸体艺术作为画作主题，开启了一系列著名的绘画风潮。
尼古拉·普桑（1594-1665）是一位法国古典主义的画家，其作品以清晰、逻辑和秩序的特色为主，偏爱线条而非色彩，是17世纪法国巴洛克时期最重要画家。他对像雅克-路易·大卫、让·奥古斯特·多米尼克·安格尔和保罗·塞尚等古典主义画派的艺术家产生了重要的影响。其中，新古典主义画派的崛起也引发了古斯塔夫·库尔贝和爱德华·马奈的现实主义，从而引领了20世纪多方面具象艺术的发展。
2018年11月，科学家报告了印度尼西亚婆罗洲邦杰里吉萨利赫洞穴中发现的一幅未知动物，被视为已知最古老的已知的具象艺术绘画，年代可追溯超过40,000年之久（可能达到52,000年）。[6][7]
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范例
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保罗·乌切洛（1438-1440）的《圣罗马诺之战》 -
贾克-路易·大卫（1786）的《奥拉斯基兄弟的誓言》 -
约翰·艾佛雷特·米莱（1854-1860）的《耶稣在父母家中》 -
劳伦斯·阿尔玛-塔德玛（1872）的《埃及寡妇》
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彼得·勃鲁盖尔（1565年）《收割者》 -
约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳（1839年）《战斗的泰米尔号》 -
克劳德·莫奈（1886年）《埃雷塔的雨》 -
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乔治亚·欧姬芙（1916年）《帕罗杜罗峡谷》
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亚历山大·库斯曼斯 (1660年) 《龙虾和牡蛎静物》 -
保罗·塞尚 (1879年) 《有果盘的静物画》
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旧石器时代晚期艺术，17,300 年前，展示了野牛、马和鹿，法国拉斯科 -
新石器时代的岩石艺术，已有7,000多年的历史。 野兽洞，埃及
另见
参考文献
外部链接
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